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  • Musée du Louvre expositions 2016

    Musée du Louvre expositions 2016

    Musée du Louvre expositions 2016

    ExpositionÀ l’ombre des frondaisons d’Arcueil
    Dessiner un jardin du 18e siècle

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    du 24 Mars 2016 au 20 Juin 2016

    Le domaine d’Arcueil connut son âge d’or au début du 18e siècle. Proche de l’aqueduc construit pour Marie de Médicis entre 1613 et 1624, le château était entouré par un vaste jardin comportant parterres, surfaces boisées, galeries couvertes et escaliers, et traversé par la Bièvre, canalisée et bordée par des parterres et des potagers.

    Après la mort du prince de Guise en 1739, le domaine fut peu à peu morcelé par ses héritiers. Après leur vente en 1752, le château et le parc furent progressivement  détruits. On rasa la maison principale et l’orangerie, on combla les bassins, on coupa les arbres. Entre les 19e et 20e siècles, aux alentours de l’aqueduc, surgit la ville  d’Arcueil et, de ce grand ensemble aux jardins somptueux et aux nombreuses dépendances, il ne reste aujourd’hui que des fragments. Cependant, la mémoire historique de ces lieux demeure dans les dessins exécutés dans les années 1740-1750 par quatre artistes, Jean-Baptiste Oudry, Charles-Joseph Natoire, François Boucher et Jacques-André Portail. L’exposition réunit pour la première fois la quasi-totalité de ces dessins et témoigne de la splendeur passée des lieux.

    ExpositionArt contemporain – JR au Louvre
    Installation sur la pyramide du Louvre

    du 25 Mai 2016 au 27 Juin 2016

    Aujourd’hui invité par « le plus grand musée du monde », JR jette son dévolu sur l’un de ses symboles, la pyramide du Louvre, pour lui faire subir une surprenante anamorphose.

    JR exerce son art dans la plus grande galerie du monde, l’espace public. Depuis une dizaine d’années, ses collages photographiques monumentaux apparaissent sur les murs des villes aux quatre coins de la planète. « Le plus important, déclare-t-il, est l’endroit où je place mes photos et le sens qu’elles prennent en fonction du lieu. »

    Au Proche-Orient, dans les favelas de Rio, dans un bidonville au Kenya, à New York, au Havre ou à Shanghai, les œuvres de JR ne laissent personne indifférent car elles nous regardent, au plus profond de nous-mêmes. Son mode d’intervention spectaculaire met en exergue la question du rôle des images à l’ère de leur globalisation et de leur multidiffusion, de la sphère intime à l’usage de masse.

    ExpositionMythes fondateurs. D’Hercule à Dark Vador

    du 17 Octobre 2015 au 4 Juillet 2016

    Ouverte tout au long de l’année scolaire, l’exposition « Mythes fondateurs. D’Hercule à Dark Vador » raconte comment dessinateurs, sculpteurs, peintres, marionnettistes, cinéastes ou musiciens du monde entier se sont nourris des mythes et leur ont donné forme et vie.

    Qu’est-ce qu’un mythe ? Comment les mythes sont-ils représentés ? Comment les artistes s’en sont-ils emparés ? Racontés, chantés, transcrits, illustrés, les  mythes sont présents dans toutes les cultures et civilisations, jusqu’à la culture populaire contemporaine.

    L’exposition présente environ 70 oeuvres, réparties en quatre sections. Découvrez les récits imaginés par différentes civilisations pour tenter d’expliquer la création du monde. Laissez-vous conter les cycles de la nature dans le monde grec, égyptien, ou dans les civilisations de l’Islam ; partez à la rencontre des héros mythologiques, comme Gilgamesh, Orphée, Hercule ou Icare, et observez comment les artistes de l’Antiquité ou de l’époque moderne les ont représentés ; interrogez-vous sur l’interprétation contemporaine des mythes et métamorphoses… De Jean Cocteau à Star Wars, des mangas japonais à Fantômas, les mythologies de la culture populaire ne puisent-elles pas toujours dans le même répertoire d’histoires et de récits ?

    ExpositionUn musée révolutionnaire
    Le musée des Monuments français d’Alexandre Lenoir

    du 7 Avril 2016 au 4 Juillet 2016

    Le musée des Monuments français, fondé par Alexandre Lenoir en 1795, fut le deuxième musée national après le musée du Louvre en 1793. Il a joué un rôle fondamental dans l’histoire de la redécouverte et de l’appréciation du patrimoine français. Fermé en 1816, les oeuvres qu’il abritait sont actuellement conservées dans divers lieux en France (notamment au musée du Louvre) ainsi qu’à l’étranger.

    Le département des Arts graphiques du Louvre a sélectionné les plus belles vues du musée disparu tirées du très riche fonds de dessins donné par les héritiers d’Alexandre Lenoir. L’exposition présente le rôle pionnier qu’a eu Alexandre Lenoir, fervent défenseur du patrimoine, en tant que conservateur de musée et muséographe. Elle explore aussi l’implantation et l’histoire du musée des Monuments français, dont la présentation eut une influence notable sur la sensibilité et les arts de l’époque. La visite de l’exposition se poursuit dans les salles du département des Sculptures, principal héritier de l’œuvre d’Alexandre Lenoir.

    D’autres œuvres ont été replacées au XIXe siècle dans des églises parisiennes. Le musée du Louvre et le service de la Conservation des œuvres d’art religieuses et civiles de la Ville de Paris ont créé une signalétique spécifique, en écho et en lien avec l’exposition du musée du Louvre, dans les églises Saint-Roch, Saint-Eustache et Saint-Sulpice.

    La visite se prolonge également au musée de Cluny où une signalétique indique les œuvres passées par le musée des Monuments français, et, grâce au Centre des monuments nationaux, à la basilique Saint-Denis, dont Alexandre Lenoir fut le premier administrateur et qui a accueilli les tombes royales en 1816, lors de la fermeture du musée des Monuments français.

