Étiquette : peintre

  • Elisabeth De Laigue ou le souffle du monde animal!

    Elisabeth De Laigue ou le souffle du monde animal!

    Elisabeth de Laigue est une artiste peintre française, née en 1953 à Lagny-sur-Marne (en Seine et Marne) et travaillant sur la région parisienne.
    Elle produit des acryliques sur toile s’inspirant de ce qu’elle aime, ce qui l’entoure ou la fascine. Souvent rappelant les cabinets de curiosités du XIX siècle, elle traite autant des sujets figuratifs qu’animalier.
    Baignée depuis son enfance dans le dessin, Elisabeth de Laigue a longtemps travaillé en tant que restauratrice de peinture pour le compte d’un antiquaire, puis en tant qu’enseignante de dessin et d’histoire de l’art ou elle a su susciter son intérêt pour les belles choses.

     

    Contact: elisachampy@gmail.com

  • Exposition de la poétesse et peintre Jie Wang.

    Exposition de la poétesse et peintre Jie Wang.

    Venue: Galerie FRANCIS BARLIER 36 Rue de Penthièvre Faubourg Saint Honoré 75008 Paris

    Ouverture exceptionnelle ce dimanche en solidarité avec les autres galeries de la Rive Droite.

    Cliquer ICI pour voir les toiles

    Née à Shanghai, la poétesse et peintre Jie Wang habite à Paris depuis presque 20 ans. Elle dédie sa troisième exposition à Paris confiné. Vite retrouvons Paris de toutes les couleurs !

    « Peste soit du noir et blanc ! Paris est un orage de couleurs, une explosion de tons. Un arc en ciel vivace, dont Jie Wangse plait à d-épingler les angles de rues, les porches, les détails, comme autant de vignettes lumineuses. »

    Nicolas d’Estienne d’Orves

    Expositions personnelles :

    • 2020 Paris confiné, galerie Francis Barlier, Paris.
    • 2019 Natures Mouvantes et Entrechats, Galerie Thuilier, Paris.
    • 2017 Regards croisés, Paris.
    • 2016 Poésie silencieuse, Mairie du VI de Paris.

    Autres expositions :

    • Lille : Hôtel de la Région Hauts de France
    • Paris : Hôtel de la Région Ile de France
    • Ivry-sur-Seine : Cercle carré, dans son atelier
    • Shanghai : participation dans l’exposition collective Catopia, Galerie M50

    Publication en édition bilingue:

    • Les 48 plus beaux poèmes de Baudelaire (édition You Feng)
    • De la belle aube au triste soir, choix de poèmes (édition You Feng)
    • Rimbaud, le météore de la poésie française (édition Castor & Pollux)
    • Paris, errances poétiques, sélection de poésie sur Paris.

     

  • Guy Coda artiste pour un humour « déconfiné » (Saison 1)

    Guy Coda artiste pour un humour « déconfiné » (Saison 1)

    Guy Coda, est venu à Vierzon en 2017 pour une petite visite amicale et rencontrer des passionnés de philatélie.

    Guy Coda est un artiste complet, à la fois musicien, peintre, illustrateur, écrivain, humoriste, professeur de dessin à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, graphiste, notamment la création de plusieurs timbres pour La Poste…
    Aujourd’hui Guy Coda nous propose une vision humoristique de cette année si particulière 2020 l’année du 20 sur 20 soit du 0 sur 0.

  • Albert Hadjiganev, une exposition personnelle

    Albert Hadjiganev, une exposition personnelle

    Albert Hadjiganev naît en 1954 en Bulgarie1.

    Il suit des études de Beaux Arts à Sofia et obtient un diplôme de photographie.

    Interdit de quitter le territoire bulgare, il passe clandestinement la frontière et arrive finalement à Paris en . Il a 28 ans.

    Tout en apprenant le français et en survivant grâce à des « petits boulots », il s’inscrit aux ateliers de dessin de la ville de Paris.

    Il est diplômé en 1987 de l’école nationale supérieure des beaux-arts2.

    Date: 2020-07-16 18:00

    Vernissage le jeudi 16 juillet à 18h00, inscription obligatoire.
    Rencontre avec l’artiste le samedi 18 juillet à 18h sur l’antenne de Mandarin TV dans l’émission hebdomadaire « Le Pont des arts »

    …Chaque tableau d’Hadjiganev réapprend à voir, à écouter et à se taire pour laisser cheminer l’émotion d’un instant, happée, retranscrite, offerte à d’autres souvenirs. Impressions fugitives, réminiscences… Le regard se perd dans la toile, éclaboussé de lumières, se détache, revient, capte l’indicible et l’émotion s’installe. Pour longtemps.

    Christine Fauvet Mycia, Le Figaro 

    …Les toiles d’Hadjiganev sont pétries de lumière, une lumière qui exsude, qui vient de l’intérieur du sujet représenté. Et pourtant, l’artiste ne choisit jamais de thème spectaculaire: ici une pomme, là un verre, là une plaine baignée dans une lumière grise très claire, là encore une fleur ou l’espace entrevu dans une enfilade de portes décalées. Ces œuvres qui transfigurent librement le réel ont une grâce altière, de la noblesse même. Simples dans leur composition et pourtant architecturées, elles vibrent sous les strates superposées en transparence…De la pure peinture.

    Marc Herissé, La Gazette de l’Hôtel Drouot

    Albert Hadjiganev peint avec intensité et des audaces mesurées des intérieurs dans des couleurs plutôt sombres presque chuchotées. Images intimes où l’artiste s’aventure avec lenteur dans les marges surprenantes de la beauté.

