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  • Chu Teh-Chun , « œuvres sur papier »

    Chu Teh-Chun , « œuvres sur papier »

    Les petits carnets de Lila Pik: Chu Teh-Chun

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    Ce 28 septembre dernier, vernissage de l’exposition « œuvres sur papier » du peintre chinois Chu teh- Chun naturalisé français. A cheval sur les deux cultures, il a su trouver sa voie notamment dans la peinture abstraite.chu-teh-chun-2

    Le centre culturel de Chine a choisi de montrer une facette plus secrète de Chu Teh-Chun, peintre plus connu pour ses abstractions lyriques où l’inspiration spontanée guide le pinceau.C’est un parcours « off » qui donne un éclairage intéressant sur le travail de ce peintre arrivé en 1955 en France après avoir étudié et professé en Chine et à Taiwan. Dans la première salle, de grandes peintures au lavis renouent avec la calligraphie chinoise traditionnelle. Formes abstraites inspirées de poèmes classiques chinois, les compositions sont esthétiques et harmonieuses. Viennent ensuite des gouaches, calligraphies, croquis et lithographies qui retracent ses recherches picturales depuis son enfance. On y voit bien l’influence qu’a eu la peinture occidentale dans sa quête. Il a su, par la suite, fusionner les différents apports orientaux et occidentaux pour faire émerger son style vif et coloré, notamment dans l’abstraction. On rentre très facilement dans ses tableaux, et la promenade y est personnelle et très enrichissante.

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    C’est une exposition qui donne envie d’aller voir plus de l’œuvre de ce peintre, très connu et apprécié en Chine, assez discret encore ici. Bien qu’il y ait eu déjà de belles expositions précédentes  au musée Guimet, à la pinacothèque de Paris et à Marseille.Le centre culturel de Chine ouvre le chemin de la découverte, c’est bien ! Si le soleil vous fait sortir et que vos pas vous amènent près du boulevard de la Tour- Maubourg, poussez la porte et regardez !

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      Lila Pik 

    Du 28 septembre au 30 novembre 2016. Entrée libre. Centre Culturel de Chine à Paris, 1 bd de la Tour- Maubourg, 75007 Paris. Lundi au samedi 10h30- 12h30 et 14h-18H

     

     

  • EXPOSITION FANTIN LATOUR, musée du Luxembourg

    EXPOSITION FANTIN LATOUR, musée du Luxembourg

    EXPOSITION FANTIN LATOUR

    Exposition FANTIN LATOUR

    « à fleur de peau » au Musée du Luxembourg

    du 14 Septembre 2016 au 12 Février 2017.

     LES CARNETS DE LILA PIK

    A fleur de peau, Fantin Latour

    Les petits carnets de Lila Pik

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    Fantin Latour s’installe au Musée du Luxembourg à Paris jusqu ‘au 12 février 2017.

    Peintre du milieu XIX ème, on le connaît plutôt pour ses portraits de groupe des célébrités des arts et des lettres : Verlaine, Rimbaud, Manet, Baudelaire …

    Ainsi que pour ses natures mortes, des fleurs, des fleurs et des fleurs !

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    Plutôt dans le réalisme, il finira pas se « lâcher », un peu, à partir de 1860 en peignant ses songes … remplis de naiades. Tout y est au Musée du Luxembourg. Les trombinoscopes, les auto- portraits, les portraits familiaux, les bouquets et les expressions oniriques. De quoi apprécier sûrement le travail d’une vie d’un peintre, doué assurément. Quant à être transporté, c’est une autre histoire …

    Ma préférence est allée aux portraits de famille, surtout ceux de sa belle- sœur, assez dépouillés, austères et énigmatiques.

    Lila Pik

    Biographie FANTIN LATOUR

     SOURCE WIKIPEDIA

    Né à Grenoble, Fantin Latour

    étudie avec son père Théodore Fantin-Latour (1805-1872), artiste, puis à la petite École de dessin de Paris avec Louis-Alexandre Péron etHorace Lecoq de Boisbaudran. Il entre à l’École des beaux-arts en 1854. Il a pour condisciples Edgar Degas, Alphonse Legros et Jean-Charles Cazin. En 1861, il fréquente brièvement l’atelier de Gustave Courbet, rue Notre-Dame-des-Champs1. Il épouse l’artiste peintre Victoria Dubourg en 1876. Il passe ensuite ses étés dans la résidence de la famille de sa femme à Buré en Basse-Normandie.

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    Membre du groupe dit « de 1863 », puis du Cénacle des Batignolles d’où surgira l’Impressionnisme, il est un peu, remarquait Gustave Kahn, le chaînon qui unit les peintres d’aujourd’hui à la peinture romantique2. En 1867, il fait également partie des 9 membres de la « Société japonaise du Jinglar » avec Carolus Duran et les céramistes Félix Bracquemond et Marc-Louis Solon, qui se réunissaient pour dîner à la japonaise. « On éprouvait toujours en l’abordant un petit sentiment de frayeur, à cause de ces façons rudes que les artistes de sa génération affectaient souvent comme inséparables d’une noble indépendance », dira Blanche, un ami peintre de la génération suivante3.

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    Fantin rénove le portrait collectif avec de grands tableaux-manifestes : Hommage à Delacroix, 1864 ; Le Toast4, hommage aux peintres réalistes, 1865, qu’il détruisit lui-même en ne conservant que les fragments de trois portraits conservés à la Freer Callery de Washington5, au musée d’Orsay6 et son autoportrait dans une collection privée néerlandaise ; L’Atelier des Batignolles, hommage à Manet, 1870 ; Un coin de table, hommage aux poètes parnassiens, 1872, dont Verlaine et Rimbaud ;Autour du piano, hommage aux musiciens et musicologues, 1885.

    Ses natures mortes, fleurs ou fruits, ont souvent trouvé acquéreur ; ses scènes d’intérieur sont réalisées dans une gamme quasi monochrome de gris et de brun. C’est son ami Whistler qui a attiré en Angleterre l’attention sur Fantin, à une époque où la peinture impressionniste française était peu appréciée dans ce pays. Il l’a ainsi mis en relation avec son beau-frère Francis Seymour Haden et avec le graveur Edwin Edwards. Passionné de musique, notamment de Berlioz, Schumann et Wagner, Fantin cherche à la transcrire par des peintures fluides exécutées en longues touches (Trois filles du Rhin, 1876), et lui consacre la plupart de ses lithographies. Ses portraits de sa femme Victoria Dubourg, ou de ses amis, Manet, Verlaine, ont un réalisme harmonieux et incisif.