    ExpositionArt contemporain – Eva Jospin – Panorama

    du 12 Avril 2016 au 28 Août 2016

    Placé au coeur de la Cour carrée, sur la fontaine, le Panorama de l’artiste Eva Jospin est conçu comme une architecture artistique. Le côté minéral de la ville, du palais et le décor du musée du Louvre se reflètent sur les parois habillées d’acier poli-miroir. À l’intérieur, le côté végétal, avec le panorama, reflète l’univers des forêts et des grottes.

    Le Panorama de l’artiste se comprend dans la continuité des panoramas traditionnels qui, au XVIIIe siècle, ont connu un intérêt public croissant. Ce sont les précurseurs de spectacles en ville, de foires, de manèges et de cinéma, de toutes sortes de divertissements payants que la ville offre à ses habitants. Le plus ancien panorama connu  en France a été réalisé par Pierre Prévost (1764-1823), Le Panorama de Constantinople, conservé par le musée du Louvre et présenté lors de l’exposition « Philippe Djian au Louvre » (27 novembre 2014 – 23 février 2015).

    Eva Jospin sculpte le carton, médium rarement utilisé, pour créer des oeuvres sous forme de haut-reliefs. Avec Panorama, la perspective et la profondeur  sont travaillées à une échelle plus grande et nous livrent une spatialité en trois dimensions. L’oeuvre est spécialement conçue pour la Cour carrée du musée du Louvre et entamera ensuite un tour du monde dans plusieurs villes.

    ExpositionCharles Le Brun
    Le peintre du Roi-Soleil

    du 18 Mai 2016 au 29 Août 2016

    Le peintre Charles Le Brun (1619-1690) est à l’honneur au Louvre-Lens. À l’instar de Delacroix pour le romantisme ou de Monet pour l’impressionnisme, Le Brun incarne à lui seul l’art d’une époque : le Grand Siècle.

    Fils d’un modeste sculpteur de pierres tombales, il fut premier peintre de Louis XIV pendant près de trente ans. On lui doit notamment le décor de la galerie des Glaces du château de Versailles. Principal artiste de la seconde moitié du 17e siècle français, il fut également chancelier-directeur de l’Académie royale de peinture et de sculpture et de la Manufacture royale des Gobelins.

    L’exposition du Louvre-Lens rend justice à son talent polymorphe qui s’exprime aussi bien dans le très grand format – comme la tapisserie et les cartons à échelle du grand décor – que dans des esquisses plus intimes qui mettent en valeur la justesse et l’émotion de sa touche. Elle restitue la variété de ses dons, la vivacité de son imagination et son talent d’organisateur. Autant de qualités qui justifient l’ampleur des attributions que lui ont confiées Louis XIV et Colbert. Car si Charles Le Brun ne fut pas le « dictateur des arts » d’une monarchie absolue, il en fut sans conteste le chef d’orchestre.

    ExpositionAccrochage – Delacroix en modèle

    du 16 Mars 2016 au 15 Septembre 2016

    Si Eugène Delacroix ne fonda pas d’atelier, il fut, très tôt, considéré comme un modèle par bien des artistes plus jeunes, des futurs impressionnistes à Picasso et Matisse. Son talent, sa fidélité à son propre idéal, l’originalité de ses sujets et de leur traitement, la part donnée à l’imagination ont suscité, et suscitent toujours, une très vive admiration de la part des créateurs, peintres, graveurs, photographes.

    Fondé à la fin des années 1920 à l’initiative de la Société des Amis d’Eugène Delacroix, présidée par Maurice Denis, le musée Delacroix est le fruit de cet hommage persistant et vibrant. La collection du musée est riche d’oeuvres pour  lesquelles Delacroix, l’artiste et l’homme, a été pris pour modèle. Cet accrochage exceptionnel, organisé dans l’atelier du peintre, sera l’occasion de la première présentation d’acquisitions récentes, dont la magnifique interprétation des Femmes d’Alger dans leur appartement par Henri Fantin-Latour (1836-1904), acquis grâce à un don généreux de la Société des Amis du musée Eugène-Delacroix.

    ExpositionRC Louvre

    du 20 Avril 2016 au 7 Novembre 2016

    Créé en 1906, le Racing Club de Lens – couramment appelé RC Lens – est le club de football emblématique de la ville.  Tout comme ses joueurs, ses supporters sont surnommés les « Sang et Or » et sont connus pour leur immense ferveur.

    Dans le cadre des manifestations accompagnant l’UEFA Euro 2016, dont Lens accueille quatre matchs en juin, le musée du Louvre-Lens a souhaité rendre hommage à ces supporters, à travers une exposition révélant différentes facettes du lien très fort qui les unit au club. Ainsi présente-t-elle des objets et des témoignages de passionnés, rassemblés grâce à une collecte organisée au cours de l’été 2015, en association avec le musée national du Sport de Nice. Ces souvenirs personnels sont complétés par des documents d’archives et quelques oeuvres d’art contemporain. Ensemble, ils évoquent également de grandes figures du club – qui fête cette année ses 110 ans – et des souvenirs marquants au stade Bollaert-Delelis, tout juste rénové, voisin du musée et visible depuis le Pavillon de verre qui accueille l’exposition.

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  • Palais de Tokyo programme des expositions

    Palais de Tokyo programme des expositions

    VIVIEN ROUBAUDVIVIEN ROUBAUD

    Date:

    19/02/2016 – 11/09/2016

    Lieu:

    Niveau 2 – Escalier d’honneur

    Tag:

    Depuis 2012, le Palais de Tokyo invite des artistes, toutes générations confondues, à intervenir sur son bâtiment. Ces œuvres in situ apparaissent sur un mur, des fenêtres, etc., et sont renouvelées régulièrement. Aujourd’hui, c’est sous ce titre d’« Anémochories* » que le Palais de Tokyo rassemble ces œuvres qui résonnent entre elles d’un espace à l’autre.