    Jean Marie Tasset, Le Figaro 

    …On aura compris que l’ambition d’Albert Hadjiganev n’est pas temporelle mais spirituelle et que l’ascèse du tableau pose comme préalable, celle de la vie personnelle. C’est pour cela qu’il travaille seul, à l’écart, loin, pauvre, muet, plutôt que parmi, au milieu, entouré, adulé, travesti…

    Max Fullenbaum, Arts Actualités Magazine

    Rencontre sur l’antenne de Mandarin TV le samedi 18 à 18:00 dans l’émission hebdomadaire « Le Pont des arts ».

    Exposition du jeudi 16 juillet au samedi 15 août

    Galerie Barlier
    36 rue de Penthièvre Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris
    RSVP : contact@galeriebarlier.fr Tél : 01 49 53 00 05

    Du 2020-07-16 18:00 au 2020-08-15 18:00
    ↳ mardi, mercredi, jeudi, vendredi & samedi

     

  • Christophe Giral à la galerie Barlier

    Christophe Giral à la galerie Barlier

    La Galerie Francis barlier expose Christophe Giral
    un voyage au cœur de la lumière

    Paris, France, 21 mai 2020 :  Cette exposition rassemble l’ensemble du travail de plus de dix ans du peintre toulousain, il explore pendant ce temps l’univers de la lumière grâce aux outils du 21e siècle, et peint avec les techniques de la renaissance. Il combine ainsi le meilleur dont nous disposons aujourd’hui, sans dédaigner l’héritage du passé, pour offrir des vues uniques, particulièrement vibrantes, sans pour autant se baser sur des scènes extraordinaires. C’est l’art de la lumière; celle ci pour lui étant comme les notes de musique pour un compositeur. Avec comme seule arme la couleur il crée une symphonie vibrante, à partir d’une image quelconque, grâce à une écriture à la fois puissante et méticuleuse, par moment même pointilliste.

    Dans le contexte du covid-19, nous allons limiter la présence au vernissage et à la visite quotidienne, afin de respecter les consignes sanitaires, mais en même temps, nous offrons une expérience virtuelle de la visite de façon complète : un film haute définition établit une relation intime et directe entre l’œuvre, l’artiste et le public ; une visite 3D permet de visualiser l’accrochage dans l’espace de la galerie ; des images haute définition avec des photos de détail sur le site de l’exposition permettent de voir l’œuvre de façon plus précise. Cependant, une visite physique est nécessaire pour apprécier les qualités de l’œuvre, surtout pour cet artiste dont l’expression dépasse les conditions matérielles de présentations virtuelles.

    Pour aller plus loin, nous organisons autour de son livre « Un nouvel art de la couleur » trois conférences pour présenter au public initié et curieux sa découverte et l’application de celle-ci dans la peinture :

     

    Conférence I : Peindre l’inimaginable de la nature

    Certains artistes dans le passé ont cherché à comprendre l’origine des arts plastiques par une étude de la lumière. L’arrivée de la chambre noire a permis dès la Renaissance d’étudier la structure graphique et colorée des images projetées par la lumière. A partir du 17eme siècle certains peintres ont une approche directe de l’image lumineuse, s’opposant à toutes les traditions du monde plastique de leur époque. Cette conférence a pour but de montrer à travers le travail de quelque peintre (du 17eme siècle au début du 20eme siècle), l’évolution de ce qui constitue le ferment de toute modernité.

    Conférence II : L’harmonie et le dessin chromatique

    Le dessin chromatique est à lui seul une petite révolution plastique. Le peintre le perçoit intuitivement puis il découvre son omniprésence et son intérêt plastique fondamental pour qui veut traiter l’espace. A partir de 2005 sa pratique picturale va être bouleversée. Cette découverte est la solution d’un problème plastique de l’art de peindre, le conflit entre le dessin et la couleur. Le dessin en devenant chromatique s’intègre parfaitement au système d’harmonie des couleurs. Seuls les moyens techniques d’aujourd’hui permettent de mettre en évidence cette toute nouvelle solution plastique qui fait le lien avec toutes celles qui l’ont précédée. Cette nouvelle plastique ouvre des horizons si vastes que peu d’artistes pourront en expérimenter tous les possibles.

    Conférence III : En finir avec le cercle chromatique

    Le système classique d’harmonie des couleurs (intéressant à son époque) est désormais, au vu des techniques nouvelles de ce siècle, complètement dépassé. La création d’une nouvelle architecture de la lumière compréhensible par tous ceux qui utilisent les couleurs (les peintres entre autres) est devenue une nécessité vitale pour tous les arts visuels. La couleur dans la nature n’est pas un phénomène décoratif. Comprendre les nouvelles fonctions de la lumière (spatiale et chromatique) fait apparaître un monde du visible ou le hasard n’a pas de place. Libre à chacun bien sûr d’interpréter ce solfège à sa manière, mais le solfège des couleurs existe bel et bien.

    Entretien avec son épouse ANNIE COUGET,
    sculpteur et scénographe, chargé de cours à l’Université Jean-Jaurès de Toulouse :

    « Mais finalement, où est l’artiste ? » me demandez-vous.

    Mais il est là… derrière son pinceau, à l’écoute de la nature… et il passe sa vie à peindre.

    Ce qu’il peint ?

    Ne vous y trompez pas, c’est toujours le même sujet. Il le décline sur ses toiles.

    Sa muse : c’est la lumière. Elle qui caresse, révèle ou efface à l’envi, les objets, les paysages, les personnages …

    Et immanquablement, elle jaillit de ses toiles, rythmées en profondeur par des couleurs claires et franches, sourdes et veloutées qui se renforcent mutuellement jusqu’à l’épanouissement final d’une trompe l’œil vibrant qui nous interpelle.

    Une peinture au chromatisme puissant qui impose sa perspective, son ressenti de la profondeur, qui dématérialise la surface de la toile, transforme les pigments en lumière et, par là même, nous transporte, au-delà d’un réalisme quelconque, vers les profondeurs de l’essence du visible.

