Étiquette : exposition

Chu Teh-Chun , « œuvres sur papier »

Les petits carnets de Lila Pik: Chu Teh-Chun

Ce 28 septembre dernier, vernissage de l’exposition « œuvres sur papier » du peintre chinois Chu teh- Chun naturalisé français. A cheval sur les deux cultures, il a su trouver sa voie notamment dans la peinture abstraite.

Le centre culturel de Chine a choisi de montrer une facette plus secrète de Chu Teh-Chun, peintre plus connu pour ses abstractions lyriques où l’inspiration spontanée guide le pinceau.C’est un parcours « off » qui donne un éclairage intéressant sur le travail de ce peintre arrivé en 1955 en France après avoir étudié et professé en Chine et à Taiwan. Dans la première salle, de grandes peintures au lavis renouent avec la calligraphie chinoise traditionnelle. Formes abstraites inspirées de poèmes classiques chinois, les compositions sont esthétiques et harmonieuses. Viennent ensuite des gouaches, calligraphies, croquis et lithographies qui retracent ses recherches picturales depuis son enfance. On y voit bien l’influence qu’a eu la peinture occidentale dans sa quête. Il a su, par la suite, fusionner les différents apports orientaux et occidentaux pour faire émerger son style vif et coloré, notamment dans l’abstraction. On rentre très facilement dans ses tableaux, et la promenade y est personnelle et très enrichissante.

C’est une exposition qui donne envie d’aller voir plus de l’œuvre de ce peintre, très connu et apprécié en Chine, assez discret encore ici. Bien qu’il y ait eu déjà de belles expositions précédentes au musée Guimet, à la pinacothèque de Paris et à Marseille.Le centre culturel de Chine ouvre le chemin de la découverte, c’est bien ! Si le soleil vous fait sortir et que vos pas vous amènent près du boulevard de la Tour- Maubourg, poussez la porte et regardez !

Lila Pik

Du 28 septembre au 30 novembre 2016. Entrée libre. Centre Culturel de Chine à Paris, 1 bd de la Tour- Maubourg, 75007 Paris. Lundi au samedi 10h30- 12h30 et 14h-18H

2 octobre 2016
EXPOSITION FANTIN LATOUR, musée du Luxembourg
EXPOSITION FANTIN LATOUR

Exposition FANTIN LATOUR

« à fleur de peau » au Musée du Luxembourg

du 14 Septembre 2016 au 12 Février 2017.

LES CARNETS DE LILA PIK

A fleur de peau, Fantin Latour

Les petits carnets de Lila Pik

Fantin Latour s’installe au Musée du Luxembourg à Paris jusqu ‘au 12 février 2017.

Peintre du milieu XIX ème, on le connaît plutôt pour ses portraits de groupe des célébrités des arts et des lettres : Verlaine, Rimbaud, Manet, Baudelaire …

Ainsi que pour ses natures mortes, des fleurs, des fleurs et des fleurs !

Plutôt dans le réalisme, il finira pas se « lâcher », un peu, à partir de 1860 en peignant ses songes … remplis de naiades. Tout y est au Musée du Luxembourg. Les trombinoscopes, les auto- portraits, les portraits familiaux, les bouquets et les expressions oniriques. De quoi apprécier sûrement le travail d’une vie d’un peintre, doué assurément. Quant à être transporté, c’est une autre histoire …

Ma préférence est allée aux portraits de famille, surtout ceux de sa belle- sœur, assez dépouillés, austères et énigmatiques.

Lila Pik

Biographie FANTIN LATOUR

SOURCE WIKIPEDIA

Né à Grenoble, Fantin Latour

étudie avec son père Théodore Fantin-Latour (1805-1872), artiste, puis à la petite École de dessin de Paris avec Louis-Alexandre Péron etHorace Lecoq de Boisbaudran. Il entre à l’École des beaux-arts en 1854. Il a pour condisciples Edgar Degas, Alphonse Legros et Jean-Charles Cazin. En 1861, il fréquente brièvement l’atelier de Gustave Courbet, rue Notre-Dame-des-Champs1. Il épouse l’artiste peintre Victoria Dubourg en 1876. Il passe ensuite ses étés dans la résidence de la famille de sa femme à Buré en Basse-Normandie.

Membre du groupe dit « de 1863 », puis du Cénacle des Batignolles d’où surgira l’Impressionnisme, il est un peu, remarquait Gustave Kahn, le chaînon qui unit les peintres d’aujourd’hui à la peinture romantique2. En 1867, il fait également partie des 9 membres de la « Société japonaise du Jinglar » avec Carolus Duran et les céramistes Félix Bracquemond et Marc-Louis Solon, qui se réunissaient pour dîner à la japonaise. « On éprouvait toujours en l’abordant un petit sentiment de frayeur, à cause de ces façons rudes que les artistes de sa génération affectaient souvent comme inséparables d’une noble indépendance », dira Blanche, un ami peintre de la génération suivante3.

Fantin rénove le portrait collectif avec de grands tableaux-manifestes : Hommage à Delacroix, 1864 ; Le Toast4, hommage aux peintres réalistes, 1865, qu’il détruisit lui-même en ne conservant que les fragments de trois portraits conservés à la Freer Callery de Washington 5, au musée d’Orsay 6 et son autoportrait dans une collection privée néerlandaise ; L’Atelier des Batignolles, hommage à Manet, 1870 ; Un coin de table, hommage aux poètes parnassiens, 1872, dont Verlaine et Rimbaud ;Autour du piano, hommage aux musiciens et musicologues, 1885.