    * « Dissémination, par l’intermédiaire du vent, des fruits et des graines de plantes à  fleurs, et, plus généralement, des spores et d’autres formes de dispersion des espèces vivantes. » Encyclopédie Universalis.
    « C’est la face cachée des objets banals qui m’intéresse, […] pour en tirer des principes qui sont inclus dans le matériau mais qui ne sont pas révélés. » (1)
    Vivien Roubaud (né en 1986, vit à Nice) a conçu pour le Palais de Tokyo une installation inédite : évanescente, son œuvre rejoue à l’infini l’instant hasardeux et fugace d’une bâche qui s’envole sur un chantier.

    (1) Entretien avec Aude Lavigne dans l’émission « Les Carnets de la Création », France Culture, 7 janvier 2015.

    Commissaire : Daria de Beauvais

    Biographie

    Né en 1986, Vivien Roubaud s’est d’ores et déjà confronté à l’architecture du Palais de Tokyo lors de son exposition personnelle au sein des Modules Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent (2014). Il y avait notamment créé des sculptures-temps en fixant l’instantanéité d’une explosion dans de la gelée de pétrole – il s’agit là encore d’encapsuler un phénomène passager et de le rendre autonome.

    Depuis l’obtention de son diplôme de la Villa Arson en 2011, son travail a été inclus dans des expositions collectives telles que Demain c’est loin (Villa Arson, 2011) et Le Parfait Flâneur à la Biennale de Lyon (2015).

    En 2014, il a obtenu le prix Révélations Emerige. L’artiste est représenté par la galerie In Situ Fabienne Leclerc (Paris).

    19/02/2016 – 11/09/2016

     LES ROSES ET LES VERTS (UNE FÊTE GALANTE) ET AUTOMNE HIVER

    Date:

    19/02/2016 – 11/09/2016

    Lieu:

    Niveau 2 – Fenêtres Wilson et Hall Wilson

    Tag:

    Depuis 2012, le Palais de Tokyo invite des artistes, toutes générations confondues, à intervenir sur son bâtiment. Ces œuvres in situ apparaissent sur un mur, des fenêtres, etc., et sont renouvelées régulièrement. Aujourd’hui, c’est sous ce titre d’« Anémochories* » que le Palais de Tokyo rassemble ces œuvres qui résonnent entre elles d’un espace à l’autre.

    * « Dissémination, par l’intermédiaire du vent, des fruits et des graines de plantes à  fleurs, et, plus généralement, des spores et d’autres formes de dispersion des espèces vivantes. » Encyclopédie Universalis.
    « Je n’envisage les pièces que d’une façon efficace par rapport à mes engagements. Naturellement le dessin, mon outil premier, me permet de naviguer dans les différents champs qu’il traverse : c’est-à-dire tous. Les questions qui se posent ensuite en fonction des médiums utilisés (peinture, dessins muraux, collages d’objets ou d’images…) sont des questions classiques, Mais c’est dans leur réunion, leur proximité, que se jouent des tensions, des ellipses ou des raccourcis. » (1)

    Stéphane Calais (né en 1967, vit à Paris) a imaginé pour le Palais de Tokyo deux œuvres jouant entre l’intérieur et l’extérieur, la couleur et le noir et blanc.

    Les roses et les verts (une fête galante)
    Lieu : niveau 2, Fenêtres Wilson

    Automne Hiver
    Lieu : niveau 2, Hall Wilson

    En agrandissant des fragments de ses peintures sur papier au format des fenêtres du Palais de Tokyo longeant l’avenue du Président Wilson, Stéphane Calais donne à voir un geste pictural et sa matière.

    Dans le hall d’entrée, un collage mural monumental réalisé par l’artiste est constitué de plus d’une centaine de sérigraphies uniques, de même format. Oscillant entre abstraction et figuration, leurs motifs – des fleurs, des tâches et autres formes diverses – sont repris sur une dizaine de bâches suspendues.

    (1) Citation de l’artiste extraite de la présentation de son travail dans le cadre de sa nomination au Prix Marcel Duchamp, en 2008.

    Biographie

    Considéré comme l’un des artistes français les plus importants de sa génération, Stéphane Calais a été nommé pour le Prix Ricard en 2007, puis pour le Prix Marcel Duchamp en 2008. Ses œuvres sont présentes dans de grandes collections muséales, dont celles du Musée National d’Art Moderne, ainsi que dans de nombreuses collections privées.
    Ces dernières années, il a multiplié les projets en France et à l’étranger, en galerie ou dans le cadre de commandes privées, comme les peintures murales monumentales qu’il est invité à réaliser en 2012 pour la Tour Havas, à Puteaux.

    Des expositions personnelles de son travail ont notamment été organisées à la Galerie Zieher Smith & Horton (New York, 2014, 2009, 2006), à la Galerie Aliceday (Bruxelles, 2012, 2008, 2005), au Centre d’art Passerelle (Brest, 2014), au CCC (Tours, 2013), à l’Espace Claude Berri (Paris, 2009) et au Crédac (Ivry-sur-Seine, 2008).
    On a également pu découvrir ses œuvres dans le cadre de nombreuses expositions collectives, dont Doré & Friends au Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (2014), La vie des formes aux Abattoirs, à Toulouse (2012), Paris-Delhi-Bombay au Centre Pompidou, à Paris (2011), In the studio à la Kunsthalle Athena, à Athènes (2013), Le Centre Pompidou au Musée de l’Ermitage à l’Ermitage, Saint-Pétersbourg (2010) ou La Force de l’art au Grand Palais, Paris (2009).

    Diplômé de l’École Supérieure des Beaux Arts de Nîmes puis résident à l’Institut des Hautes Études en Arts Plastiques à Paris, il enseigne depuis 2009 à la Rijksakademie, à Amsterdam.