    Et ce, sans aucun subterfuge, sans tricherie, sans épaisseur. Beaucoup de travaux artistiques tournent aujourd’hui autour de cette quête sans jamais y arriver vraiment (peinture sur verre, semi bas-relief…) Il y a toujours un truc, une ficelle.

    Christophe Giral, en peignant le réel, en analysant comment notre œil perçoit la lumière, est arrivé à écrire l’espace.

    « Alors c’est scientifique ».

    Peut-être, à la marge entre art et science en effet : c’est la mise en évidence de l’existence d’une perspective chromatique.

    Mais Brunelleschi a démontré le caractère universel de la perspective linéaire, il n’a pas été mis au banc des artistes pour autant à cause de son côté scientifique.

    On vit une époque bien singulière où l’artiste se doit à un intellectualisme primordial, sans lequel pas de salut possible. En face de lui une élite d’initiés convaincue de détenir la vérité et qui, somme toute, véhicule un académisme comme un autre.

    La peinture de C. Giral et sa démarche, puisqu’il en faut une, c’est à l’instars des impressionnistes, un retour à la nature. Que faire d’autre face à un académisme sûr de lui-même ? Mêmes problèmes, mêmes solutions…

    Eux aussi sont retournés à la nature, ont remis en question les enseignements de l’époque pour donner à l’art de peindre un nouvel élan. Ils ont étudié le motif inlassablement, jusqu’à trouver dans la beauté des couleurs qu’ils voyaient sur nature, un assemblage novateur, un renouveau plastique que chacun depuis a reconnu et apprécié à sa juste valeur mais qui, à son époque, fit polémique.

    Le temps finit toujours par venir à bout des a priori et personne aujourd’hui ne se demande plus si un peintre impressionniste est bien un artiste !

     

    « Oui mais, il utilise la photographie ! »

    Bien sûr, et même l’ordinateur : il faut être de son temps.

    D’ailleurs aujourd’hui la photographie est reconnue comme un art et quel est l’artiste qui ne s’en sert pas ?

    De plus Christophe Giral dans sa peinture va bien au-delà du réalisme photographique, au-delà même de ce courant pictural auquel quelques-uns le raccrochent par facilité : l’hyperréalisme. Mais ses toiles ne sont pas vraiment dessinées, elles sont claires et vibrantes et le dessin n’est que couleur. Si elles paraissent hyperréalistes c’est grâce à l’utilisation de la perspective chromatique.

    L’évolution est là : le peintre Christophe Giral « ce musicien de la lumière » peut désormais rendre l’espace palpable au sein même de la toile. Sa signature, un tampon contenant trois lettres : MDL (Musique De Lumière) entérine l’affaire.

    Son art consiste à faire oublier la matière picturale pour transmettre au spectateur, envouté par la magie des couleurs, la poésie de la lumière et de l’espace.

    Galerie Barlier 36 Rue de Penthièvre, 75008 Paris

    Contact : Tjeri Liu, commissaire

    Téléphone : 06 19 30 18 57/ http://www.galeriebarlier.fr

  • Guy Coda/ une vie de chien

    Guy Coda/ une vie de chien

    Le confinement permet à certains artistes de créer des œuvres humoristiques à la fois picturales et fort drôles. Guy Coda est de ceux là avec ces illustrations originales dont les chiens sont les témoins omniprésents de notre nouvelle vie.

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    Source article Wikipedia

    Diplômé de l’Institut de peinture décorative Blot de Reims, Guy Coda entre à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, dont il sort diplômé en scénographie. Dès 1975, il se consacre à l’enseignement, dans les lycées publics puis plus tard dans l’école supérieure dont il est issu.
    Sa première illustration connue du public est parue[Quand ?] dans Télérama. Dans les années 1970, il participera aux décors de quatre films[Lesquels ?], avant de se consacrer à l’illustration et à la peinture. Il œuvre pour l’art philatélique avec la série des parcs nationaux en 1995.

    Œuvres

    Philatélie
    Timbre à date des oblitérationspremier jour
    • Coupe du monde de football 2002, France, 2002.
    • Milan Ratislav Stefanic et Wassily Kandinsky, France, 2003.
    Timbres-poste
    • Nature – Liste des parcs naturels de France|les parcs nationaux, France, quatre timbres en 1996, quatre autres en 1997. Pour ses timbres, il illustra également le document philatélique édité par La Poste et des enveloppes premier jour de deux éditeurs. Élue en 1996 prix du plus beau timbre-poste par les clients de La Poste.
    • Héros d’aventureen collaboration avec S. Hochain, France, série de six timbres, 1997. Élue plus belle série par les clients de La Poste.
    • Jeux olympiques d’hiver de 1998|Jeux olympiques de Nagano – Super G, Andorre, 1997.
    • Cinquantième anniversaire du Conseil de l’Europe, Andorre, 1998.
    • Vive les vacances, timbre semi-permanent, France, 1999.
    • plaquette de dix timbres pour la coupe du monde de football 2006.
    • deux carnets de douze timbres La France comme j’aime, 2009.

    Littérature

    • Faut voir, nouvelles, Éditions Le Manuscrit (à compte d’auteur)[Quand ?].
    • Deux doigts de lumière, nouvelles, Éditions Le Manuscrit (à compte d’auteur)[Quand ?].
    • L’effaceur de couleurs, texte et illustrations, album jeunesse aux Éditions du Mont, 2010.
    Expositions
    • 1992 :
      • Galerie Didot, Paris
      • Galerie Préface, Paris
    • 1992, 1993, 1994 : galerie 157, Villemomble
    • 2001 : galerie Ls cinq sens, Paris
    • 2002 : hôtel Sofitel-les Halles, Paris
    • 2003 :
      • Maison de la Beauce, Orgères, rétrospective organisée par le conseil général
      • Galerie Janos, Paris 5e
    • 2005 : musée de La Poste, Paris
    • 2007 :
      • Galerie Kunstkreis, Berlin
      • Espace Cardin, Paris
    • 2008 : château de Chasselas (Saône et Loire)…..
  • Guy Coda un étonnant artiste!