    Il est enterré à Paris au cimetière du Montparnasse.

    Œuvres[modifier | modifier le code]

    SOURCE WIKIPEDIA 

  • Carnet DE VOYAGE, Chine

    Carnet DE VOYAGE, Chine

    Carnet DE VOYAGE, Chine – Septembre

     « Festival international du tourisme et de la culture »

    vu

    par Michel Recullet

    VOYAGE EN CHINE

     Mercredi :

    Notre avion part pile à l’heure et tel un oiseau tranquille l’Airbus A 340 nous conduit vers une nouvelle aventure vers la Chine…

    Nous changeons d’avion à Hong Kong : un jumbo nous mènera à Pékin, notre première destination.

    Le trajet m’a semblé court. A bord, nous avons commencé à regarder le programme musical. J’ai sorti la guitare de sa housse pour lui donner un avant goût de l’air chinois.

    Nous arrivons à notre hôtel vers 22 h 30, et nous rencontrons les danseurs de hip hop de Nice.

     Jeudi :

    Matin : répétition générale dans la cour de l’hôtel en vue du grand spectacle de Pékin. L’orchestre apprend très vite à jouer la chanson qu’Henri va chanter. Il souffre beaucoup quand il la chante : urgence, besoin d’amour… On prend conscience parfois que derrière les carapaces se cache un coeur sensible.

    Ensuite nous répétons notre répertoire plus traditionnel voire musette. Ca prend vite tournure car je suis venu en Chine avec des musiciens qui savent bien s’adapter..

    Ca marche ! Quelques couples dansent autour de nous c’est encourageant.
    Vendredi :

    Nous sommes allés l’après-midi au marché aux perles. La plupart ont acheté des bijoux, pierres, bagues.

    Nous avons ensuite pris la direction du temple du soleil, véritable joyau au coeur d’un parc verdoyant et regorgeant de belles espèces d’arbres.

    A 17 h Serge entre en liaison avec sa radio RVM FM (93,7) ou www.rvmfm.com.

    Allo Allo Fred, m’entends-tu ?

    et c’est parti pour une émission spéciale :  » les tribulations d’un crépinois en Chine », et soudain Serge se lance.

    « Chers auditeurs bonjour, Serge vous parle en direct de Pékin. » Je suis stupéfait, la liaison est excellente, puis il me passe le téléphone pour exprimer mon avis.

    Ensuite l’animateur nous demande d’interwiever des autochtones. Les interwievés se prêtent au jeu.

    L’atmosphère dans le parc était bien festive en cette belle journée ensoleillée. Nous écoutons une chorale, admirons l’habileté des joueurs qui s’envoient avec les pieds un gros volant de badminton.

    Le soir, nous prenons le métro pour aller flâner dans le centre de Pékin et en profitons pour tourner un clip sur le quai devant une foule de chinois médusés par le caractère insolite d’un tel évènement.

    Notre reporter Ilyana a immortalisé ce moment de folie avec sa camera. Visite nocturne de la place emblématique de la Chine : la place Tien An Mien. Retour un peu cahotique à l’hôtel, métro en réparation, difficulté pour trouver un taxi…

     Samedi :

    Lever de bonne heure car nous allons visiter la grande muraille, de Chine ,monument incontournable dans tous les sens du terme …

    Je pars sur la droite (j’avais fait la partie gauche la dernière fois ), les marches sont hautes et inégales et il faut reconnaître que l’exercice physique était assez difficile. Néanmoins le panorama le valait bien et récompensait l’effort fourni.

    Après le déjeuner, nous partons vers le podium où nous allons nous produire bientôt dans Pékin.

    Avant de monter sur scène, nous nous mêlons à la foule et leur jouons quelques airs de musette dans une ambiance de rue festive. Nous rencontrons beaucoup de chinois et discutons avec eux par les gestes et le sourire ou l’anglais s’il était compris, ensuite nous nous livrons aux rituelles séances photos …

    Cette ambiance est sympathique et chaleureuse. Notre passage sur scène a été réussi : l’objectif a été atteint.

    Nous rentrons à l’hôtel.

    Le diner est le bienvenu car la journée a dévoré nos calories.

     Dimanche:

    Comme beaucoup de pékinois, nous allons au marché aux puces. Nous achetons quelques habits et livres (pour ma part, livre des affiches de propagande lors de la réforme agraire, ou encore Tintin en chinois !).

    Après ces achats nous déjeunons dans un restaurant spécialisé dans le canard laqué. Hélas le temps de préparation étant d’une heure, nous devons nous rabattre sur d’autres mets (aussi bons !).

    L’après-midi, nous rejoignons la place Tian An Mien toujours sous un beau soleil, la visite de la cité interdite a été interrompue car l’heure de la fermeture avait sonné. Les couleurs mordorées de fin de journée rajoutent au spectacle une ambiance de bien-être.

    Nous allons nous promener le long d’un canal et respirons avec plaisir dans la fraîcheur de l’après-midi.

    Ensuite promenade dans le centre de Pékin, le coeur de la ville « branché » avec toutes les enseignes à la mode pour les chinois du haut de la pyramide sociale : Ferrari, Rolls Royce, Rollex, Gucci et bien d’autres.

    La soirée est clémente et je profite pleinement de ma promenade. j’observe les lieux avec étonnement :

    Le développement économique chinois est fulgurant, la construction dans les villes avance à pas de géant.

     Lundi:

    Nous nous rendons dans un beau square, joliment arboré, avec au milieu un grand lac.

    Au cours de la promenade, des accordéonistes débutants et studieux sur des bancs s’essayant à de nouveaux morceaux.

    Si Alain avait été là, il aurait peut-être pu leur prodiguer quelques conseils… Plus loin des joueurs de volants me convient à leur jeu : on doit rattraper le volant et le relancer avec le pied.

    Malgré mes efforts soutenus, suivant leurs directives je ne fais guère de prouesses et ma maladresse pour ce nouveau jeu les fait bien rire et rend la partie sympathique.

    Ensuite, nous sommes conviés à faire tourner des banderoles multicolores dans le ciel et avec quelques mouvements souples du poignet on arrive à décrire de belles arabesques.

    Serge a même réussi à en faire virevolter deux à la fois Nous avons plaisir à participer à ces différents jeux aussi compte tenu de leur extrême gentillesse et de leur patience à nous prodiguer les conseils nécessaires pour ces jeux.

    Après le déjeuner, nous prenons l’autocar pour notre nouvelle destination SHI ZIA ZHENG.