    Les roses et les verts (une fête galante) et Automne Hiver19/02/2016 – 11/09/2016Niveau 2

    SHANA MOULTON SHANA MOULTON

    Date:

    19/02/2016 – 11/09/2016

    Lieu:

    Niveau 1 – Païpe

    Depuis 2012, le Palais de Tokyo invite des artistes, toutes générations confondues, à intervenir sur son bâtiment. Ces œuvres in situ apparaissent sur un mur, des fenêtres, etc., et sont renouvelées régulièrement. Aujourd’hui, c’est sous ce titre d’« Anémochories* » que le Palais de Tokyo rassemble ces œuvres qui résonnent entre elles d’un espace à l’autre.

    * « Dissémination, par l’intermédiaire du vent, des fruits et des graines de plantes à  fleurs, et, plus généralement, des spores et d’autres formes de dispersion des espèces vivantes. » Encyclopédie Universalis.
    « Je suis toujours en quête de magie, c’est une manière d’échapper à la banalité. Pour accentuer cette quête, j’ai recours aux fantasmes et aux hallucinations. Parfois, dans la routine, on arrive malgré tout à percevoir des ouvertures à la rêverie. Votre esprit, ou l’intérieur de votre corps peuvent être des portails symboliques propices à l’évasion. » (1)

    Shana Moulton (née en 1976, vit à Münster) crée une installation au sein de laquelle sculpture, vidéo et performance sont intimement liées, décrivant à travers un personnage féminin, son alter ego, les aspirations et les rituels d’une société en quête de spiritualité.

    (1) Shana Moulton interviewée par Lia Rochas Paris, « Shana et les objets parlant », In Standard Magazine, 6 décembre 2011.

    Commissaire : Daria de Beauvais

    Biographie


    Shana Moulton, Swisspering, 2013, video still. Courtesy of the artist, galerie Crèvecœur (Paris) and galerie Gregor Staiger (Zurich).

    Depuis la fin de ses études en 2006, Shana Moulton a bénéficié d’une attention grandissante de la part d’institutions telles que la Tate Modern (Londres), le Yerba Buena Center for the Arts (San Francisco), le Migros Museum (Zurich) ou encore le New Museum (New York).

    Mobilisant la vidéo et la performance, le travail de Shana Moulton a également été présenté au sein de festivals dédiés à ces médiums comme Performa 2013 (New York) ou lors de la Biennial of Moving Image à l’ICA (Londres, 2011). Elle est représentée par les galeries Crèvecœur (Paris) et Gregor Staiger (Zurich).

    19/02/2016 – 11/09/2016Niveau 1 – Païpe

    MARTIN SOTO CLIMENT

     FRENETIC GOSSAMER

    Date:

    19/02/2016 – 11/09/2016

    Lieu:

    Niveau 1

    Depuis 2012, le Palais de Tokyo invite des artistes, toutes générations confondues, à intervenir sur son bâtiment. Ces œuvres in situ apparaissent sur un mur, des fenêtres, etc., et sont renouvelées régulièrement. Aujourd’hui, c’est sous ce titre d’« Anémochories* » que le Palais de Tokyo rassemble ces œuvres qui résonnent entre elles d’un espace à l’autre.

    * « Dissémination, par l’intermédiaire du vent, des fruits et des graines de plantes à  fleurs, et, plus généralement, des spores et d’autres formes de dispersion des espèces vivantes. » Encyclopédie Universalis.
    « Je considère mon travail comme résultant d’une énergie féminine, car il s’assimile à une transformation sans endommagement ni pénétration. » (1)

    Martin Soto Climent (né en 1977, vit à Mexico) inaugure un nouveau lieu de détente au cœur du Palais de Tokyo : le Bas-Bar. Mobilisant un élément emblématique de son travail, les collants pour femme, l’artiste les tend dans l’espace en un réseau de lignes droites, formant une voute au-dessus du café.

    (1) Martin Soto Climent interviewé par Oliver Kielmayer, In ArtPulse, 2012.

    Commissaire : Daria de Beauvais

    Biographie

    Martin Soto Climent est né en 1977 à Mexico, où il vit et travaille. Dès 2002, il présente son travail dans des institutions mexicaines et fait depuis dix ans l’objet d’expositions à l’international.

    Inclus au sein de The Black Moon au Palais de Tokyo en 2013 dans le cadre du programme Nouvelles Vagues, il a également pris part à des expositions à l’ICA (Londres, 2015), au Museum of Contemporary Art (Chicago, 2014) et au Migros Museum (Zurich, 2010).

    Il est représenté par les galeries Clifton Benevento (New York), Michael Benevento (Los Angeles), Karma International (Zurich), T293 (Rome & Naples) et Proyectos Monclova (Mexico).

    Frenetic Gossamer19/02/2016 – 11/09/2016Niveau 1

    BABI BADALOV BABI BADALOV

     FOR THE WALL, FOR THE WORLD

    Date:

    19/02/2016 – 11/09/2016

    Lieu:

    Niveau 1B – Palier intermédiaire

    Depuis 2012, le Palais de Tokyo invite des artistes, toutes générations confondues, à intervenir sur son bâtiment. Ces œuvres in situ apparaissent sur un mur, des fenêtres, etc., et sont renouvelées régulièrement. Aujourd’hui, c’est sous ce titre d’« Anémochories* » que le Palais de Tokyo rassemble ces œuvres qui résonnent entre elles d’un espace à l’autre.

    * « Dissémination, par l’intermédiaire du vent, des fruits et des graines de plantes à  fleurs, et, plus généralement, des spores et d’autres formes de dispersion des espèces vivantes. » Encyclopédie Universalis.

     

    « Les mots sont de puissants outils et font partie d’un langage universel se situant à quelques pas d’un monde idéal, car la poésie est dialogue. »

    Babi Badalov (né en 1959, vit à Paris) investit quatre murs du Palais de Tokyo pour en faire le support de ses jeux sémantiques et graphiques. Avec cette installation, il puise dans le contexte socio-culturel de Paris et entend réunir les opposés par le collage de concepts, de mots et de papiers trouvés.