Ses natures mortes, fleurs ou fruits, ont souvent trouvé acquéreur ; ses scènes d’intérieur sont réalisées dans une gamme quasi monochrome de gris et de brun. C’est son ami Whistler qui a attiré en Angleterre l’attention sur Fantin, à une époque où la peinture impressionniste française était peu appréciée dans ce pays. Il l’a ainsi mis en relation avec son beau-frère Francis Seymour Haden et avec le graveur Edwin Edwards. Passionné de musique, notamment de Berlioz, Schumann et Wagner, Fantin cherche à la transcrire par des peintures fluides exécutées en longues touches (Trois filles du Rhin, 1876), et lui consacre la plupart de ses lithographies. Ses portraits de sa femme Victoria Dubourg, ou de ses amis, Manet, Verlaine, ont un réalisme harmonieux et incisif.

Il est enterré à Paris au cimetière du Montparnasse.

Œuvres[modifier | modifier le code]
- Hommage à Delacroix, (1864), Paris, musée d’Orsay
- Un atelier aux Batignolles, (1870), Paris, musée d’Orsay
- Un coin de table, (1872), Paris, musée d’Orsay
- Trois filles du Rhin 1876, Paris, musée d’Orsay
- Baigneuses 1879, musée des beaux-arts de Lyon
- Autour du piano, (1885), Paris, musée d’Orsay
- La Famille Dubourg (1887), Paris, musée d’Orsay
SOURCE WIKIPEDIA
1 octobre 2016
THIERRY BEYNE, EN NOIR ET BLANC

THIERRY BEYNE,PHOTOS EN NOIR ET BLANC

Thierry Beyne un photographe de talent

Un jour il décida de tout plaquer en France, d’épouser une vietnamienne et d’aller vivre au Vietnam.

Projet fort difficile

Thierry Beyne « En noir et blanc »

Vietnam (Thierry Beyne)

Inde (Thierry Beyne)

Vietnam (Thierry Beyne)

Srilanka (Thierry Beyne)

Vietnam (Thierry Beyne)
Srilanka (Thierry Beyne)

Srilanka (Thierry Beyne)

Thaïlande (Thierry Beyne)

Inde (Thierry Beyne)

Thaïlande (Thierry Beyne)

24 septembre 2016
Un talent millésimé…Danièle martin un peintre à découvrir !

Un talent millésimé…Danièle martin un peintre à découvrir !

Navigation rapide

Une artiste à suivre…

Une peinture flamboyante aux teintes chaudes et exotiques nous entraîne inéluctablement aux confins de l’Orient, peintures de Danièle Martin. Qui est donc cette artiste qui se cache derrière ces couleurs exotiques ?

Nous sommes allés à sa rencontre dans le sud de la Bretagne. Danièle Martin n’est pas asiatique, mais voyage depuis des années à travers le vécu de son mari, né à Hanoï, les récits de ses filles si souvent en tribulations dans le Sud -Est asiatique et son imagination si féconde .

« Après la mousson » Acrylique sur papier (48×36).

Danièle Martin a créé son propre monde par touches légères où l’extrême orient s’impose toujours discrète et magique. Notre artiste peintre fut fort étonnée de notre intérêt , et nous fûmes obligés de lui expliquer les différentes raisons pour lesquelles ses œuvres nous apparaissaient à la fois si sensibles et si généreuses. Elle nous expliqua avec simplicité que sa seule motivation était de transcrire sur la toile, des images, des impressions, des émotions personnelles qu’elle percevait de l’Asie si proches et si lointaine à la fois.

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20 septembre 2016
Musée du Louvre expositions 2016

Musée du Louvre expositions 2016

ExpositionÀ l’ombre des frondaisons d’Arcueil
Dessiner un jardin du 18e siècle

du 24 Mars 2016 au 20 Juin 2016

Le domaine d’Arcueil connut son âge d’or au début du 18e siècle. Proche de l’aqueduc construit pour Marie de Médicis entre 1613 et 1624, le château était entouré par un vaste jardin comportant parterres, surfaces boisées, galeries couvertes et escaliers, et traversé par la Bièvre, canalisée et bordée par des parterres et des potagers.

Après la mort du prince de Guise en 1739, le domaine fut peu à peu morcelé par ses héritiers. Après leur vente en 1752, le château et le parc furent progressivement détruits. On rasa la maison principale et l’orangerie, on combla les bassins, on coupa les arbres. Entre les 19e et 20e siècles, aux alentours de l’aqueduc, surgit la ville d’Arcueil et, de ce grand ensemble aux jardins somptueux et aux nombreuses dépendances, il ne reste aujourd’hui que des fragments. Cependant, la mémoire historique de ces lieux demeure dans les dessins exécutés dans les années 1740-1750 par quatre artistes, Jean-Baptiste Oudry, Charles-Joseph Natoire, François Boucher et Jacques-André Portail. L’exposition réunit pour la première fois la quasi-totalité de ces dessins et témoigne de la splendeur passée des lieux.

ExpositionArt contemporain – JR au Louvre
Installation sur la pyramide du Louvre

du 25 Mai 2016 au 27 Juin 2016

Aujourd’hui invité par « le plus grand musée du monde », JR jette son dévolu sur l’un de ses symboles, la pyramide du Louvre, pour lui faire subir une surprenante anamorphose.