    Guy Coda un étonnant artiste!

    Guy Coda aujourd’hui nous donnent à admirer ses dernières œuvres humoristiques. Aujourd’hui face à ces moments bien particuliers, Guy Coda désire, à travers ce drôle de chien fort sympathique, « extirper » nos angoisse, celles qui nous paralysent. « Allez les amis, lâchez prise, éteignez la télé, n’écoutez plus la radio, ne jetez plus un œil aux réseaux sociaux et comme par magie, le « Corona Rictus » disparaît immédiatement. Voyagez à travers l’art!

    Guy Coda, une vie à créer, professeur aux Arts Décoratifs, peintre, illustrateur, créateurs de magnifiques timbres, musicien…
    Guy Coda, un travail artistique avec le Groupe la poste:Timbre à date des oblitérationspremier jour
    • Coupe du monde de football 2002, France, 2002.
    • Milan Ratislav Stefanic et Wassily Kandinsky, France, 2003.
    Timbres-poste
    • Nature – Liste des parcs naturels de France|les parcs nationaux, France, quatre timbres en 1996, quatre autres en 1997. Pour ses timbres, il illustra également le document philatélique édité par La Poste et des enveloppes premier jour de deux éditeurs. Élue en 1996 prix du plus beau timbre-poste par les clients de La Poste.
    • Héros d’aventureen collaboration avec S. Hochain, France, série de six timbres, 1997. Élue plus belle série par les clients de La Poste.
    • Jeux olympiques d’hiver de 1998|Jeux olympiques de Nagano – Super G, Andorre, 1997.
    • Cinquantième anniversaire du Conseil de l’Europe, Andorre, 1998.
    • Vive les vacances, timbre semi-permanent, France, 1999.
    • plaquette de dix timbres pour la coupe du monde de football 2006.
    • deux carnets de douze timbres La France comme j’aime, 2009.
  • Guy Coda, incroyable exposition à Chartres

    Guy Coda, incroyable exposition à Chartres

    Guy coda un artiste authentique et complet

    Une exposition se tiendra à la chapelle de l’ Eurélium, 11 rue du cardinal Pie à Chartres, du 2 juin au 18 septembre 2017

    Diplômé de l’Institut de peinture décorative Blot de Reims, Guy Coda entre à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, dont il sort diplômé en scénographie. Dès 1975, il se consacre à l’enseignement, dans les lycées publics puis plus tard dans l’école supérieure dont il est issu.

    Sa première illustration connue du public est parue[Quand ?] dans Télérama. Dans les années 1970, il participera aux décors de quatre films[Lesquels ?], avant de se consacrer à l’illustration et à la peinture. Il œuvre pour l’art philatélique avec la série des parcs nationaux en 1995.

    Timbre à date des oblitérations premier jour
    • Coupe du monde de football 2002, France, 2002.
    • Milan Ratislav Stefanic et Wassily Kandinsky, France, 2003.
    Timbres-poste
    • Nature – Liste des parcs naturels de France|les parcs nationaux, France, quatre timbres en 1996, quatre autres en 1997. Pour ses timbres, il illustra également le document philatélique édité par La Poste et des enveloppes premier jour de deux éditeurs. Élue en 1996 prix du plus beau timbre-poste par les clients de La Poste.
    • Héros d’aventureen collaboration avec S. Hochain, France, série de six timbres, 1997. Élue plus belle série par les clients de La Poste.
    • Jeux olympiques d’hiver de 1998|Jeux olympiques de Nagano – Super G, Andorre, 1997.
    • Cinquantième anniversaire du Conseil de l’Europe, Andorre, 1998.
    • Vive les vacances, timbre semi-permanent, France, 1999.
    • plaquette de dix timbres pour la coupe du monde de football 2006.
    • deux carnets de douze timbres La France comme j’aime, 2009.

    Littérature[modifier | modifier le code]

    • Faut voir, nouvelles, Éditions Le Manuscrit (à compte d’auteur)[Quand ?].
    • Deux doigts de lumière, nouvelles, Éditions Le Manuscrit (à compte d’auteur)[Quand ?].
    • L’effaceur de couleurs, texte et illustrations, album jeunesse aux Éditions du Mont, 2010.

    Source

  • Guy Coda, les orribles Gros Moches (peintures:/ exposition)

    Guy Coda, les orribles Gros Moches (peintures:/ exposition)

     

    Orribles    Gros    Moches

    Guy Coda

     

    Dans son roman  » Je suis une légende », Richard Matheson nous raconte l’histoire de ce dernier survivant de l’espèce humaine capturé par des mutants qui, avant de l’éliminer, le voient comme un monstre puisqu’eux mêmes sont devenus la nouvelle « norme ».

    L’histoire que nous raconte Coda n’est peut être pas si éloignée de celle de Matheson et son interrogation inquiète pose la question de notre possible futur : sommes nous destinés, nous aussi, à devenir des mutants ? Face aux menaces chimiques, bactériologiques, nucléaires qu’engendre notre système de développement, notre belle humanité ne sera-t-elle bientôt plus qu’une légende, cédant la place à ces OGM qui seront alors, eux aussi, la nouvelle norme ?