    Biographie


    © Silver Simphor
    Né en 1959 à Lérik, en Azerbaïdjan, Babi Badalov vit et travaille à Paris depuis 2008. Il s’installe à Leningrad dans les années 1980, où il découvre la scène artistique russe alternative. En 1990, il participe à l’exposition « The New Artists from Saint Petersburg » au Mucsarnok (Budapest) et réalise sa première exposition personnelle l’année suivante en Oregon. Ses voyages et sa situation d’immigré aux Etats-Unis et au Royaume-Uni nourrissent sa pratique. Il présente sa « poésie visuelle » notamment à Manifesta 8 (2010), à l’occasion de « Disparity and Demand » à la Galerie (Noisy le Sec, 2014) ou encore à la Biennale d’art contemporain de Moscou en 2015. Parmi ses expositions personnelles, il réalise « MIGRANT POETRY » à La Station (Nice, 2015) et « Poetical Activism » à tranzit.hu (Budapest, 2015-2016). Ses œuvres sont dans les collections du Russian Museum de St. Petersburg (Russie), du MuHKA Museum Contemporary Art d’Anvers (Belgique) ou encore du Zimmerli Art Museum (New Jersey, Etats-Unis). Il est représenté par Gandy gallery (Bratislava) et Jérôme Poggi (Paris).

    For the wall, for the world19/02/2016 – 11/09/2016

  • FOLIE DES FANFARES

    FOLIE DES FANFARES

    Villes des Musiques du Monde présente après la Cité des Marmots dans le cadre de la FOLIE DES FANFARES en partenariat avec l’ambassade des Etats-Unis

    La rencontre des lycéens de

    THE CHOSEN ONES

    Landry- Walker High School – Nouvelle-Orléans – Etats-Unis

    et des enfants et adolescents des

    FABRIQUES ORCHESTRALES JUNIORS

    Seine-Saint-Denis – France

    4 Concerts gratuits en Seine-St-Denis et à Paris

    SOUS LE SIGNE DU FUNK !

    28 mai , 4 et 11 juin dans le cadre de 1ère édition de LA FOLIE DES FANFARES

    CONCERTS … 28 mai à Sevran à 14h pour les Rendez-vous au Jardin sur la Friche Kodak avec nos Fabriques Orchestrales Adultes, Fabriques Orchestrales Juniors d’Aulnay-sous-Bois et Drancy et The Chosen Ones – 28 mai à La Courneuve à 20h avec Cap to Nola, The Chosen Ones et les Fabriques Orchestrales Juniors de La Courneuve et d’Aubervilliers – 4 juin à Aulnay-sous-Bois au centre social Le Gros Saule avec Cap to Nola, les Fabriques Orchestrales Juniors d’Aulnay-sous-Bois – 11 juin à Paris à partir de 14h – La Folie des Fanfares au Parc de la Villette avec toutes les Fabriques Orchestrales Juniors et Adultes.

    Lors de l’édition 2014 du Festival Villes des Musiques du Monde dédiée à La Nouvelle-Orléans, nous avons accueilli The Chosen Ones, Brass Band composé d’adolescents scolarisés de la « Landry- Walker High School »,  un lycée entièrement « black » situé dans un quartier dévasté post-Katrina, et avons été témoins de l’attrait et de l’enthousiasme suscités notamment auprès des plus jeunes. Les méthodes d’apprentissage inédites basées sur l’oralité nous ont également séduits.

    D’où l’idée de créer des fanfares, des « Fabriques Orchestrales Juniors » dans des collèges et des structures jeunesses de Seine-Saint-Denis. Une initiative originale et unique en France !

    Ainsi, THE CHOSEN ONES rencontreront dès le 28 mai pour des ateliers et des concerts des enfants et des adolescents du collège Pablo Neruda et Centre social le Gros Saule à Aulnay-sous-Bois, collège Pierre Sémard à Drancy, Maison de jeunes Guy Môquet à La Courneuve, structure municipale Aubervacances Loisirs à Aubervilliers – France

    La relégation sociale ou la violence n’est pas un déterminisme. Cette fonction sociale de la musique, nous la revisitons à notre manière dans le 93, mais dans une moindre mesure.

    Nos Fabriques orchestrales juniors sont aussi des outils pour lutter contre le désœuvrement et installer un état d’esprit musical en appui sur cette expérience  sociale et artistique transposée de l’autre côté de l’Atlantique et sur un binôme franco-américain de passeurs hors pair, Wilbert Rawlins, directeur des programmes musicaux de l’ensemble des collèges de La Nouvelle-Orléans ( musicien et artiste exceptionnel, il a joué dans la série Treme ) et Bruno Wilhelm, compositeur talentueux.

    Le projet Fabriques Orchestrales Juniors vise un public d’adolescents en difficulté scolaire qui n’ont jamais joué de musique. Il s’agit de constituer quatre fanfares différentes de jeunes débutants dans les villes de La Courneuve, Drancy, Aubervilliers et Aulnay-sous-Bois. Les jeunes apprendront la musique de façon collective selon des méthodes pédagogiques s’inspirant de celles utilisées à la Nouvelle-Orléans. Grâce à celles-ci, l’ambition de « Villes des Musiques du Monde » est de former les jeunes sur une période de trois années. L’association met en œuvre ces quatre projets de fanfares grâce aux liens étroits qu’elle a noués avec la Nouvelle-Orléans et le Lycée Landry-Walker et ses partenaires. Les jeunes, entre 10 et 26 ans, sont invités à expérimenter l’apprentissage de la musique en participant d’octobre à juin à la création d’une fanfare. Nul besoin de maîtriser le solfège. À l’image de La Nouvelle-Orléans, il s’agira d’un enseignement oral de la musique.