JR exerce son art dans la plus grande galerie du monde, l’espace public. Depuis une dizaine d’années, ses collages photographiques monumentaux apparaissent sur les murs des villes aux quatre coins de la planète. « Le plus important, déclare-t-il, est l’endroit où je place mes photos et le sens qu’elles prennent en fonction du lieu. »

Au Proche-Orient, dans les favelas de Rio, dans un bidonville au Kenya, à New York, au Havre ou à Shanghai, les œuvres de JR ne laissent personne indifférent car elles nous regardent, au plus profond de nous-mêmes. Son mode d’intervention spectaculaire met en exergue la question du rôle des images à l’ère de leur globalisation et de leur multidiffusion, de la sphère intime à l’usage de masse.

ExpositionMythes fondateurs. D’Hercule à Dark Vador

du 17 Octobre 2015 au 4 Juillet 2016

Ouverte tout au long de l’année scolaire, l’exposition « Mythes fondateurs. D’Hercule à Dark Vador » raconte comment dessinateurs, sculpteurs, peintres, marionnettistes, cinéastes ou musiciens du monde entier se sont nourris des mythes et leur ont donné forme et vie.

Qu’est-ce qu’un mythe ? Comment les mythes sont-ils représentés ? Comment les artistes s’en sont-ils emparés ? Racontés, chantés, transcrits, illustrés, les mythes sont présents dans toutes les cultures et civilisations, jusqu’à la culture populaire contemporaine.

L’exposition présente environ 70 oeuvres, réparties en quatre sections. Découvrez les récits imaginés par différentes civilisations pour tenter d’expliquer la création du monde. Laissez-vous conter les cycles de la nature dans le monde grec, égyptien, ou dans les civilisations de l’Islam ; partez à la rencontre des héros mythologiques, comme Gilgamesh, Orphée, Hercule ou Icare, et observez comment les artistes de l’Antiquité ou de l’époque moderne les ont représentés ; interrogez-vous sur l’interprétation contemporaine des mythes et métamorphoses… De Jean Cocteau à Star Wars, des mangas japonais à Fantômas, les mythologies de la culture populaire ne puisent-elles pas toujours dans le même répertoire d’histoires et de récits ?

ExpositionUn musée révolutionnaire
Le musée des Monuments français d’Alexandre Lenoir

du 7 Avril 2016 au 4 Juillet 2016

Le musée des Monuments français, fondé par Alexandre Lenoir en 1795, fut le deuxième musée national après le musée du Louvre en 1793. Il a joué un rôle fondamental dans l’histoire de la redécouverte et de l’appréciation du patrimoine français. Fermé en 1816, les oeuvres qu’il abritait sont actuellement conservées dans divers lieux en France (notamment au musée du Louvre) ainsi qu’à l’étranger.

Le département des Arts graphiques du Louvre a sélectionné les plus belles vues du musée disparu tirées du très riche fonds de dessins donné par les héritiers d’Alexandre Lenoir. L’exposition présente le rôle pionnier qu’a eu Alexandre Lenoir, fervent défenseur du patrimoine, en tant que conservateur de musée et muséographe. Elle explore aussi l’implantation et l’histoire du musée des Monuments français, dont la présentation eut une influence notable sur la sensibilité et les arts de l’époque. La visite de l’exposition se poursuit dans les salles du département des Sculptures, principal héritier de l’œuvre d’Alexandre Lenoir.

D’autres œuvres ont été replacées au XIXe siècle dans des églises parisiennes. Le musée du Louvre et le service de la Conservation des œuvres d’art religieuses et civiles de la Ville de Paris ont créé une signalétique spécifique, en écho et en lien avec l’exposition du musée du Louvre, dans les églises Saint-Roch, Saint-Eustache et Saint-Sulpice.

La visite se prolonge également au musée de Cluny où une signalétique indique les œuvres passées par le musée des Monuments français, et, grâce au Centre des monuments nationaux, à la basilique Saint-Denis, dont Alexandre Lenoir fut le premier administrateur et qui a accueilli les tombes royales en 1816, lors de la fermeture du musée des Monuments français.

ExpositionArt contemporain – Eva Jospin – Panorama

du 12 Avril 2016 au 28 Août 2016

Placé au coeur de la Cour carrée, sur la fontaine, le Panorama de l’artiste Eva Jospin est conçu comme une architecture artistique. Le côté minéral de la ville, du palais et le décor du musée du Louvre se reflètent sur les parois habillées d’acier poli-miroir. À l’intérieur, le côté végétal, avec le panorama, reflète l’univers des forêts et des grottes.

Le Panorama de l’artiste se comprend dans la continuité des panoramas traditionnels qui, au XVIIIe siècle, ont connu un intérêt public croissant. Ce sont les précurseurs de spectacles en ville, de foires, de manèges et de cinéma, de toutes sortes de divertissements payants que la ville offre à ses habitants. Le plus ancien panorama connu en France a été réalisé par Pierre Prévost (1764-1823), Le Panorama de Constantinople, conservé par le musée du Louvre et présenté lors de l’exposition « Philippe Djian au Louvre » (27 novembre 2014 – 23 février 2015).