    La question soulevée est d’autant plus angoissante que les figures proposées, à contrario, ne cède pas aux clichés du genre cadavres verdâtres, bouches baveuses,  langues pendantes et autres pieds fourchus; certes, ces anatomies inimaginables n’ont rien à voir avec notre précieuse plastique mais ces corps bodybuildés à outrance respirent d’une vie qu’on sent affleurer sous la peau tendue. Ils sont bien là, debout, affirmant leur insolente présence en remplissant largement l’espace de la toile, voire en la débordant, muscles tendus, érigés devant ce noir profond qui, s’il ne montre rien, laisse tout supposer de leur improbable origine.

    Quand on se trouve face à l’ensemble de ces images, le choc est violent, sentiment mêlé de plaisir esthétique intense et de sourde inquiétude.

    Plaisir esthétique en effet: si le concept de beauté a encore un sens aujourd’hui, alors oui, ces images sont belles. La touche est large, généreuse, brutale et pourtant élaborée. Ici pas de trucs, d’artifices;  l’attaque est frontale, sans retour, puissante, risquée; la matière est riche, alternant brillance et matité, soulignant la lumière, exagérant les volumes.

    Présences singulières et incontestables, on en cherche vainement les emprunts; ils sont là, à prendre ou à laisser. Oui, ils sont beaux ces inhumains qui déclenchent les mécanismes de notre imaginaire !

    Quant à l’inquiétude éprouvée, c’est certainement moins leur plastique que les projections qu’elle engendre qui la provoquent.

    Mais pour le flux sanguin qui semble animer ces colosses, la question de sa couleur reste posée…

     

    Arturo Zabeta-Paroldi

    Peintre et critique d’art

    Rome, le 30 décembre 2013

     Guy Coda: l’exposition se tiendra à la chapelle de l’ Eurélium, 11 rue du cardinal Pie à Chartres, du 2 juin au 18 septembre 2017

    le vernissage aura lieu le vendredi 2 juin à 18h30

    PS : toutes les images sont au format 75 x 105 cm

    QUI EST GUY CODA!
    CURRICULUM-VITAE

     Guy Coda

    10 impasse de l’égalité – 28800-BONNEVAL

    Tel: 02 37 47 37 15 – Mobile: 06 70 27 92 79

    e.mail : g.coda@orange.fr

    www.guy-coda-peintre.com

     ETUDES – FORMATION

     Guy Coda

     1969-70: Etudes à l’école de peinture décorative “Eugène Blot” à Reims.

    Obtention du diplôme de peintre – décorateur en juin 1970.

    Parallèlement, suit les cours des Beaux Arts de Reims en auditeur libre.

    Octobre 1970: Reçu sur concours à l’école Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (E.N.S.A.D.) à Paris.

    1970 – 71: 1ère année d’ arts plastiques à la Faculté de Vincennes.

     1971 – 74: Etudes à l’E.N.S.A.D. et obtention du diplôme de l’école en juin 1974, section “scénographie”.

    ENSEIGNEMENT

     Guy Coda

    1974 – 76: Moniteur en scénographie à l’ENSAD

     1976 – 81: Professeur de dessin au L.E.P. St Joseph à Aulnay sous bois  (Lycée sous contrat d’association avec l’Education Nationale)

    De 1976 à 1997: Responsable du service vidéo de l’E.N.S.A.D.

    1977 – 79: Création d’un cours de dessin à l’atelier de “L’herbe rouge” Paris 13ème

     1984 – 85: Professeur  dessin à l’E.N.S.A.D.

    1985 – 86: Professeur de dessin à l’Ecole supérieure des arts et techniques (E.S.A.T.) Paris 17ème

    Depuis 1987: Professeur de peinture à l’école “Talens” – Paris/ La ferté Milon (L’ile aux peintres)

    1990 – 1993: Anime l’atelier d’arts plastiques de Verneuil sur Avre (Eure)

    1992: Professeur vacataire à la maison des arts d’Evreux

    Depuis 1998: Professeur de dessin à l’E.N.S.A.D. – Paris

    EXPOSITIONS DE PEINTURES

     Guy Coda

     

     

    1. a) Individuelles

     1978– Galerie Robert Clarence – Paris

    1981 – 82:  – Sté Hewlett-Packard – Orsay

    1982:  – Galerie Caveyrac- Paris

    – Centre culturel “Les venelles” – Bruxelles

     1986:  – Semur en Auxois – Cote d’Or

    – “Le forum d’Artémis” – Besançon – Avec la participation

    de FR3 Régions

    1988:  – Galerie Saint Martin – Chatillon sur Seine

    – Rue de Flandres – Paris

    1990 – 91 – 92:  – Galerie D’Klic – Paris

    1991 – 92 – 93:  – Verneuil sur Avre (Eure)

    1991:  – Bernay (Eure)

    1992:  – Galerie Didot – Paris

    –  Galerie “Préface”- Paris

    1992 – 93 – 94:  – Galerie 157 – Villemomble

    2001: Galerie “les cinq sens” – Paris

    2002 : Hôtel Sofitel – Paris- les Halles

    2003 : Retrospective – maison de la Beauce – Orgères en Beauce (28)

    Galerie Janos – Paris 5ème

     2005: Exposition de peintures – musée de La Poste – Paris –

    Salon du Raincy – Invité d’honneur

    Salon des Jonquerrets de Livet(27)- Invité d’honneur

    -Exposition avec la  D.R.A.C. Rhône –Alpes de juillet à août  2006 à Modane (73)

    2007 : – Théâtre de poche ‘Chartres)

    Berlin – Galerie Kunstkreis

    2011:  -Galerie « ARCIMA » –Paris

    2013: Salle Saint Michel – Bonneval (28)