    Un effet miroir qui porte ses fruits après plusieurs mois  de répétitions hebdomadaires. Un travail de terrain qui a permis de propulser ces fabriques orchestrales auprès de 85 jeunes des quartiers. Et ici nul besoin de maîtriser le solfège. À l’image de La Nouvelle-Orléans, l’enseignement musical est oral. Une occasion en or pour apprendre à jouer divers instruments; une expérience qui sensibilise à de nouvelles disciplines artistiques et à d’autres cultures.

    + d’infos au 01 48 36 34 02

    ou

    Site:

     

  • SEBASTIEN BERTRAND

    SEBASTIEN BERTRAND

    Actualités

    SEBASTIEN BERTRAND

    Sur disque – 1er album solo « Traversées »

    Sortie 27 mai chez Daquί – Harmonia Mundi

    en écoute ICI

     

     

    Sur scène

    2 juillet – Festival Les Nuits Atypiques (33)

    22 juillet Nuit au Jardin Pougne Hérisson (79)

    16 au 18 août – Festival  Les traversées de Tatihou (50)

    –  27 août – Festival Sous les Halles – Beauvoir sur Mer (85) –15 octobre – Nuit des Petites Maraichines (85) –  5 novembre – Festival d’automne (85) – Ecole de Veuze –  12 novembre –  Tout M’Etonne – Palluau (85)  …  Plus d’infos sur Plus d’infos

     
     

    De Beyrouth à l’Ile d’Yeu

     

    Né au Liban, adopté en France à l’âge de neuf mois,  le musicien franco-libanais Sébastien Bertrand a grandi dans une famille de musiciens et de collecteurs du marais breton vendéen. Nourri des traditions musicales de sa terre d’adoption, il est reconnu comme un des grands noms des musiques traditionnelles, un accordéoniste diatonique innovant.

     

    Tout gamin, il se retrouve sur les planches avec un accordéon diatonique et un costume traditionnel pour faire danser les jeunes du groupe folklorique Tap dou Paï. Il aurait pu en rester là, mais les journées de collectage avec son père, les découvertes musicales avec son oncle, Thierry, l’amènent rapidement à regarder les musiques traditionnelles comme des musiques du quotidien, son quotidien. Il quitte le costume pour assumer son diatonique au collège, au lycée…croise des musiciens d’horizons musicaux différents.

    En 2003, il décide de créer une compagnie à l’instar de la danse, du théâtre…pour partager, scène après scène, avec un public de plus en plus large, ce que des artistes d’avant-garde des années 30 appelaient déjà  les « Arts Populaires Modernes ». Ce regard croisé se prolonge et s’enrichit de la rencontre avec Yannick Jaulin. À l’issue du spectacle «Forêts», de Wajdi Mouawad, Sébastien, le maraîchin se raconte à son ami Jaulin : « J’ai été adopté à l’âge de 9 mois, je suis né à Beyrouth pas en Vendée…». L’aventure « Chemin de la Belle Etoile» commence un an plus tard… Après les créations collectives où il a associé divers genres: musiques traditionnelle, orientale, jazz, électro, hip hop, rock, théâtre, danse, cinéma … il reprend ici le fil de son spectacle autobiographique écrit avec Yannick Jaulin « Chemin de la Belle Etoile ».

     

    Interview Sébastien Bertrand en création https://www.youtube.com/watch?v=TH9ZIVvbTxU

    « Les musiques de cet album sont des musiques de l’intérieur, des musiques qui m’accompagnent depuis longtemps, elles étaient là comme des formes hésitantes, peureuses… J’ai pendant longtemps rassemblé pour ne pas jouer seul, pour ne pas risquer la simplicité du son… J’ai enfin trouvé le temps, le courage, les respirations pour reprendre l’accordéon, mes accordéons et dire en chœur cette musique du ventre, celle qui résonne depuis des jours, des semaines, des années… pour me perdre, pour revenir à la source, seul avec mes accordéons, face à face, de visage à visage…J’ai commencé un périple, une itinérance, de Beyrouth (Liban) aux Nuits Atypiques (33), de l’Ile de Tatihou (50) à Correns (83), de Pougne-Hérisson (79) à la Joussière (85) pour revenir à chaque fois dans le Marais Breton Vendéen et l’Ile d’Yeu (85)… Petit à petit, les résonnances solitaires de mes accordéons se sont imposées, ont commencé à prendre du sens, de l’épaisseur. J’ai osé mes simplicités, entendre les ornementations, écrire mes poésies musicales… faire entendre de manière impromptue pour percevoir les réactions, les sensations… J’ai souvent parlé de mon accordéon comme un passeport, un passeport pour circuler, dialoguer, exister… Je suis certain aujourd’hui que ce travail en « solo » a été l’occasion pour moi de tourner les pages de ce précieux sésame pour en contempler chaque souvenir, chaque tampon… Un voyage à l’intérieur de mon propre voyage « . Sébastien Bertrand

     

    Ses musiques racontent sa vie, celle d’un homme au destin singulier entre deux pays.

    Inspiré par son Liban natal,  Sébastien Bertrand évoque sa quête d’identité dans Bouchara, « Bonne Nouvelle », son nom d’emprunt attribué par l’orphelinat au Liban, Carnaval, écrit sur les toits de l’orphelinat à Beyrouth en écoutant la rue… « Aujourd’hui c’est carnaval- Nous mangeons Ket Ben Aye- Prendre le temps de respirer – Toutes ces odeurs du passé- Aujourd’hui je tombe le voile- Teint mat et cheveux frisés – Avec honneur et fierté- Plus peur d’être un étranger … », Marche de Tatihou & Nuit à Beyrouth.

    Son analyse de la marche du monde et ses convictions personnelles donnent du sens à sa musique, entrent en résonnance avec l’actualité : La Mazurka du Voyageur parle d’un voyage sans frontière, sans visa, du droit de partager la terre et de changer d’espace,Terre Gagnée (Maraîchine des Ecluses & Salicorne), de la fragilité d’un territoire gagné sur l’océan ,La Fraternelle, de l’importance du collectif.