    Nous arrivons le soir pour diner et dès notre arrivée, on nous annonce que la première répétition aura lieu le lendemain à 14 h en vue de la préparation de quelques spectacles à venir. Notre hôtel est un très bel établissement de 5 * Dernières mises au point du spectacle dans les chambres : clowns et musiciens.

     Mardi:

    Journée noire !

    A la suite d’incidents survenus dans la ville : manifestation violente et voitures brûlées (Henri les a filmées), notre spectacle est annulé. Nous n’avons pas de chance.

    Alors le matin nous partons en car dans un gigantesque centre commercial ultra moderne dont la spécialité est la confection d’articles en cuir « le bonheur des dames » : sacs, chaussures, ceintures, casquettes…

    L’après-midi nous irons nous promener au centre ville, là même où se sont déroulées les manifestations précédemment.

    Après le diner dans un restaurant de qualité, nous rentrons à l’hôtel et en chemin nous tombons sur une « dance party » improvisée sur un trottoir, il y a une sono sur une charrette et l’on danse de partout – tango – madison – disco – c’est spontané informel et très agréable.

    Plus loin un karaoké hurle dans l’air avec un écho artificiel – ce sont des chants chinois, nous ne pouvons donc pas y participer.

    Demain, ce sera la triste séparation entre clowns et musiciens…les groupes se séparent pour des destinations très différentes.

     Mercredi:

    Au matin nous sommes conviés à une cérémonie avec remise de médailles. Nous faisons une photo officielle avec tous les groupes réunis : cercle celtique de Quimper (KENREN), la troupe hip hop de Nice et nous mêmes, tout ceci dans la galerie d’un peintre célèbre : LIANG YAN.

    Pendant les festivités Karl et moi lançons un blues bien nostalgique annonciateur de l’amertume due à la séparation de notre groupe, certains partent dans le sud de la Chine, les musiciens et quelques clowns à la montagne.

    Arrivés sur les lieux, plus exactement à San Feng Palace, nous attend une scène ronde ou nous commençons un set de chansons typiquement françaises ce qui semblait ravir le public. Le groupe hip hop se produit ensuite sur notre musique un peu funky comme il le souhaitait. Les bretons de Quimper font une belle démonstration de danses. Leurs costumes sont superbes.

    Nous reprenons la main avec une bonne série de chansons. Les clowns qui ne sont plus que quatre déambulent, font des gestuelles pour chauffer le public et nous terminons sur un air breton emblématique : le loup, le renard et la belette pour que nos amis bretons viennent nous rejoindre pour la finale. Nous avons produit une prestation festive et joyeuse, c’était le but essentiel recherché. Monsieur le maire de Moret applaudissait notre intervention, c’était un signe encourageant. Après cela nous prenons un petit funiculaire qui nous emmène vers les sommets et le temple de Quinlong. Nous nous promènerons dans la fraîcheur boisée des cimes. Retour à notre ville étape pour un bon diner. Demain nous quitterons l’hôtel à 8 h 30.

     Jeudi : Journée marquée essentiellement par un voyage de 9 h en autocar. Arrivée à LUOYANG en fin de journée. Cette ville est la capitale de la pivoine et organise chaque année des festivals réputés.

    Diner, puis un petit tour dans la ville…

    Petite réunion sympathique du groupe autour d’un verre d’alcool de riz qui doit être bu très doucement compte-tenu de sa teneur en alcool.

     Vendredi :

    Nous allons dans le stadium où se déroulera la grande fête de clôture du festival de Luoyang. Afin de répéter – la scène est immense – il faut s’étaler le plus possible pour remplir l’espace. Il faut dire que nous ne sommes plus que dix ( 5 musiciens et 5 clowns).

    La répétition terminée nous rentrons à l’hôtel pour déjeuner rapidement car en début d’après-midi, nous allons nous produire à nouveau.

    Nous arrivons sur les lieux et ô comble de surprise, sur le fond de la scène, j’aperçois ma photo prise lors de notre précédente venue en Chine. Je n’en reviens pas !

    Cette fois-ci nous allons jouer live « à la force du poignet ». On met à notre disposition des micros et dès que j’entonne « l’amant de St Jean », j’apprécie la qualité de la sonorisation (voix, guitare, accordéon, cuivres et batterie) sonnent au mieux, ce qui nous encourage à faire avec énergie tout le programme. Les musiciens ont bien assuré la prestation , Les clowns ont également donner le meilleur d’eux-mêmes.

    Le public était en liesse, ce soir à l’hôtel il va falloir ouvrir une bouteille de saké pour fêter ça, cela s’impose !

    Après le diner, nous nous promenons dans un vieux quartier de la ville : le spectacle est intéressant : des boutiques, des commerces en tous genres s’offrent à nos yeux : légumes, fruits, poissons…, une image plus traditionnelle et vétuste de la Chine fait le bonheur de nos appareils-photos.

    Nous avons donc fini cette belle journée par un pot de l’amitié dans notre chambre d’hôtel, car il ne faut pas perdre les bonnes habitudes !

     Samedi :

    Une journée bien remplie nous attend.

    Après un petit déjeuner matinal ; nous voici à nouveau aux portes du stadium pour un immense show télévisé.

    En attendant notre tour, nous sympathisons avec différents groupes folkloriques. Avec une compagnie russe, nous créons la surprise en leur jouant quelques morceaux de chez eux. Les belles chantent joyeusement avec nous, c’est un échange bien sympathique quifait tomber les barrières artificielles entre les peuples.

    Ensuite, voici quelques enfants très « assurés » qui demandent à essayer nos instruments. Nous ouvrons alors 4 ateliers à leur intention : trompette, trombone, batterie et guitare. Leurs essais sont prometteurs, ils apprendront vite car ce sont des habitués du spectacle et de la scène.

    Nous rentrons dans le stadium où mille projecteurs multicolores vont balayer notre prestation. Notre troupe est en place et très motivée malgré le gigantisme des lieux. Les applaudissements crépitent de toutes parts .

    Notre passage a eu le succès escompté, ensuite tous les groupes partent en parade dans la ville et nous devons nous arrêter à 8 podiums successifs pour produire notre show. La température est élevée mais les ovations du public nous encouragent à poursuivre sans relâche…

    Et voilà, c’est terminé !

    Le repas bien mérité, arrosé de bière bien fraîche et gouleyante couronne cette matinée très active.

    Et voici le temps de la visite : nous découvrons un superbe temple (celui du général GUAN YU) dont je ne vous ferai pas l’historique, reportez-vous à vos guides favoris !