    2016 : Théâtre de poche – Chartres

    Exposition privée 50 rue Noël Ballay  CHARTRES

    1. b) Collectives

     1982:  – Salon du dessin et de la peinture à l’eau – Grand Palais – Paris

    1983:  – Salon de la société nationale des Beaux Arts – Grand Palais – Paris

    – Mairie du 4ème arrondissement – Paris

    1985:  – Salon “les pastellistes actuels”- Les Ulis

    1982 – 86 – 87:  – Musée de Tonnerre – Yonne

    1988:  – 4ème salon international de Chinon

    1991 – 93:  – “Le lièvre d’or” – Salon du conseil général – Dreux

    1992:  – 1ère biennale de Marvejols (Lozère)

     1994:  – Salon du Raincy

    2000:  -5ème biennle de Marvejols

    2007: -Abbaye de Nottonville (28)

    -Redoute marie-Thérèse (73)

    -NEC- saint Priest en Jarrez

    -Espace Cardin – Paris

    2008:  -Château de Chasselas

    2012:  – Galerie du Larith – Chambéry

    • Galerie « Le goût des choses »- Roubaix

    ACTIVITES PROFESSIONNELLES

     Guy Coda

     

    1. a) Graphisme-Illustration

    1971: Illustration pour “Télérama”

    1972 – 73: Assistant décorateur pour le magazine “Elle”

    Illustration pour la campagne “Fuel confort” de la Sté des pétroles Shell-Berre

    1975: Affiche pour le premier festival du film fantastique-Cinéma “La clef” – Paris

    Affiche pour un exposition de céramiques-Atelier de

    “L’herbe rouge” – Paris

    1976: Illustration pour le CNRS

    1991: Conception et exécution de quatre peintures dans le style 18ème pour l’Hôtel de Bournonville – Verneuil sur Avre

    1996: Conception et réalisation pour La Poste de trois timbres de la série “Nature – Les parcs nationaux”

    Illustrations diverses ( Numosmatique française, hachette EDUCATION, reader digest, Ed.BPI)

    1997: Conception et réalisation pour La Poste de quatre timbres de la série “Nature-Les parcs Nationaux”

    Illustrations pour le document philatélique accompagnant les timbres

    Conception et réalisation pour La Poste du carnet de six timbres de la série “Héros d’aventures”

    Conception, illustration, et mise en page du document philatélique accompagnant le carnet

    Conception et réalisation du timbre poste “Jeux olympiques de Nagano – SuperG” pour la principauté d’Andorre

    Illustration (La chasse) pour les éditions Albin Michel-Paris

    1998: Conception et réalisation du timbre poste “50ème anniversaire du Conseil de l’Europe” pour la Principauté d’Andorre

    Conception et réalisation pour La Poste du timbre semi-permanent “Vive les vacances” (sortie en 1999)

    1999: Couverture pour le magazine “ Le monde de la philatélie”

    Création du logo et ligne graphique pour l’Association “Diagonale” – Marvejols (Lozère)

     2000: Création et réalisation d’un personnage mascotte destiné à l’animation du site intranet de la Sté AXA Assurances (Mise en concurrence)

    Création d’un en-tête pour “Canard laqué”, journal bilingue franco-chinois –                                       PARIS

       2001 :   Illustrations et couverture du roman “La mort d’Hercule” de J. Maffioletti,

                                           éditions “L’Ours Blanc” – Paris

                                          Création d’un logo pour laSociété « ALCHEMIA » -BESSEGES 30160

    2002: Couverture de « IONA », recueil de nouvelles  de J. Maffioletti,           éditions “L’Ours Blanc” – Paris

    Création pour La Poste de deux timbres à date « Coupe du monde de football »

    2003 : Création pour La Poste des timbres à date « Milan Ratislav stefanic » et  « Wassily Kandinsky »

    Affiche pour le spectacle « le mépris », Compagnie des deux Albatros »

    Avignon

    Affiche pour la compagnie théâtrale « Subtheâtre »

    2004 :  Couverture et illustration pour le roman : « La peine à jouir » de Jean –  Claude Ponçon ; Edition  L.R.C.

    2006: Conception et réalisation de dix timbres-poste pour la plaquette éditée à l’occasion de la coupe du monde de football

    2008 :  Laureeat du concours organisé par La Poste pour la conception et la réalisation de 24 timbres-poste illustrant les deux carnets de « La France comm j’aime »

    2016 : Création pour La Poste du carnet de 12  timbres-poste « Correspondances planétaires » – édition 1er octobre 2016

    1. b) Scénographie

    1973: Participe aux décors de “La famille Vendredi” montée par le théâtre de la Maison de Valois

     1974: Chef décorateur pour le film “Jeux” de Réginald Gray – Production “Caméravision”

    1975: Décorateur pour le film “L’Ange” de Patrick Bokanowsky Production “Porgy Films”

    Collabore au décor de la pièce “Rocky horror show”, monté au théâtre de la Porte Saint Martin

    1976: Assistant décorateur pour le film “Dora et la lanterne magique” de Pascal Kané – Production “Cinéma 9”

    1. c) Animation

    1982 – 83: Dessinateur-animateur pour le film “Mordéo” de Yves Charnay – Production “Hexagramm” – Grand prix du festival national 1983

     1984: Animateur pour un film technique produit par les laboratoires Roussel

     PRIX

     1988: Salon international de Chinon: médaille d’or du dessin “jeunes”

    1991: Dreux-Médaille d’or du Conseil Général  section “Pastels”

    1992: Marvejols – Médaille d’or du salon décernée par le Conseil général avec le concours de la DRAC de Languedoc-Roussillon

    1994: Le Raincy – Médaille d’or du salon

    1996: Prix du plus beau timbre de l’année (La Poste-série “Parcs Nationaux”) élu par plus de 30 000 collectionneurs. Concours organisé par La Poste et la Sté IPSOS

    1997: Prix de la plus belle série de l’année (La Poste -série “Héros d’aventures”) Idem 1996

    1998: Lauréat du concours organisé par La Poste pour le timbre “Vive les vacances”

    2010: Lauréat du concours organisé par La Poste pour la série « La France comme j’aime » (24 timbres)

     

     

  • Guy Coda Oeuvre abstraite et géométrie maîtrisée!