    Il livre des moments d’intimité : La Tranquillité, un petit chemin près de l’océan…La Dorne, une maison qui l’a souvent accueilli … le lien charnel entre une mère et son enfant ,Basmati musique surprenante du dedans, du ventre de l’instrument…, Ile était, petite musique délicate, Devant Bordeaux, un hommage à toutes celles et ceux qui ont accepté de dire, de partager devant un micro … Il nous entraîne dans la pulsation de danses renouvelées : Valse d’en Face, Le Temps, Suite du Cailloux… ou dans l’imaginaire splendide de Détournement, référence au « Chemin de la Détourne » où il a habité sur l’Ile d’Yeu et à la légende du voyageur qui, foulant une petite orchidée, en perd le sens de l’orientation, condamné à tourner en rond jusqu’à ce que quelqu’un vienne le délivrer : « On dit que les malicieux “fras”, petits hommes doués du pouvoir de faire ramollir les pierres auraient planté cette fleur »

     
  • Cap Cultures et l’empire du milieu

    Cap Cultures et l’empire du milieu

    Cap Cultures une association culturelle présente en Chine

    L’association Cap Cultures, présidée par Pierre-Michel Verbeurgt, est spécialisée dans l’organisation d’échanges culturels et artistiques entre la France et d’autres pays, en particulier la Chine. Cap Cultures s’est notamment illustrée dans l’organisation d’expositions d’art franco-chinois dans des lieux parisiens prestigieux tels que le Carrousel du Louvre, l’Espace Pierre Cardin ou encore le Palais Brongniart, où se tiendra en juillet 2016 une exposition de l’Académie de Peinture de Pékin soutenue par le Ministère de la Culture chinois. La communauté de communes Moret Seine et Loing est partenaire sur la plupart des salons d’art et événements culturels que Cap Cultures organise.

    L’association Cap Cultures est également à l’origine de rapprochements culturels, artistiques et touristiques entre des villes françaises et chinoises. Dans cette perspective, elle a notamment organisé la visite de la délégation officielle de la ville de Chengde à Fontainebleau, qui s’est ponctuée par la signature d’un protocole de relations amicales entre les deux villes. C’est aussi par l’intermédiaire de Cap Cultures que le village de Barbizon s’est rapproché de la ville chinoise de Lishui, dont le groupe de peintres paysagistes a été baptisé localement « Ecole de Barbizon de Lishui ».

    Ayant pour objectif de promouvoir la culture et la langue françaises à l’étranger, le Président et les membres de l’association Cap Cultures organisent régulièrement des spectacles, festivals, événements et tournées d’artistes visuels et musicaux en Chine et en Russie.

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  • Amazing women : très inspirant !

    Amazing women : très inspirant !

    Les petits carnets de Lila Pik

    12 mai 2016 20h 30

    Rendez- vous dans un café pour un … un quoi d’ailleurs ?? Pour un « récit théâtralisé ». En fait, c’est comme une pièce radiophonique mais au fond de la salle, face à une table et à trois acteurs qui lisent … Siiiiii ! et ça le fait, malgré les bruits ambiants, la circulation, le perco et les blagues de comptoir ..

    Il faut dire que la thématique « amazing women » était bien choisie : Trois portraits de femmes, du milieu du XIX ème siècle.

    Des novatrices (car précurseur n’a pas de féminin, hélas !) qui ont réussi à faire que leurs vies soient à la hauteur de leurs convictions. Pas facile d’être femme et avant- gardiste à cette époque. Et pourtant, elles ont été, chacune, des défricheuses dans leur domaine, des (super) battantes dirait- on maintenant. Et aussi incroyable que cela puisse paraître, elles sont retombées dans un oubli presque total … Nellie Bly, première journaliste d’investigation, Hubertine Auclert, âpre combattante pour le droit des femmes (merci, oh ! merci !), Alice Guy, pionnière du cinéma.3femmes

    Bravo à Karin Damas qui les a fait revivre à travers une présentation biographique sobre, factuelle justement interprétée par le trio d’acteurs dont elle fait partie.

    J’ai aimé ce survol dans des vies d’exception, le principe de lecture en direct, en petit comité et l’interprétation des acteurs.

    J’aurais encore plus aimé que cela soit émaillé de petites lumières personnelles car je sens que Karin Damas aurait beaucoup de choses à dire. Mais un parti- pris est un parti- pris. Un jour peut- être ..

    Ce moment d’exception se reproduira encore une fois le jeudi 19 mai à 20h30

    Au Val Girard, 283 rue de Vaugirard à Paris.

    Les recettes (au chapeau) serviront à financer un enregistrement professionnel des récits pour les diffuser sur les radios web. Voilà un exemple de financement participatif intelligent et revigorant ! Plutôt que de rester derrière vos écrans, déplacez- vous, le spectacle dure 1 heure, et terminez la soirée au restau en vous disant que dans la vie, tout est possible !

    lila-pik4Lila Pik 🙂

     

    Pour réserver en un clic 

  • Pleins feux sur Zhang Hongyu, peintre chinois

    Pleins feux sur Zhang Hongyu, peintre chinois

    Les petits carnets de Lila Pik

    . Zhang Hongyu est un jeune peintre chinois que j’ai le plaisir de suivre depuis quelques années.

    zhang-hongyu-1zhang-hongyu-2Trois thématiques: une partie dédiée à ses portraits issus de ses voyages en Europe. Comme il le dit lui-même, il recompose des paysages humains qui invitent au voyage. Dans certains portraits je retrouve ici sa fougue et son foisonnement. La matière, la peinture, l’encre de chine se mélangent en traçant des chemins d’exploration mouvants et émouvants.