    C’est bien sur dans la sérénité que nous traversons cet endroit. Des fumées montent vers le ciel, les cierges brûlent pour exhausser les voeux…on vient ici pour prier et se recueillir.

    Nous allons à la cité troglodyte de Long Men. Je l’avais déjà vue. C’est un plaisir de la redécouvrir avec ces milliers de sculptures à même la roche. C ’est un merveilleux travail d’orfèvre. Les siècles sont passés par là et toute une histoire des civilisations a traversé ces lieux magiques.

    Retour en bateau sur le fleuve YU.

    Un petit verre d’alcool de riz pour clôturer cette journée riche en évènements.

     Dimanche:

    Départ matinal pour des régions montagneuses, c’est le brouillard complet mais c’est magique. Les tunnels s’enchaînent et bientôt c’estL320xH240_jpg_CHINE5-1c1ce7 l’arrivée au manoir superbe d’un professeur officiel du premier empereur Ming : HUANGCHEN village Nous visitons tout le village avec ses multiples temples, jardins, cours intérieures, villas. C’est une succession de merveilles, l’édifice est vaste et grandiose.

    Voici que la télévision m’interwieve et l’on me demande mes impressions sur ce site, je ne peux que multiplier les commentaires favorables et j’ exprime toute l’admiration que je porte à cette culture asiatique insistant sur la grande sérénité qui se dégage de cet endroit magique.

    Après un déjeuner tumultueux au milieu de 1600 festivaliers venus de tous les coins du monde, nous allons vers l’amphithéâtre où tous vont se produire. Nous monterons sur scène après nos amis belges, et la prestation est concluante, les applaudissements nous font chaud au coeur, chacun ayant donné le maximum.

    Nous faisons quelques photos puis nous reprenons une longue route de 2 h 30 pour rejoindre notre hôtel pour un diner tardif. A la fin du diner, notre charmante guide nous remet nos diplômes honorifiques de festivaliers et puis surtout la coupe que nous avons remportée récompensant l’ensemble de nos prestations.

    Journée fatigante mais qui laissera de beaux souvenirs.

    Il faut faire les bagages car demain, nous repartons en train à Pékin. Ne prononcez pas le mot  » valise » car sans clef vous ne pourrez plus l’ouvrir à moins qu’un serrurier malin ne vienne vous prêter main forte !

     Lundi:

    Dernière visite : le temple du cheval blanc qui nous plonge à nouveau dans la méditation et la sérénité.

    Après le déjeuner, les valises s’entassent méthodiquement dans notre minibus, il nous faut partir à la gare.

    Départ pour Pékin à 19 h (c’est un train de nuit). Nous prenons dans le compartiment le dernier verre de l’amitié : un alcool de riz encore nettement plus violent que ceux que nous avions goûtés précédemment, mais avec les amuse-gueules, le liquide s’adoucit sur nos papilles.

    Arrivée à Pékin à 6 h du matin, nous prenons le bus de l’aéroport, l’ambiance est glauque, il pleut. Nous passerons presque toute la journée dans ces lieux à attendre l’avion du soir.

    Dragon air nous emmène à Hong Kong, transfert, et direction finale sur Cathay Pacific pour Paris.

    Bien entendu nous arrivons à Roissy sous la pluie.

    Ma guitare n’est pas là à l’arrivée à Roissy,( elle n’avait pas envie de rentrer à Paris), elle reviendra finalement le lendemain. L’accordéon d’Alain qui a rendu de bons et loyaux services en Chine n’a pas supporté le retour et a rendu l’âme victime probablement d’une manutention brutale. `

    Ainsi s’achève le séjour 2012, et ma conclusion sera de dire que les participants avec leurs personnalités différentes ont constitué un groupe soudé, amical et bien sympathique, tout le monde ayant accompli sa tâche avec motivation et bonne humeur.

    LE VOYAGE cette année, un bon cru !

    Contrat rempli, mon cher Henri !

    Un grand bravo à tous les artisans de cette réussite.

    Michel RECULLET

    AUTRES FESTIVALS EN CHINE AVEC LES CLOWNS DE PARIS

    LES CLOWNS DE PARIS EN CHINE

    LES CLOWNS DE PARIS EN CHINE

    LES CLOWNS DE PARIS EN CHINE

  • Anh QUACH et Van Chi WEI ou la peinture à 4 mains

    Anh QUACH et Van Chi WEI ou la peinture à 4 mains

    Anh QUACH et Van Chi WEI ou la peinture à 4 mains

    Anh QUACH et Van Chi WEI ou la peinture à 4 mains

    LES CYCLOOOPIES ET VOUS

    Des beautés toujours plus belles. Les cyclooopies sont sur une mission. Exposer une beauté vive et libre. Du monde entier, les miroirs vont se répondre en échos « Je suis la plus belle… », et les cœurs vont se remplir de satisfaction et de sérénité.

    Les cyclooopies…avec trois « o ». Elles ont un œil bleu qui favorise la Chance et trois seins qui apportent Bonheur, Richesse et Longévité. Et elles sont très très belles, parce qu’elles se sentent belles.

    « D’une beauté vive et libre… » Elles expriment un élan vers une beauté vive et libre selon l’inspiration personnelle de chacun.

    Vous l’avez pressentie, les cyclooopies révèlent votre beauté extrême à vous.

    Anh QUACH et Van Chi WEI

    Qui sommes nous ?

    Nous sommes chinoises mais nées au Vietnam, et naturalisées françaises depuis !

    Nous sommes mère et fille, la création est pour nous une joie familiale ! Maman, dans sa jeunesse, a eu une formation de professorat de haute couture à la Paris, elle est retraitée maintenant. Moi, dans ma jeunesse : )), j’ai fait des études supérieures en mathématiques, et je travailleactuellement dans le management de projets informatiques.

    C’est avec un immense plaisir que nous vous présentons les cyclooopies : Tirosie est joyeuse, Moontaxie rêve, Aïmie est sereine, Dorémie Chante, Pitchoulie est gracieuse et glamour, Paomie s’affaire sans cesse, Toobie et Nottoobie sont comédiennes…

    tableau asiatiquestableau asiatiquestableau asiatiques

  • THIERRY BEYNE, EN NOIR ET BLANC

    THIERRY BEYNE, EN NOIR ET BLANC

    THIERRY BEYNE,PHOTOS EN NOIR ET BLANC

    Thierry Beyne un photographe de talent

    Un jour il décida de tout plaquer en France, d’épouser une vietnamienne et d’aller vivre au Vietnam.