    Guy Coda Oeuvre abstraite et géométrie maîtrisée!

     

    ABSTRAIT

    GUY CODA

    Papiers, chiffons, pétales de fleurs ou paysages étranges ? Des formes s’enchevêtrent, froissées, déchiquetées, masses qui s’opposent et se répondent, divisant l’espace de la toile en  régions aux frontières incertaines. En arrière fond de cette affrontement, des trouées claires laissent deviner un abîme de lumière dans lequel flotte cet alphabet tellurique écrit à larges coups brosses. Mais le conflit n’est qu’apparent, l’énergie ici est positive, elle construit l’espace de l’image en s’appuyant sur la couleur et les accidents de la matière induits par le geste du peintre. La complémentarité des tons comme l’opposition chaud/froid ou clair/sombre,  le geste délié ou retenu et la géométrie raisonnée de l’ensemble mènent ainsi à  l’équilibre dynamique de l’image.

    Ayoun Koleith (Critique d’art)

     

     Guy Coda: l’exposition se tiendra à la chapelle de l’ Eurélium, 11 rue du cardinal Pie à Chartres, du 2 juin au 18 septembre 2017

    le vernissage aura lieu le vendredi 2 juin à 18h30

    PS : toutes les images sont au format 75 x 105 cm

    QUI EST GUY CODA!
    CURRICULUM-VITAE

     Guy Coda

    10 impasse de l’égalité – 28800-BONNEVAL

    Tel: 02 37 47 37 15 – Mobile: 06 70 27 92 79

    e.mail : g.coda@orange.fr

    www.guy-coda-peintre.com

     ETUDES – FORMATION

     Guy Coda

     1969-70: Etudes à l’école de peinture décorative “Eugène Blot” à Reims.

    Obtention du diplôme de peintre – décorateur en juin 1970.

    Parallèlement, suit les cours des Beaux Arts de Reims en auditeur libre.

    Octobre 1970: Reçu sur concours à l’école Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (E.N.S.A.D.) à Paris.

    1970 – 71: 1ère année d’ arts plastiques à la Faculté de Vincennes.

     1971 – 74: Etudes à l’E.N.S.A.D. et obtention du diplôme de l’école en juin 1974, section “scénographie”.

    ENSEIGNEMENT

     Guy Coda

    1974 – 76: Moniteur en scénographie à l’ENSAD

     1976 – 81: Professeur de dessin au L.E.P. St Joseph à Aulnay sous bois  (Lycée sous contrat d’association avec l’Education Nationale)

    De 1976 à 1997: Responsable du service vidéo de l’E.N.S.A.D.

    1977 – 79: Création d’un cours de dessin à l’atelier de “L’herbe rouge” Paris 13ème

     1984 – 85: Professeur  dessin à l’E.N.S.A.D.

    1985 – 86: Professeur de dessin à l’Ecole supérieure des arts et techniques (E.S.A.T.) Paris 17ème

    Depuis 1987: Professeur de peinture à l’école “Talens” – Paris/ La ferté Milon (L’ile aux peintres)

    1990 – 1993: Anime l’atelier d’arts plastiques de Verneuil sur Avre (Eure)

    1992: Professeur vacataire à la maison des arts d’Evreux

    Depuis 1998: Professeur de dessin à l’E.N.S.A.D. – Paris

    EXPOSITIONS DE PEINTURES

     Guy Coda

     

     

    1. a) Individuelles

     1978– Galerie Robert Clarence – Paris

    1981 – 82:  – Sté Hewlett-Packard – Orsay

    1982:  – Galerie Caveyrac- Paris

    – Centre culturel “Les venelles” – Bruxelles

     1986:  – Semur en Auxois – Cote d’Or

    – “Le forum d’Artémis” – Besançon – Avec la participation

    de FR3 Régions

    1988:  – Galerie Saint Martin – Chatillon sur Seine

    – Rue de Flandres – Paris

    1990 – 91 – 92:  – Galerie D’Klic – Paris

    1991 – 92 – 93:  – Verneuil sur Avre (Eure)

    1991:  – Bernay (Eure)

    1992:  – Galerie Didot – Paris

    –  Galerie “Préface”- Paris

    1992 – 93 – 94:  – Galerie 157 – Villemomble

    2001: Galerie “les cinq sens” – Paris

    2002 : Hôtel Sofitel – Paris- les Halles

    2003 : Retrospective – maison de la Beauce – Orgères en Beauce (28)

    Galerie Janos – Paris 5ème

     2005: Exposition de peintures – musée de La Poste – Paris –

    Salon du Raincy – Invité d’honneur

    Salon des Jonquerrets de Livet(27)- Invité d’honneur

    -Exposition avec la  D.R.A.C. Rhône –Alpes de juillet à août  2006 à Modane (73)

    2007 : – Théâtre de poche ‘Chartres)

    Berlin – Galerie Kunstkreis

    2011:  -Galerie « ARCIMA » –Paris

    2013: Salle Saint Michel – Bonneval (28)

    2016 : Théâtre de poche – Chartres

    Exposition privée 50 rue Noël Ballay  CHARTRES

    1. b) Collectives

     1982:  – Salon du dessin et de la peinture à l’eau – Grand Palais – Paris

    1983:  – Salon de la société nationale des Beaux Arts – Grand Palais – Paris

    – Mairie du 4ème arrondissement – Paris

    1985:  – Salon “les pastellistes actuels”- Les Ulis

    1982 – 86 – 87:  – Musée de Tonnerre – Yonne

    1988:  – 4ème salon international de Chinon

    1991 – 93:  – “Le lièvre d’or” – Salon du conseil général – Dreux

    1992:  – 1ère biennale de Marvejols (Lozère)