Eva Jospin sculpte le carton, médium rarement utilisé, pour créer des oeuvres sous forme de haut-reliefs. Avec Panorama, la perspective et la profondeur sont travaillées à une échelle plus grande et nous livrent une spatialité en trois dimensions. L’oeuvre est spécialement conçue pour la Cour carrée du musée du Louvre et entamera ensuite un tour du monde dans plusieurs villes.

ExpositionCharles Le Brun
Le peintre du Roi-Soleil

du 18 Mai 2016 au 29 Août 2016

Le peintre Charles Le Brun (1619-1690) est à l’honneur au Louvre-Lens. À l’instar de Delacroix pour le romantisme ou de Monet pour l’impressionnisme, Le Brun incarne à lui seul l’art d’une époque : le Grand Siècle.

Fils d’un modeste sculpteur de pierres tombales, il fut premier peintre de Louis XIV pendant près de trente ans. On lui doit notamment le décor de la galerie des Glaces du château de Versailles. Principal artiste de la seconde moitié du 17e siècle français, il fut également chancelier-directeur de l’Académie royale de peinture et de sculpture et de la Manufacture royale des Gobelins.

L’exposition du Louvre-Lens rend justice à son talent polymorphe qui s’exprime aussi bien dans le très grand format – comme la tapisserie et les cartons à échelle du grand décor – que dans des esquisses plus intimes qui mettent en valeur la justesse et l’émotion de sa touche. Elle restitue la variété de ses dons, la vivacité de son imagination et son talent d’organisateur. Autant de qualités qui justifient l’ampleur des attributions que lui ont confiées Louis XIV et Colbert. Car si Charles Le Brun ne fut pas le « dictateur des arts » d’une monarchie absolue, il en fut sans conteste le chef d’orchestre.

ExpositionAccrochage – Delacroix en modèle

du 16 Mars 2016 au 15 Septembre 2016

Si Eugène Delacroix ne fonda pas d’atelier, il fut, très tôt, considéré comme un modèle par bien des artistes plus jeunes, des futurs impressionnistes à Picasso et Matisse. Son talent, sa fidélité à son propre idéal, l’originalité de ses sujets et de leur traitement, la part donnée à l’imagination ont suscité, et suscitent toujours, une très vive admiration de la part des créateurs, peintres, graveurs, photographes.

Fondé à la fin des années 1920 à l’initiative de la Société des Amis d’Eugène Delacroix, présidée par Maurice Denis, le musée Delacroix est le fruit de cet hommage persistant et vibrant. La collection du musée est riche d’oeuvres pour lesquelles Delacroix, l’artiste et l’homme, a été pris pour modèle. Cet accrochage exceptionnel, organisé dans l’atelier du peintre, sera l’occasion de la première présentation d’acquisitions récentes, dont la magnifique interprétation des Femmes d’Alger dans leur appartement par Henri Fantin-Latour (1836-1904), acquis grâce à un don généreux de la Société des Amis du musée Eugène-Delacroix.

ExpositionRC Louvre

du 20 Avril 2016 au 7 Novembre 2016

Créé en 1906, le Racing Club de Lens – couramment appelé RC Lens – est le club de football emblématique de la ville. Tout comme ses joueurs, ses supporters sont surnommés les « Sang et Or » et sont connus pour leur immense ferveur.

Dans le cadre des manifestations accompagnant l’UEFA Euro 2016, dont Lens accueille quatre matchs en juin, le musée du Louvre-Lens a souhaité rendre hommage à ces supporters, à travers une exposition révélant différentes facettes du lien très fort qui les unit au club. Ainsi présente-t-elle des objets et des témoignages de passionnés, rassemblés grâce à une collecte organisée au cours de l’été 2015, en association avec le musée national du Sport de Nice. Ces souvenirs personnels sont complétés par des documents d’archives et quelques oeuvres d’art contemporain. Ensemble, ils évoquent également de grandes figures du club – qui fête cette année ses 110 ans – et des souvenirs marquants au stade Bollaert-Delelis, tout juste rénové, voisin du musée et visible depuis le Pavillon de verre qui accueille l’exposition.

7 juin 2016
Palais de Tokyo programme des expositions

VIVIEN ROUBAUD VIVIEN ROUBAUD

Date:

19/02/2016 – 11/09/2016

Lieu:

Niveau 2 – Escalier d’honneur

Tag:

Depuis 2012, le Palais de Tokyo invite des artistes, toutes générations confondues, à intervenir sur son bâtiment. Ces œuvres in situ apparaissent sur un mur, des fenêtres, etc., et sont renouvelées régulièrement. Aujourd’hui, c’est sous ce titre d’« Anémochories* » que le Palais de Tokyo rassemble ces œuvres qui résonnent entre elles d’un espace à l’autre.

* « Dissémination, par l’intermédiaire du vent, des fruits et des graines de plantes à fleurs, et, plus généralement, des spores et d’autres formes de dispersion des espèces vivantes. » Encyclopédie Universalis.
« C’est la face cachée des objets banals qui m’intéresse, […] pour en tirer des principes qui sont inclus dans le matériau mais qui ne sont pas révélés. » (1)
Vivien Roubaud (né en 1986, vit à Nice) a conçu pour le Palais de Tokyo une installation inédite : évanescente, son œuvre rejoue à l’infini l’instant hasardeux et fugace d’une bâche qui s’envole sur un chantier.

(1) Entretien avec Aude Lavigne dans l’émission « Les Carnets de la Création », France Culture, 7 janvier 2015.