    Projet fort difficile

    Thierry Beyne « En noir et blanc »

     Vietnam (Thierry Beyne)

     Inde (Thierry Beyne)

     Vietnam (Thierry Beyne)

     Srilanka (Thierry Beyne)

     Vietnam (Thierry Beyne)
     Srilanka (Thierry Beyne)

     Srilanka (Thierry Beyne)

     Thaïlande (Thierry Beyne)

     Inde (Thierry Beyne)

     Thaïlande (Thierry Beyne)

  • Bollywood Gold

    Bollywood Gold

    Bollywood Gold

    Bollywood Gold

    Les amours triangulaires, les mélodrames, les tragi-comédies, l’amour, les haines sont les ingrédients qui font le succès des comédies musicales de Bollywood. The Rough Guide To Bollywood Gold présente les chanteurs les plus connus du genre et revisite certains des films les plus fascinants de cette industrie gigantesque.

    Conçu par le DJ Ritu – présentateur radio à la B.B.C. et concepteur des compilations : The Rough Guide to Bollywood, Bhangra et Bhangra Dance. The Rough Guide To Bollywood Gold propose un voyage nostalgique à travers les productions de l’âge d’or de le musique de films indienne. De Lata Mangeshkar à Mohd. Rafi avec des films comme Teesri Manzil, Bobby, Umrao Jaan et Andaz, il met en avant ces voix qui ont su séduire des millions de spectateurs dans un registre très large d’émotions.

    Les années 1960 à 1980 représentent une période très riche pour la musique de Bollywood. Les compositeurs indiens ont été influencés par les sons occidentaux, le cinéma est passé du noir et blanc au technicolor et les chanteurs de playback des comédies musicales sont devenus des stars. Mohd. Rafi, Asha Bhosle, Lata Mangeshkar et Kishore Kumar étaient les quatre plus grandes stars de play-back et ils sont bien représentés sur l’album avec des titres très connus comme « Zindagi Ek Safar Hai Suhana », « Dans Aankhon Ki Masti », « Aaja Aaja Hoon Principal Pyar Tera » et « Chabi Kho Jaye ».

    À part de ces quatre voix exceptionnelles, l’album inclut aussi un titre de Mukesh, souvent mentionné comme « l’homme à la voix d’or » et très connu pour la voix de play-back du célèbre acteur Raj Kapoor. « Mehbooba Mehbooba » de Dev Burman Rahul est un titre très populaire fréquemment demandé par les clubbers asiatiques et c’est une copie exclusive du live qui est proposée ici, la version originale est à peu près introuvable.

    Cette musique sentimentale a servi de toile de fond aux vies de la première génération d’immigrés au Royaume-Uni et en Amérique du Nord et par la suite à la deuxième génération de la diaspora ; les airs de WORLD MUSIC NETWORK WORLD MUSIC NETWORK Bollywood des années 1960 et 1970 sont chargés de souvenirs. À ce jour, ils continuent à inspirer les amateurs du genre tout comme les clubbers, les DJs et des producteurs.

    Cet album contient une interview avec le DJ Ritu qui a conçu cette compilation, une information sur la musique extraite du guide Rough Guide des Musiques du Monde et une information touristique extraite du livre Rough Guide to India.

    WORLD MUSIC NETWORK /RG 1182 BOLLYWOOD GOLD.

  • Un talent millésimé…Danièle martin un peintre à découvrir !

    Un talent millésimé…Danièle martin un peintre à découvrir !

    Un talent millésimé…Danièle martin un peintre à découvrir !

    Navigation rapide

    Une artiste à suivre…

    Une peinture flamboyante aux teintes chaudes et exotiques nous entraîne inéluctablement aux confins de l’Orient, peintures de Danièle Martin. Qui est donc cette artiste qui se cache derrière ces couleurs exotiques ?

    Nous sommes allés à sa rencontre dans le sud de la Bretagne. Danièle Martin n’est pas asiatique, mais voyage depuis des années à travers le vécu de son mari, né à Hanoï, les récits de ses filles si souvent en tribulations dans le Sud -Est asiatique et son imagination si féconde .

    « Après la mousson » Acrylique sur papier (48×36).

    Danièle Martin a créé son propre monde par touches légères où l’extrême orient s’impose toujours discrète et magique. Notre artiste peintre fut fort étonnée de notre intérêt , et nous fûmes obligés de lui expliquer les différentes raisons pour lesquelles ses œuvres nous apparaissaient à la fois si sensibles et si généreuses. Elle nous expliqua avec simplicité que sa seule motivation était de transcrire sur la toile, des images, des impressions, des émotions personnelles qu’elle percevait de l’Asie si proches et si lointaine à la fois.

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  • Festival des Nuits de Champagne

    Festival des Nuits de Champagne

    Festival des Nuits de Champagne

    Troyes du 23 au 29 octobre 2016enfants

    SYMPHONIE & POLYPHONIE

    avec Pascal Obispo

    les 783 collégiens de l’Aube à l’Unisson

    les 900 choristes du Grand Choral

     

    … En avant-1ère nationale « Gainsbourg Symphonique »

    avec Jane Birkin et l’Orchestre Confluences

    … Christophe, Louise Attaque, Mickey3d, Faada Freddy, Stacey Kent, Maurane, Rover, Asaf Avidan …

     

    Les dernières infos à découvir ci-dessous et sur www.nuitsdechampagne.com

    Des Nuits qui chantent !

     

    L’AUBE A L’UNISSON avec les 783 collégiens chanteurs du Choeur de l’Aube

    En ouverture de festival, dimanche 23 octobre

    783 collégiens chanteurs de 27 collèges du département sont inscrits à ce jour pour partager avec le public ( près de 5000 festivaliers chanteurs )  l’interprétation des mélodies emblèmes du chanteur compositeur Pascal Obispo. L’Aube à l’unisson sera donc cette année encore une belle occasion d’entrer dans l’univers de cet artiste et de “chanter ensemble” tout simplement.

     

    LE GRAND CHORAL de Pascal Obispo avec les 900 choristes des Nuits de Champagne

    En clôture de festival,  3 séances vendredi 28 et samedi 29 octobre
    Autant de mélodies sensibles et efficaces que le GRAND CHOEUR des 900 choristes des Nuits de Champagne, venus de France et de francophonie,  interprètera seul ou avec l’artiste invité, pour le plus grand bonheur du public mélomane de ce rendez-vous “chanson chorale” unique en France.

