PARIS-COVID 19
Plus qu’un livre, un recueil de tirages de haute qualité.
Thiery Beyne, un photographe au fort tempérament, nous présente un Paris insolite, aux aspects rares, un Paris vide comme un rêve inaccessible car improbable. Personne, ni vie, ni couleur rien que la beauté d’une ville exceptionnelle captée avec amour à travers un objectif amoureux de Paris. Thiery Beyne a su saisir ces moments magiques où fiction et réalité se rencontrent dans une alchimie magique.
Par ces temps de confinement général j’ai eu la chance de pouvoir parcourir avec mon Nikon un Paris vidé de ses habitants et de ses touristes.
Je vous propose « Un Paris jamais vu ».
Plus qu’un simple livre de photographies, c’est surtout un « recueil de tirages photos » très, très haut de gamme, qui est déjà reconnu comme étant un cadeau exceptionnel pour les fêtes de fin d’année (pour vos collaborateurs par exemple, vos amis, votre famille…). A période exceptionnelle livre exceptionnel et qui deviendra à coup sûr un bon investissement artistique car Paris vue sous cet angle c’est insolite et si rare.
Prix 180 Euros
(mars/avril 2020)
THIERY BEYNE PHOTOGRAPHER
PARIS – France
Exposition du 15 septembre au 3 octobre 2020
lui a permis de dérouler, par l’intérieur et par le travail, les préoccupations picturales professionnelles et la relation intime avec les maîtres de tous les temps, tout en cultivant, en parallèle, le regard sur la nature. Puis la relation avec Jean Bertholle et le « fait pictural » a complété sa formation.
Georges-Henri Rivière écrivait en 1974 pour l’exposition de Rémy Aron, à la Galerie Boris Orekoff, rue Mazarine à Paris :
lui a été artistique. Un modèle qui ne soit ni gréco-latin, ni comme il dit, « trigonométrique » qui le conduise « de l’informel au formel, du bouillonnement à la structure, de l’inconscient au conscient ». De métamorphoses en métamorphoses. A l’aide d’un outil polyvalent et évolutif, attaché aussi bien à ciseler l’objet usuel, que l’objet de délectation.
même temps, nous offrons une expérience virtuelle de la visite de façon complète : un film haute définition établit une relation intime et directe entre l’œuvre, l’artiste et le public ; une visite 3D permet de visualiser l’accrochage dans l’espace de la galerie ; des images haute définition avec des photos de détail sur le site de l’exposition permettent de voir l’œuvre de façon plus précise. Cependant, une visite physique est nécessaire pour apprécier les qualités de l’œuvre, surtout pour cet artiste dont l’expression dépasse les conditions matérielles de présentations virtuelles.
Certains artistes dans le passé ont cherché à comprendre l’origine des arts plastiques par une étude de la lumière. L’arrivée de la chambre noire a permis dès la Renaissance d’étudier la structure graphique et colorée des images projetées par la lumière. A partir du 17eme siècle certains peintres ont une approche directe de l’image lumineuse, s’opposant à toutes les traditions du monde plastique de leur époque. Cette conférence a pour but de montrer à travers le travail de quelque peintre (du 17eme siècle au début du 20eme siècle), l’évolution de ce qui constitue le ferment de toute modernité.
dépassé. La création d’une nouvelle architecture de la lumière compréhensible par tous ceux qui utilisent les couleurs (les peintres entre autres) est devenue une nécessité vitale pour tous les arts visuels. La couleur dans la nature n’est pas un phénomène décoratif. Comprendre les nouvelles fonctions de la lumière (spatiale et chromatique) fait apparaître un monde du visible ou le hasard n’a pas de place. Libre à chacun bien sûr d’interpréter ce solfège à sa manière, mais le solfège des couleurs existe bel et bien.
l’autre, le souffle de l’amour ? Sans chercher à faire de morale, toujours avec humour et poésie, la question de la fidélité à la promesse initiale est posée sans cynisme mais comme une claque. La nouvelle édition accueille Mehdi Djaadi dans le rôle de Max.
Comme nous l’avions imaginé les places se sont arrachées pour samedi soir à la Maison du blues!!