Commissaire : Daria de Beauvais

Biographie

Né en 1986, Vivien Roubaud s’est d’ores et déjà confronté à l’architecture du Palais de Tokyo lors de son exposition personnelle au sein des Modules Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent (2014). Il y avait notamment créé des sculptures-temps en fixant l’instantanéité d’une explosion dans de la gelée de pétrole – il s’agit là encore d’encapsuler un phénomène passager et de le rendre autonome.

Depuis l’obtention de son diplôme de la Villa Arson en 2011, son travail a été inclus dans des expositions collectives telles que Demain c’est loin (Villa Arson, 2011) et Le Parfait Flâneur à la Biennale de Lyon (2015).

En 2014, il a obtenu le prix Révélations Emerige. L’artiste est représenté par la galerie In Situ Fabienne Leclerc (Paris).

19/02/2016 – 11/09/2016

LES ROSES ET LES VERTS (UNE FÊTE GALANTE) ET AUTOMNE HIVER

Date:

19/02/2016 – 11/09/2016

Lieu:

Niveau 2 – Fenêtres Wilson et Hall Wilson

Tag:

Depuis 2012, le Palais de Tokyo invite des artistes, toutes générations confondues, à intervenir sur son bâtiment. Ces œuvres in situ apparaissent sur un mur, des fenêtres, etc., et sont renouvelées régulièrement. Aujourd’hui, c’est sous ce titre d’« Anémochories* » que le Palais de Tokyo rassemble ces œuvres qui résonnent entre elles d’un espace à l’autre.

* « Dissémination, par l’intermédiaire du vent, des fruits et des graines de plantes à fleurs, et, plus généralement, des spores et d’autres formes de dispersion des espèces vivantes. » Encyclopédie Universalis.
« Je n’envisage les pièces que d’une façon efficace par rapport à mes engagements. Naturellement le dessin, mon outil premier, me permet de naviguer dans les différents champs qu’il traverse : c’est-à-dire tous. Les questions qui se posent ensuite en fonction des médiums utilisés (peinture, dessins muraux, collages d’objets ou d’images…) sont des questions classiques, Mais c’est dans leur réunion, leur proximité, que se jouent des tensions, des ellipses ou des raccourcis. » (1)

Stéphane Calais (né en 1967, vit à Paris) a imaginé pour le Palais de Tokyo deux œuvres jouant entre l’intérieur et l’extérieur, la couleur et le noir et blanc.

Les roses et les verts (une fête galante)
Lieu : niveau 2, Fenêtres Wilson

Automne Hiver
Lieu : niveau 2, Hall Wilson

En agrandissant des fragments de ses peintures sur papier au format des fenêtres du Palais de Tokyo longeant l’avenue du Président Wilson, Stéphane Calais donne à voir un geste pictural et sa matière.

Dans le hall d’entrée, un collage mural monumental réalisé par l’artiste est constitué de plus d’une centaine de sérigraphies uniques, de même format. Oscillant entre abstraction et figuration, leurs motifs – des fleurs, des tâches et autres formes diverses – sont repris sur une dizaine de bâches suspendues.

(1) Citation de l’artiste extraite de la présentation de son travail dans le cadre de sa nomination au Prix Marcel Duchamp, en 2008.

Biographie

Considéré comme l’un des artistes français les plus importants de sa génération, Stéphane Calais a été nommé pour le Prix Ricard en 2007, puis pour le Prix Marcel Duchamp en 2008. Ses œuvres sont présentes dans de grandes collections muséales, dont celles du Musée National d’Art Moderne, ainsi que dans de nombreuses collections privées.
Ces dernières années, il a multiplié les projets en France et à l’étranger, en galerie ou dans le cadre de commandes privées, comme les peintures murales monumentales qu’il est invité à réaliser en 2012 pour la Tour Havas, à Puteaux.

Des expositions personnelles de son travail ont notamment été organisées à la Galerie Zieher Smith & Horton (New York, 2014, 2009, 2006), à la Galerie Aliceday (Bruxelles, 2012, 2008, 2005), au Centre d’art Passerelle (Brest, 2014), au CCC (Tours, 2013), à l’Espace Claude Berri (Paris, 2009) et au Crédac (Ivry-sur-Seine, 2008).
On a également pu découvrir ses œuvres dans le cadre de nombreuses expositions collectives, dont Doré & Friends au Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (2014), La vie des formes aux Abattoirs, à Toulouse (2012), Paris-Delhi-Bombay au Centre Pompidou, à Paris (2011), In the studio à la Kunsthalle Athena, à Athènes (2013), Le Centre Pompidou au Musée de l’Ermitage à l’Ermitage, Saint-Pétersbourg (2010) ou La Force de l’art au Grand Palais, Paris (2009).

Diplômé de l’École Supérieure des Beaux Arts de Nîmes puis résident à l’Institut des Hautes Études en Arts Plastiques à Paris, il enseigne depuis 2009 à la Rijksakademie, à Amsterdam.

Les roses et les verts (une fête galante) et Automne Hiver19/02/2016 – 11/09/2016Niveau 2

SHANA MOULTON SHANA MOULTON

Date:

19/02/2016 – 11/09/2016

Lieu:

Niveau 1 – Païpe

Depuis 2012, le Palais de Tokyo invite des artistes, toutes générations confondues, à intervenir sur son bâtiment. Ces œuvres in situ apparaissent sur un mur, des fenêtres, etc., et sont renouvelées régulièrement. Aujourd’hui, c’est sous ce titre d’« Anémochories* » que le Palais de Tokyo rassemble ces œuvres qui résonnent entre elles d’un espace à l’autre.