    L’équipe artistique et musicale des Nuits de Champagne et Pascal Obispo ont désiré associer au Grand choral un auteur-compositeur interprète de la génération actuelle, Cyril Mokaiesh pour deux titres du répertoire de Pascal Obispo, comme un passage de relai …

    Direction musicale et artistique : Brice Baillon- Direction du grand chœur : Brice Baillon, Guillaume Le Ray, Marie Belz, Maud Galichet- Direction orchestre, arrangements : Xavier Tribolet

     

    Côté programmation

    Double écho symphonique et polyphonique pour cette 29 ème édition puisque nous accueillerons deux concerts symphoniques: celui de Pascal Obispo et en avant-première nationale l’hommage symphonique aux chansons de Serge Gainsbourg interprétées par Jane Birkin, accompagné par l’Orchestre symphonique Confluences (Lyon).

    On connaît la sensibilité du compositeur Pascal Obispo à “la voix” qui sera mise à l’honneur grâce à la présence d’artistes singuliers tels que Asaf Avidan, le trio L.E.J découvert aux Nuits de Champagne, Maurane invitée des Nuits en 2004, Stacey Kent et son jazz vocal, Michaël Grégorio l’artiste aux 100 voix qui fêtera sur la scène du Cube ses dix ans de carrière.

    Nous sommes heureux d’accueillir pour la première fois le groupe Louise Attaque et l’auteur-compositeur interprète Christophe.

    Les nouvelles tendances de l’actualité artistique francophone seront au rendez-vous avec la présence du hip hop festif de Faada Freddy, la pop rock de Mickey3d, le rap poétique de JP Manova et l’excellent Rover que nous recevrons pour la troisième fois au sein du festival.

    Découverte ! L’équipe du festival et Pascal Obispo ont choisi de faire découvrir au public des Nuits l’auteur-compositeur interprète Cyril Mokaiesh qui sera présent à trois reprises dans cette programmation : en 1ère partie du concert symphonique de Pascal Obispo pour son propre répertoire, au Théâtre de la Madeleine pour présenter son dernier spectacle “Naufragés”, et lors des trois séances du Grand Choral..

     

    AFTERS ET OFF OFF OFF. Autres rendez-vous pérennes des Nuits de Champagne au Millésime-Chapelle Argence, 6 concerts « AFTERS » en entrée libre devenus ces dernières années le rendez-vous des musiciens de Troyes, de l’Aube et du Grand Est avec Bei-Jing, Balladur et Dj Mo4n, Dubtribu Records, Remo, Bal El West, Gustine, la finale du Tremplin rock régional Uppercut qui sera parrainé parLescop.

    Pour découvrir les talents pop rock de demain: 12 concerts du “Off Off Off” en entrée libre dans les bars du centre ville avec  Marc Desse, Remi Parson, Le Colisée, Black Bones, Sarah Maison, After The Bees, Boys and Lillies, Big Junior, Norma, Caandides, Agar Agar, Dj Caandides.

     

    Un rendez-vous participatif  Vendredi 28 octobre : “La Déclam” (slam de poésie) “pour un tournoi des mots”
    Depuis plus de 5 ans, l’association troyenne la Déclam’ promeut activement le slam. En partenariat avec le festival Nuits de Champagne, elle organise la soirée “La Déclam – Slam de Poésie”. Cette année, La Declam proposera un tournoi slam par équipes avec un jury composé par des membres du public. Après une première partie qui permettra de départager les équipes, les 2 meilleures d’entre elles s’affronteront au cour de la finale organisée sous forme de joute verbale. Une seule deviendra championne des Nuits de Champagne !

     

    En partenariat avec l’UNICEF de l’AUBE. A l’intention des enfants et leurs familles, voici deux séances du spectacle “Enfantillages 2” avec Aldebert, en ouverture duquel les enfants volontaires pourront interpréter deux de ses chansons.  L’apprentissage sera proposé dans le cadre d’un “atelier choral” parrainé par l’Unicef de l’Aube. Les responsables de l’UNICEF de l’Aube, investis dans la sensibilisation des enfants et leur famille à leurs droits, leur éducation et leur santé, ont sollicité l’équipe des Nuits de Champagne pour imaginer ensemble un projet artistique et musical à l’intention des enfants festivaliers. D’où l’idée de proposer aux enfants des deux séances du spectacle “Enfantillages 2” d’Aldebert un atelier “chanson chorale” pour l’apprentissage à l’unisson de deux ou trois chansons d’Aldebert et restitution en ouverture de ses deux spectacles.

     

    Les rencontres entre livre et chanson…

    Souhaitant mettre en valeur la dimension culturelle de la chanson, l’équipe des Nuits de Champagne a sollicité Jean-Luc Rio, responsable de la librairie troyenne “Les passeurs de textes”, pour organiser des rencontres et proposer au public un parcours en deux étapes dans l’univers de la chanson, entre l’écriture, les mots et le livre; l’occasion d’accueillir des artistes, écrivains ou critiques pour aborder la chanson à travers l’histoire de ses influences, styles et tendances et des enjeux de l’évolution récente du métier d’auteur-compositeur avec les conséquences à court ou moyen terme au niveau du répertoire.

    Deux rencontres animées par Jean-Luc Rio à 18h30. entrée libre – Lieu à venir. 26 octobre : Bertrand Dicale pour son livre “Dictionnaire amoureux de la chanson française” – 28 octobre : soirée lecture et musique consacrée aux poétesses avec la participation du comédien Féodor Atkine qui proposera un parcours parmi les œuvres de Marie Noël, Louise Labé, Emily Dickinson et Marceline Desbordes-Valmore…

  • Festival VILLES DES MUSIQUES DU MONDE

    Festival VILLES DES MUSIQUES DU MONDE

     Festival VILLES DES MUSIQUES DU MONDE

    MUSIQUES PORTUAIRES 

    Du 14 octobre au 12 novembre, les MUSIQUES PORTUAIRES accosteront sur les quais de Seine-Saint-Denis et pour la 1ère fois du Grand Paris. Une invitation à plonger pendant un mois dans un océan de musiques: croisière musicale, concerts, créations, rencontres inédites, bals, battle, spectacles Jeune public, mais aussi ateliers de musique, de danse ou de cuisine, causeries, débats, cinéma … Formes traditionnelles, répertoires revisités, sonorités millénaires et étincelles électriques,  des dizaines d’artistes porteurs de mémoires, de langues, de rythmes et d’histoires convergeront des ports du monde entier.

    Une multitude de propositions pour un magnifique voyage à la rencontre d’hommes et de femmes, artistes d’ici ou d’ailleurs, si loins si proches !