     1994:  – Salon du Raincy

    2000:  -5ème biennle de Marvejols

    2007: -Abbaye de Nottonville (28)

    -Redoute marie-Thérèse (73)

    -NEC- saint Priest en Jarrez

    -Espace Cardin – Paris

    2008:  -Château de Chasselas

    2012:  – Galerie du Larith – Chambéry

    • Galerie « Le goût des choses »- Roubaix

    ACTIVITES PROFESSIONNELLES

     Guy Coda

     

    1. a) Graphisme-Illustration

    1971: Illustration pour “Télérama”

    1972 – 73: Assistant décorateur pour le magazine “Elle”

    Illustration pour la campagne “Fuel confort” de la Sté des pétroles Shell-Berre

    1975: Affiche pour le premier festival du film fantastique-Cinéma “La clef” – Paris

    Affiche pour un exposition de céramiques-Atelier de

    “L’herbe rouge” – Paris

    1976: Illustration pour le CNRS

    1991: Conception et exécution de quatre peintures dans le style 18ème pour l’Hôtel de Bournonville – Verneuil sur Avre

    1996: Conception et réalisation pour La Poste de trois timbres de la série “Nature – Les parcs nationaux”

    Illustrations diverses ( Numosmatique française, hachette EDUCATION, reader digest, Ed.BPI)

    1997: Conception et réalisation pour La Poste de quatre timbres de la série “Nature-Les parcs Nationaux”

    Illustrations pour le document philatélique accompagnant les timbres

    Conception et réalisation pour La Poste du carnet de six timbres de la série “Héros d’aventures”

    Conception, illustration, et mise en page du document philatélique accompagnant le carnet

    Conception et réalisation du timbre poste “Jeux olympiques de Nagano – SuperG” pour la principauté d’Andorre

    Illustration (La chasse) pour les éditions Albin Michel-Paris

    1998: Conception et réalisation du timbre poste “50ème anniversaire du Conseil de l’Europe” pour la Principauté d’Andorre

    Conception et réalisation pour La Poste du timbre semi-permanent “Vive les vacances” (sortie en 1999)

    1999: Couverture pour le magazine “ Le monde de la philatélie”

    Création du logo et ligne graphique pour l’Association “Diagonale” – Marvejols (Lozère)

     2000: Création et réalisation d’un personnage mascotte destiné à l’animation du site intranet de la Sté AXA Assurances (Mise en concurrence)

    Création d’un en-tête pour “Canard laqué”, journal bilingue franco-chinois –                                       PARIS

       2001 :   Illustrations et couverture du roman “La mort d’Hercule” de J. Maffioletti,

                                           éditions “L’Ours Blanc” – Paris

                                          Création d’un logo pour laSociété « ALCHEMIA » -BESSEGES 30160

    2002: Couverture de « IONA », recueil de nouvelles  de J. Maffioletti,           éditions “L’Ours Blanc” – Paris

    Création pour La Poste de deux timbres à date « Coupe du monde de football »

    2003 : Création pour La Poste des timbres à date « Milan Ratislav stefanic » et  « Wassily Kandinsky »

    Affiche pour le spectacle « le mépris », Compagnie des deux Albatros »

    Avignon

    Affiche pour la compagnie théâtrale « Subtheâtre »

    2004 :  Couverture et illustration pour le roman : « La peine à jouir » de Jean –  Claude Ponçon ; Edition  L.R.C.

    2006: Conception et réalisation de dix timbres-poste pour la plaquette éditée à l’occasion de la coupe du monde de football

    2008 :  Laureeat du concours organisé par La Poste pour la conception et la réalisation de 24 timbres-poste illustrant les deux carnets de « La France comm j’aime »

    2016 : Création pour La Poste du carnet de 12  timbres-poste « Correspondances planétaires » – édition 1er octobre 2016

    1. b) Scénographie

    1973: Participe aux décors de “La famille Vendredi” montée par le théâtre de la Maison de Valois

     1974: Chef décorateur pour le film “Jeux” de Réginald Gray – Production “Caméravision”

    1975: Décorateur pour le film “L’Ange” de Patrick Bokanowsky Production “Porgy Films”

    Collabore au décor de la pièce “Rocky horror show”, monté au théâtre de la Porte Saint Martin

    1976: Assistant décorateur pour le film “Dora et la lanterne magique” de Pascal Kané – Production “Cinéma 9”

    1. c) Animation

    1982 – 83: Dessinateur-animateur pour le film “Mordéo” de Yves Charnay – Production “Hexagramm” – Grand prix du festival national 1983

     1984: Animateur pour un film technique produit par les laboratoires Roussel

     PRIX

     1988: Salon international de Chinon: médaille d’or du dessin “jeunes”

    1991: Dreux-Médaille d’or du Conseil Général  section “Pastels”

    1992: Marvejols – Médaille d’or du salon décernée par le Conseil général avec le concours de la DRAC de Languedoc-Roussillon

    1994: Le Raincy – Médaille d’or du salon

    1996: Prix du plus beau timbre de l’année (La Poste-série “Parcs Nationaux”) élu par plus de 30 000 collectionneurs. Concours organisé par La Poste et la Sté IPSOS

    1997: Prix de la plus belle série de l’année (La Poste -série “Héros d’aventures”) Idem 1996

    1998: Lauréat du concours organisé par La Poste pour le timbre “Vive les vacances”

    2010: Lauréat du concours organisé par La Poste pour la série « La France comme j’aime » (24 timbres)