* « Dissémination, par l’intermédiaire du vent, des fruits et des graines de plantes à fleurs, et, plus généralement, des spores et d’autres formes de dispersion des espèces vivantes. » Encyclopédie Universalis.
« Je suis toujours en quête de magie, c’est une manière d’échapper à la banalité. Pour accentuer cette quête, j’ai recours aux fantasmes et aux hallucinations. Parfois, dans la routine, on arrive malgré tout à percevoir des ouvertures à la rêverie. Votre esprit, ou l’intérieur de votre corps peuvent être des portails symboliques propices à l’évasion. » (1)

Shana Moulton (née en 1976, vit à Münster) crée une installation au sein de laquelle sculpture, vidéo et performance sont intimement liées, décrivant à travers un personnage féminin, son alter ego, les aspirations et les rituels d’une société en quête de spiritualité.

(1) Shana Moulton interviewée par Lia Rochas Paris, « Shana et les objets parlant », In Standard Magazine, 6 décembre 2011.

Commissaire : Daria de Beauvais

Biographie

Shana Moulton, Swisspering, 2013, video still. Courtesy of the artist, galerie Crèvecœur (Paris) and galerie Gregor Staiger (Zurich).

Depuis la fin de ses études en 2006, Shana Moulton a bénéficié d’une attention grandissante de la part d’institutions telles que la Tate Modern (Londres), le Yerba Buena Center for the Arts (San Francisco), le Migros Museum (Zurich) ou encore le New Museum (New York).

Mobilisant la vidéo et la performance, le travail de Shana Moulton a également été présenté au sein de festivals dédiés à ces médiums comme Performa 2013 (New York) ou lors de la Biennial of Moving Image à l’ICA (Londres, 2011). Elle est représentée par les galeries Crèvecœur (Paris) et Gregor Staiger (Zurich).

19/02/2016 – 11/09/2016Niveau 1 – Païpe

MARTIN SOTO CLIMENT

FRENETIC GOSSAMER

Date:

19/02/2016 – 11/09/2016

Lieu:

Niveau 1

Depuis 2012, le Palais de Tokyo invite des artistes, toutes générations confondues, à intervenir sur son bâtiment. Ces œuvres in situ apparaissent sur un mur, des fenêtres, etc., et sont renouvelées régulièrement. Aujourd’hui, c’est sous ce titre d’« Anémochories* » que le Palais de Tokyo rassemble ces œuvres qui résonnent entre elles d’un espace à l’autre.

* « Dissémination, par l’intermédiaire du vent, des fruits et des graines de plantes à fleurs, et, plus généralement, des spores et d’autres formes de dispersion des espèces vivantes. » Encyclopédie Universalis.
« Je considère mon travail comme résultant d’une énergie féminine, car il s’assimile à une transformation sans endommagement ni pénétration. » (1)

Martin Soto Climent (né en 1977, vit à Mexico) inaugure un nouveau lieu de détente au cœur du Palais de Tokyo : le Bas-Bar. Mobilisant un élément emblématique de son travail, les collants pour femme, l’artiste les tend dans l’espace en un réseau de lignes droites, formant une voute au-dessus du café.

(1) Martin Soto Climent interviewé par Oliver Kielmayer, In ArtPulse, 2012.

Commissaire : Daria de Beauvais

Biographie

Martin Soto Climent est né en 1977 à Mexico, où il vit et travaille. Dès 2002, il présente son travail dans des institutions mexicaines et fait depuis dix ans l’objet d’expositions à l’international.

Inclus au sein de The Black Moon au Palais de Tokyo en 2013 dans le cadre du programme Nouvelles Vagues, il a également pris part à des expositions à l’ICA (Londres, 2015), au Museum of Contemporary Art (Chicago, 2014) et au Migros Museum (Zurich, 2010).

Il est représenté par les galeries Clifton Benevento (New York), Michael Benevento (Los Angeles), Karma International (Zurich), T293 (Rome & Naples) et Proyectos Monclova (Mexico).

Frenetic Gossamer19/02/2016 – 11/09/2016Niveau 1

BABI BADALOV BABI BADALOV

FOR THE WALL, FOR THE WORLD

Date:

19/02/2016 – 11/09/2016

Lieu:

Niveau 1B – Palier intermédiaire

Depuis 2012, le Palais de Tokyo invite des artistes, toutes générations confondues, à intervenir sur son bâtiment. Ces œuvres in situ apparaissent sur un mur, des fenêtres, etc., et sont renouvelées régulièrement. Aujourd’hui, c’est sous ce titre d’« Anémochories* » que le Palais de Tokyo rassemble ces œuvres qui résonnent entre elles d’un espace à l’autre.

* « Dissémination, par l’intermédiaire du vent, des fruits et des graines de plantes à fleurs, et, plus généralement, des spores et d’autres formes de dispersion des espèces vivantes. » Encyclopédie Universalis.