    Voici quelques temps forts !

    Une ouverture de festival festive le 15 octobre, la Canal’cade , croisière musicale sur le Canal de l’Ourcq de Paris à Aubervilliers.

    18h croisière musicale au son de la fanfare Banda Querô et des chants de La Squadra de Gènes, accueil à destination par Ténor de Brest pour déguster une soupe au poisson !

    20h30 Soirée à l’Embarcadère à Aubervilliers avec Amsterdam Klezmer Band, Squadra de Gènes et Télamuré (Naples), défilé brésilien … Pour l’occasion,  Télamuré, trois spécialistes de la Tarantella propre aux fêtes populaires de l’Italie du Sud, et La Squadra de Gênes,  9 hommes qui font revivre le chant polyphonique des dockers du port de Gênes en Italie,  présenteront un répertoire commun.

    mix

    Mardi 18 octobre 20h – Paris – Cabaret Sauvage – Maria Gadú – Fernando Delpapa – Banda Querô

    Maria Gadú. Découvrez la voix, profonde et troublante de Maria Gadú, star de la chanson brésilienne d’aujourd’hui avec plus d’un million d’albums. Ses compositions délicates, le journal intime d’une génération.

    Banda Querô. Nous accueillerons cette année le groupe de batucada Banda Querô, des adolescents issus d’une favela du port de Santos au Brésil, pour une série de concerts, rencontres et ateliers. Atelier de cuisine et déambulation à Aubervilliers, master class et rencontres scolaires à Limours, café du Monde et parade musicale à Montreuil,  ciné-concert et première partie à Paris…  Cette initiative s’inscrit dans le travail de terrain mené à l’année vers les plus jeunes par l’association Villes des Musiques du Monde au sein de son projet  » Ecole des Musiques du Monde » et notamment les actions éducatives et culturelles qu’elle impulse et met en oeuvre

     

    29 octobre – Aubervilliers – l’Embarcadère – Ali Amran – Chants de marin de Cheikh Sidi Bémol. A découvrir absolument !

    Ali Amran chante la vie quotidienne des Kabyles, au pays comme ici. « Travail au noir, mariage blanc »… Ce natif d’Iguariden met en musique les moments de découragement et les sursauts d’orgueil d’un peuple qui ne cesse de militer pour la reconnaissance de sa langue et de sa dignité.

    Cheikh Sidi Bémol. Des chants de marins revisités façon kabyle et ce qui fait le sel de ses concerts : nul ne sait à l’avance pour quelle destination il embarquera.

     

    Mercredi 2 novembre – Paris –  Studio de l’Ermitage – Goldenberg & Schmuyle –  Socalled

    Goldenberg & Schmuyle. De la chanson électro-world brillante et inventive !  Un ping pong sonore arbitré par des inventions visuelles

    Socalled. Un tourbillon de créativité venu de Montréal toujours prêt à dévaster les scènes européennes !

     

    Vendredi  4 novembre – Bobigny – salle Pablo Neruda – Mugar – Coup de coeur du Festival ! 93 Super Raï Band

    Mugar. 3 flûtes qui se croisent et s’unissent, accompagnées par le biniou, la bombarde, la ghaita.  Propulsé par de pressantes percussions, leur appel à la danse est également l’une des plus amicales invitations au dialogue de ce début de siècle. Un mix entre musique celtique et musique du Maghreb.

    mix

    Dimanche 6 novembre – Aubervilliers – l’Embarcadère- Hot 8 Brass Band –  Tout Puissant Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou – Fabriques Orchestrales Juniors

    Brûlante, la musique du Hot 8 Brass band fait souffler l’air torride de la Nouvelle-Orléans dans le monde entier. Ancrés dans la tradition de la « second line », une tonitruante déambulation de cuivres et de percussions qui traverse la ville d’un pas dansant, ces musiciens régénèrent le jazz et le funk avec une énergie peu commune. (aussi programmé le 2 novembre à 20h30 – Gennevilliers  92 – Grand Paris – salle Le Tamanoir )

    Le Tout Puissant Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou. Une batterie trépidante ouvre le bal, une virevoltante section de cuivres se lance dans la danse, un chanteur entonne une mélodie hypnotique, … En quelques secondes, le public se retrouve pris dans un tourbillon de rythmes étrangement familiers et se laisse agripper par ces ritournelles éclatantes, ces airs à la fois amers et réjouissants, et glisse béatement entre danse et transe.

     

    11 novembre à 20h30 – Paris – Petit Bain – NUIT TRANCE ! Une soirée incendiaire !

    Yuma -Temenik Electric –  Mehdi Haddad et Speed Caravan – CREATION OCEANIC TRANCE

    Yuma. Ce duo d’auteurs-compositeurs autodidactes tunisiens frappe par l’élégance et le minimalisme de leur musique qui s’inscrit dans un registre world/alternative aux influences ethniques. Ils connaissent déjà un beau succès sur les réseaux sociaux. Un univers singulier à découvrir !

    Speed Caravan. De son oud bariolé, couleur panthère, Mehdi Haddab, tire d’impressionnants rugissements électriques. Son dernier défi ? Aller dompter les extravagants rythmes du mbalax, l’affolante cadence à laquelle bat le cœur sénégalais. Le fondateur de Speed Caravan revient de Dakar avec quelques percussionnistes d’élite et une envie décuplée de faire de ce concert une cérémonie pyrotechnique, zébrée de riffs abrasifs.

    Temenik Electric. « Arabian rock », Mehdi Haddjeri , âme et leader du groupe marseillais, revendique l’appellation «Je suis un enfant du rock et de la pop anglaise, qui a grandi en écoutant de la musique arabe en famille». Des titres époustouflants d’énergie qui basculent sans cesse entre le fatalisme mystique des peuples du Maghreb et l’hédonisme classieux et arrogant du rock anglo-saxon. Une grande claque !

    CREATION VILLES DES MUSIQUES DU MONDE 2016 – « OCEANIC TRANCE » . STOMB INVITE GLOBAL GNAWA . Au son des coquillages !

    Voici une rencontre originale: celle du souffle marin des conques du groupe STROMB, une clique d’amoureux de ces coquillages qu’ils transforment en instrument de musique,  avec le groove des instruments traditionnels du groupe Global Gnawa. …. La conque (coquillage marin également appelé strombe), connue depuis la nuit des temps, n’avait jamais été utilisée ni considérée comme un instrument de musique.  également le  9 novembre – Aubervilliers – Espace Renaudie 14h30 – Jeune Public

     

    Clôture de Festival !  Samedi 12 novembre à minuit – Paris – Petit Bain !! GRECE – TURQUIE sur une même scène !!