    Vient ensuite la thématique « mélodie nocturne ». Né en Mongolie intérieure, Zhang Hongyu garde une sensibilité d’enfance où le cheval a une place majeure. Source d’inspiration, les toiles font émerger comme des bouquets de chevaux en plein mouvement. Fond noir, collage, la couleur sort des déchirures qu’il ouvre dans ses toiles.zhang-hongyu-4

    Et enfin, l’hommage à ses maitres à travers un voyage dans l’histoire de l’art. On retrouve à nouveau ses portraits, notamment une représentation de Kafka que j’ai beaucoup aimé. Huile, pastel, gravure sur kraft, toile de bois, tout y passe. C’est agité, vivant de l’intérieur, et chacun peut y rentrer par la faille de son choix.. J’en recommande le détour. Le Centre Culturel de Chine a fait un très bon choix et le travail de Zhang Hongyu vaut vraiment le coup d’être découvert et apprécié.

     

     

    L166xH74_gif_lila-pik4-5-bf08c                                                                            Lila PIK

     

     

     

  • Orphéon de St Germain en Chine

    Orphéon de St Germain en Chine

    Orphéon des musiciens- voyageurs bientôt en partance pour la Chine, vers la Mongolie intérieure. Une ville les attend de pied ferme Tong Liao un village de l’empire du milieu de près de 3 millions d’âmes.

    Les voilà en BD

    Une salle de spectacle gigantesque de 6000 places donnera l’occasion à nos musiciens d’interpréter des airs de chansons françaises. Orphéon déjà habitué aux « petites scènes » chinoise va encore s’en donner  à cœur joie, d’autant plus que cette année sera une année exceptionnelle pleine de surprises.

    Des artistes comme Cécilia Cara (roméo et Juliette), Cyril Nicolaï (Autant en emporte le vent, Notre Dame de Paris) vont être les compagnons de voyage d’Orphéon. Sera aussi de la partie pour la première fois en Chine la chanteuse Eve Elisabeth qui saura enthousiasmer le public Chinois.

    Un magicien Mister Shanghaï va distiller ses surprenants tours de magie et émerveiller le public avec ses sculptures de ballons qui seront offertes par les Clowns de Paris aux très nombreux spectateurs. Mister Shanghaï a maintes fois donné des représentations e Chine (Pékin, Shanghaï, Wu an, ping- Yao, Lao Yang, I chang, Chengdé…) et sais comment donner au public un spectacle participatif.

    Les clowns de Paris, des habitués des scènes chinoises vont comme à leur habitude mettre le feu en descendant dans la foule et en donnant un spectacle interactif plein de joie, de rires et de bonne humeur.

    L’aventure des clowns de Paris a débuté depuis 1998 en Participant au début de festivals internationaux de Chine. Par leur interactivité contagieuse avec les spectateurs, ils ont su donner une image des plus sympathiques et créer avec les années un vrai spectacle de rue.

    Alors bon vent à Orphéon et leurs nombreux compères….

  • ZHANG HONGYU

    ZHANG HONGYU

     ZHANG HONGYU

    ZHANG Hongyu au Centre Culture de Chine à Paris.

    « NOBLESSE SAUVAGE »
    EXPOSITION DE
    Du 21 avril au 2 mai 2016

    Zhang Hongyu peint, expose à la fois ses anciens travaux et  nouveaux tableaux. Technique mixte : encre de chine, acrylique, Zhang Hongyu a choisi de peindre sur des fonds blancs ; sa peinture respire à travers le contraste entre les traits tourmentés des personnages et la luminosité de l’arrière- plan . On retrouve toujours cette espèce d’énergie qui circule, peut- être un peu plus canalisée, et surtout, l’intégration de personnages secondaires apporte richesse et profondeur.

     Zhang Hongyu , je recommande  d’aller le voir dans son atelier, au hasard d’une ballade dans le 14ème arrondissement.

    Je serai sur place au  Centre Culturel de Chine de Paris pour suivre l’évolution de cet artiste que je suis depuis des années.

     Exposition « NOBLESSE SAUVAGE » de Zhang Hongyu au

    Centre Culturel de Chine à Paris
    1 , boulevard de la Tour-Maubourg
    75007 Paris
    Tel: 01 53 59 59 20 / Centre Culturel Chinois de Paris

     

  • Hubertine Auclert (Amazing Women)

    Hubertine Auclert (Amazing Women)

    hubertine mauclert

    (hubertine auclert)

    Représentation J-8 jours !!!!!!

    Coucou  à toutes et tous

    Et bien en tant que scénariste et comédienne et avec la complicité de deux comédiens Michel et Adrien  , j’ai créé un récit théâtralisé sur le destin de 3 femmes extraordinaires :  de vraies  Sparkling Girls !!!

     

    C’est quand  c’est où c’est à quelle heure ?

    De 20 h30 à 21 h30 (nous pourrons ensuite discuter autour d’un verre)

    Au choix : Mecredi 20 avril ou Lundi 25  avril

    Le  Val Girard  283 rue de Vaugirard 75015 Paris

    Je dois réserver ?

    La capacité étant de 40 personnes il faudra juste un petit clic ici

    http://doodle.com/poll/u5zwwnxh35w2kc76

    C’est combien ? :  

    L’entrée est libre, la conso obligatoire pour remercier le restaurateur qui nous accueille.

    Pour toutes celles qui souhaitent devenir nos mécènes un chapeau sera à disposition pour financer l’enregistrement en studio pro pour une diffusion  sur webradio de ces trois portraits.

     

    Qui sont elles :

    Leur visage ici

    http://www.meetup.com/fr-FR/Meetup-Sparkling-girls/pages/Amazing_Women/

     

    NELLIE L’investigation à la Une

    Nellie Bly fut la première journaliste d’investigation.

    Elle réalisera aussi le tour du monde en moins de 80 jours

     

    ALICE Soyez naturels !

    Alice Guy sera une des pionnières du cinéma. Elle scénarisera, réalisera et jouera dans les tous premiers films de l’histoire

     

    HUBERTINE La voix des femmes

    Hubertine Auclert se battra toute sa vie pour faire évoluer le droit des femmes. Si vous aujourd’hui vous pouvez gérer vos finances et voter c’est grâce à elle !