« Les mots sont de puissants outils et font partie d’un langage universel se situant à quelques pas d’un monde idéal, car la poésie est dialogue. »

Babi Badalov (né en 1959, vit à Paris) investit quatre murs du Palais de Tokyo pour en faire le support de ses jeux sémantiques et graphiques. Avec cette installation, il puise dans le contexte socio-culturel de Paris et entend réunir les opposés par le collage de concepts, de mots et de papiers trouvés.

Biographie

© Silver Simphor
Né en 1959 à Lérik, en Azerbaïdjan, Babi Badalov vit et travaille à Paris depuis 2008. Il s’installe à Leningrad dans les années 1980, où il découvre la scène artistique russe alternative. En 1990, il participe à l’exposition « The New Artists from Saint Petersburg » au Mucsarnok (Budapest) et réalise sa première exposition personnelle l’année suivante en Oregon. Ses voyages et sa situation d’immigré aux Etats-Unis et au Royaume-Uni nourrissent sa pratique. Il présente sa « poésie visuelle » notamment à Manifesta 8 (2010), à l’occasion de « Disparity and Demand » à la Galerie (Noisy le Sec, 2014) ou encore à la Biennale d’art contemporain de Moscou en 2015. Parmi ses expositions personnelles, il réalise « MIGRANT POETRY » à La Station (Nice, 2015) et « Poetical Activism » à tranzit.hu (Budapest, 2015-2016). Ses œuvres sont dans les collections du Russian Museum de St. Petersburg (Russie), du MuHKA Museum Contemporary Art d’Anvers (Belgique) ou encore du Zimmerli Art Museum (New Jersey, Etats-Unis). Il est représenté par Gandy gallery (Bratislava) et Jérôme Poggi (Paris).

For the wall, for the world19/02/2016 – 11/09/2016

7 juin 2016
Cap Cultures et l’empire du milieu

Cap Cultures une association culturelle présente en Chine

L’association Cap Cultures, présidée par Pierre-Michel Verbeurgt, est spécialisée dans l’organisation d’échanges culturels et artistiques entre la France et d’autres pays, en particulier la Chine. Cap Cultures s’est notamment illustrée dans l’organisation d’expositions d’art franco-chinois dans des lieux parisiens prestigieux tels que le Carrousel du Louvre, l’Espace Pierre Cardin ou encore le Palais Brongniart, où se tiendra en juillet 2016 une exposition de l’Académie de Peinture de Pékin soutenue par le Ministère de la Culture chinois. La communauté de communes Moret Seine et Loing est partenaire sur la plupart des salons d’art et événements culturels que Cap Cultures organise.

L’association Cap Cultures est également à l’origine de rapprochements culturels, artistiques et touristiques entre des villes françaises et chinoises. Dans cette perspective, elle a notamment organisé la visite de la délégation officielle de la ville de Chengde à Fontainebleau, qui s’est ponctuée par la signature d’un protocole de relations amicales entre les deux villes. C’est aussi par l’intermédiaire de Cap Cultures que le village de Barbizon s’est rapproché de la ville chinoise de Lishui, dont le groupe de peintres paysagistes a été baptisé localement « Ecole de Barbizon de Lishui ».

Ayant pour objectif de promouvoir la culture et la langue françaises à l’étranger, le Président et les membres de l’association Cap Cultures organisent régulièrement des spectacles, festivals, événements et tournées d’artistes visuels et musicaux en Chine et en Russie.

Sommet de la photographie franco-chinois, Théâtre de Fontainebleau, juin 2015.

Exposition d’art franco-chinois et échange culturel entre le village de Barbizon et la ville de Lishui, mai 2015.

Accueil officiel d’une délégation et d’artistes chinois par Monsieur Patrick Septiers à Moret-Sur-Loing, 2015.

Visite du château de Fontainebleau organisée par Cap Cultures dans le cadre de la visite officielle et d’un échange culturel entre les villes de Chengde et Fontainebleau, octobre 2014.

Visite officielle au Comité départemental du Tourisme de Seine-et-Marne organisée par Cap Cultures dans le cadre de l’échange culturel entre les villes de Chengde et Fontainebleau, octobre 2014.

Signature du protocole de relations amicales entre les représentants de la ville de Chengde, de Fontainebleau et Pierre-Michel Verbeurgt, Président de Cap Cultures, octobre 2014.

Visite officielle à la Mairie de Fontainebleau organisée par Cap Cultures dans le cadre de l’échange culturel entre les villes de Chengde et Fontainebleau, octobre 2014.

Exposition d’art franco-chinois co-organisée par Cap Cultures au Carrousel du Louvre en présence de Patrick Septiers, Président de la Communauté de communes de Seine et Loing partenaire de l’événement, octobre 2015.

Conférence animée par Rémy Aron, Président de la Maison des Artistes, dans le cadre de l’exposition d’art franco-chinois co-organisée par Cap Cultures au Carrousel du Louvre, octobre 2015.

24 mai 2016
Kazakhstan, une exposition « la tête dans les nuages »

Étonnante exposition dans la galerie marchande du Carrousel du Louvre. Il va falloir lever la tête, faire l’effort de regarder en l’air pour apercevoir les magnifiques photographies de cette étonnante exposition.

Kazakhstan un pays jusqu’ici fort mal connu qui aujourd’hui nous dévoile ses richesses. Des couleurs, des paysages, un voyage qui se dévoile seulement dans les nuages comme de fragiles et légers papillons . Bien difficile de se rendre compte du spectacle de ces grandes et magnifiques photographies qui ne laissent qu’entrevoir toute l’essence même du Kazakhstan.