    Imam Baildi ( Grèce ) – Baba Zula ( Turquie)

    Baba Zula. Plus qu’un port, Istanbul est un pont jeté entre l’Europe et l’Asie. Les truculents membres de Baba Zula l’empruntent en tous sens, une derbouka, un saz (le luth turc à long manche) et un sampler sous le bras. De cette improbable collision d’instruments nait un fascinant dub oriental, que des chamanes à moustaches étirent à l’infini et qu’une danseuse vient ponctuer de ses coups de rein.

    Imam Baildi. C’est dans le port du Pirée, à quelques kilomètres au sud-ouest d’Athènes, que s’est cristallisée l’une des formes musicales les plus représentatives de la Grèce moderne : le rebétiko. Apparue au lendemain de la première guerre mondiale, à l’occasion de la « grande catastrophe », le rapatriement brutal d’un million et demi de Grecs qui s’étaient installés sur la cote turque, cette musique des marges, parfumée à l’ouzo et au tabac froid, a donné naissance à quelques-uns des chants les plus poignants jamais entendus sur les rives de la Méditerranée. Ces enregistrements craquants sont la précieuse matière première d’Imam Baildi, un groupe fondé par Orestis et Lysandros Falireas. Les deux frères ont commencé par les remixer, puis les ont portés sur scène avec un groupe élargi, notamment complété par la chanteuse Rena Morfi et le rappeur d’origine nigériane (mais tout aussi grec que ses compères) MC Yinka. Aujourd’hui, les compositions du groupe accompagnent une nouvelle période troublée sans jamais perdre de leur réjouissante vitalité.

     Alexandra de Forcille

  • Les têtes de chien, Chants populaires du légendaire chrétien

    Les têtes de chien, Chants populaires du légendaire chrétien

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    LES TÊTES DE CHIEN

     

    Nouvel album La Marelle

    Chants populaires du légendaire chrétien

    Sortie le 23 septembre 2016

    Droits, fabrication et distribution : Fremeaux & Associés / Distribution disquaires : Socadisc

    Production Collectif TO&MA – avec les soutiens de la fondation Orange, de la Cité de la Voix (Vézelay) et de l’Adami

     

    En écoute ICI

    https://soundcloud.com/user-363215547/albums

     

    + d’infos dans le dossier à télécharger ci-dessous
    Contact public  www.tetesdechien.com –  www.fremeaux.com

     

    Entre ciel et terre, sacré et profane, tradition et inventivité

     

    C’est un répertoire méconnu et captivant que révèle La Marelle, celui des chants populaires du légendaire chrétien.

    Des chants de tradition orale venus du fond des âges, et d’une étonnante modernité grâce à la vision contemporaine qu’en donne le quintette atypique Les Têtes de Chien,  » Quintette a capella contemporain pour chansons traditionnelles ».

     

    Initialement créées et chantées dans la vie quotidienne, ces chansons s’inspirent de récits de vie, racontent des histoires qui apparaissent ici sous un éclairage neuf, celui des hommes et des femmes du peuple qui chantaient dans l’intimité de leur foyer, à la veillée ou lors de fêtes, loin du dogme de l’église.

     

    Sont présentées dans ce nouvel opus 22 chansons où il est question de jeune fille miraculeusement changée en cane, de pommier qui se penche devant Marie pour lui offrir un fruit, de jeunes conscrits qui prient pour conjurer la mort, de miracles, de complaintes … d’une poésie pastorale parfois espiègle, à mi-chemin entre croyances païennes et légendes bibliques.  La tendresse et la simplicité des images : l’humanité  d’une Marie cachant ses larmes dans son mouchoir d’argent (La Sainte Vierge pleure), d’un Jésus-Christ habillé en mendiant (Jésus-Christ s’habille en pauvre), d’une nourrice désespérée de la mort de son petit (Le miracle de Saint Nicolas), de deux bêtes qui soufflent sur un nouveau né pour le réchauffer (Le voyage à Bethléem), nous touchent autant que nous amuse l’humour de certains chants: l’imitation des poules par les jeunes hommes pendant la quête de Pâques (comptines des poules), ou leur enthousiasme à compter les derniers jours de pénitence (A dix heures dans ces verts prés)…

     

    Après sa création sur scène en 2015, le répertoire de La Marelle  enregistré à la Cité de la voix à Vézelay en prise directe, dévoile une humanité simple et fragile, cinq voix d’hommes dans le grand dénuement du chant a capella qui subjuguent par leur beauté empreinte de spiritualité.

    Des mélodies magnifiques et intemporelles portées par cinq voix en or.

     

    Venus de la chanson française, du théâtre, de l’opéra, ou des musiques traditionnelles, Justin Bonnet (Tête de baryton et directeur artistique), Philippe Bellet (Tête de ténor) , Henri Costa (Tête de basse) , Didier Verdeille (Tête de ténor) et Grégory Veux (Tête de baryton) réinventent leur propre folklore contemporain et urbain nourri de la tradition orale des anciens, et ouvrent un nouvel espace aux pratiques polyphoniques.

     

    Comment offrir à entendre aujourd’hui un chant de labour en l’absence de bœufs, une berceuse en l’absence de nourrisson ? Quels nouveaux éclairages et écrins offrir à ces chansons transmises à travers les générations pour en diffuser toute la saveur, tout le pouvoir émotionnel ? Comment transmettre leur étonnante modernité? Comment les sortir de leur monodie originelle, leur faire une douce violence en les ravivant auprès des publics ?

    Autant de questionnements que les artistes placent au centre de leur travail de (re)création.

    Epaulés pour l’occasion par la compositrice Caroline Marçot, Les Têtes de Chien proposent ici une lecture équilibrée de ce répertoire entre inventivité contemporaine et profondeur des racines traditionnelles, dans un espace inclassable entre musique savante et musique traditionnelle, musique ancienne et musique contemporaine.

     

    Après Portraits d’hommes, Les Têtes de Chien nous offrent avec La Marelle un 2ème album essentiel et précieux qui redonne vie à ces chants immémoriaux pour en révéler l’essence émotionnelle et la force poétique, ces chants du peuple qui racontent une partie de notre histoire/HISTOIRE, des histoires incarnées avec inventivité, tendresse et espièglerie, des interprétations virtuoses et sobres, des gourmandises de mots et de mélodies,  et toujours une joie enfantine à raconter …