Evidemment ce n’est qu’un avant-goût et malgré la beauté des images exposées au Carrousel du Louvre, 26 photos géantes (3mètres par 2,40), réalisées par les plus grands photographes du pays, avec le concours du National Geographic, il est impossible de réaliser l’immensité du Kazakhstan aux paysages sauvages.

Cette exposition est le prélude à un événement exceptionnel qui se déroulera dans un peu plus d’un an, à partir du 10 juin 2017, à Astana, capitale du Kazakhstan, où se tiendra l’Exposition internationale sur l’énergie du futur.

Du 9 mai au 9 juin 2016, partez à la découverte des paysages merveilleux du Kazakhstan

Plus de soixante-dix pays, dont la France, participeront à ce rendez-vous exceptionnel qui permet au Kazakhstan de se positionner sur l’échiquier mondial comme un pays soucieux de la protection de l’environnement et du développement durable.

13 mai 2016
Huang Yong Pin : pourquoi pas, mais aussi pourquoi ?

Les petits carnets de Lila Pik

10 mai 2016

Entre les gouttes d’eau et après un vernissage au musée d’Orsay pour l’expo Charles Gleyre, peintre du milieu 19^ème s (assez académique quoiqu’on en dise), j’ai enchainé sur le Grand Palais.

Contraste assez saisissant, je n’aurais peut- être pas dû ..

Je me suis pris un mur de conteneurs pleine face avant d’en faire le tour.

« La mondialisation est évoquée par ces conteneurs qui permettent la circulation des richesses », mmm, mmm ….

Installation impressionnante de conteneurs, donc, avec un squelette de serpent en acier qui court à la cime. Un grand chapeau bicorne placé en milieu de parcours tout là haut pour « évoquer la volonté de pouvoir qui meut le monde, industriels, politiques, militaires, tyrans, désirant tous porter ce fameux couvre- chef » (référence à notre Napoléon, bien sûr !).

Voilà le problème. L’argumentation simpliste autour de cette œuvre conceptuelle m’a fâchée tout rouge. Cette installation est ce qu’elle est. Je suis plus admirative sur la réalisation pour en arriver à bout que sur le résultat. Alors, s’il faut en plus se fader le discours pseudo- artisitique et faire des OH ! et des AH !, alors là, non, je dis stop.

Mon conseil : Passez votre chemin, les quais de la Seine sont à portée de pied, flanez et regardez plutôt les tourbillons du fleuve et les bateaux-mouche remplis de petits playmobils !

lila Pik 🙂

Du 8 mai au 18 juin 2016, Grand Palais, entrée Winston Churchill, Paris 75008.

11 mai 2016
Kazakhstan au Carrousel du Louvre.

Du 9 mai au 9 juin au Carrousel du Louvre se tiendra une exposition exceptionnelle » Les Merveilles du Kazakhstan au Carrousel du Louvre ».

Kazakhstan

Du 9 mai au 9 juin 2016, partez à la découverte des paysages merveilleux du Kazakhstan à l’occasion de l’exposition photographique présentée au Carrousel du Louvre. 26 photos géantes (3mètres par 2,40), réalisées par les plus grands photographes du pays, avec le concours du National Geographic, seront suspendues dans les allées du Carrousel du Louvre, depuis l’entrée jusqu’à la Pyramide Inversée.

Cette exposition temporaire permettra de découvrir quelques sites de l’immense territoire du Kazakhstan, grand comme l’Europe Occidentale, et de participer à un jeu-concours avec plusieurs voyages à gagner.

Avec ses montagnes ocre, ses lacs immenses, ses plaines verdoyantes et sa steppe aride, ses nomades et leurs coutumes ancestrales, le Kazakhstan est un pays qui regorge de richesses naturelles et a su préserver son patrimoine et son environnement.

Cette exposition est le prélude à un événement exceptionnel qui se déroulera dans un peu plus d’un an, à partir du 10 juin 2017, à Astana, capitale du Kazakhstan, où se tiendra l’Exposition internationale sur l’énergie du futur.

Plus de soixante-dix pays, dont la France, participeront à ce rendez-vous exceptionnel qui permet au Kazakhstan de se positionner sur l’échiquier mondial comme un pays soucieux de la protection de l’environnement et du développement durable.

OpenMag va suivre de près toute cette aventure passionnante d’autant plus que notre équipe part le 10 juin pour la « Mongolie intérieure » pour un grand événement avec la ville de Cannes, où les paysages mongols ressemblent étrangement à ceux du Kazakhstan.

Le Kazakhstan, en forme longue la République du Kazakhstan (en kazakh Qazaqstan, Қазақстан, /q ɑ z ɑ q ˈ s t ɑ n/ et Qazaqstan Respublïkası, Қазақстан Республикасы, en russe Kazakhstán, Казахстан, /kɐzəxˈstɐn/ et Respublika Kazakhstán, Республика Казахстан), est un pays situé majoritairement au nord de l’Asie centrale et en partie en Europe orientale (à l’ouest du fleuve Oural). Pays de steppes peuplé autrefois de cavaliers nomades turcophones, il fit partie de l’Empire russepuis de l’Union des républiques socialistes soviétiques. Il est indépendant depuis 1991. Ses habitants s’appellent les Kazakhs ou les Kazakhstanais.

6 mai 2016