Étiquette : culturelle

  • Guy Coda, les orribles Gros Moches (peintures:/ exposition)

    Guy Coda, les orribles Gros Moches (peintures:/ exposition)

     

    Orribles    Gros    Moches

    Guy Coda

     

    Dans son roman  » Je suis une légende », Richard Matheson nous raconte l’histoire de ce dernier survivant de l’espèce humaine capturé par des mutants qui, avant de l’éliminer, le voient comme un monstre puisqu’eux mêmes sont devenus la nouvelle « norme ».

    L’histoire que nous raconte Coda n’est peut être pas si éloignée de celle de Matheson et son interrogation inquiète pose la question de notre possible futur : sommes nous destinés, nous aussi, à devenir des mutants ? Face aux menaces chimiques, bactériologiques, nucléaires qu’engendre notre système de développement, notre belle humanité ne sera-t-elle bientôt plus qu’une légende, cédant la place à ces OGM qui seront alors, eux aussi, la nouvelle norme ?

    La question soulevée est d’autant plus angoissante que les figures proposées, à contrario, ne cède pas aux clichés du genre cadavres verdâtres, bouches baveuses,  langues pendantes et autres pieds fourchus; certes, ces anatomies inimaginables n’ont rien à voir avec notre précieuse plastique mais ces corps bodybuildés à outrance respirent d’une vie qu’on sent affleurer sous la peau tendue. Ils sont bien là, debout, affirmant leur insolente présence en remplissant largement l’espace de la toile, voire en la débordant, muscles tendus, érigés devant ce noir profond qui, s’il ne montre rien, laisse tout supposer de leur improbable origine.

    Quand on se trouve face à l’ensemble de ces images, le choc est violent, sentiment mêlé de plaisir esthétique intense et de sourde inquiétude.

    Plaisir esthétique en effet: si le concept de beauté a encore un sens aujourd’hui, alors oui, ces images sont belles. La touche est large, généreuse, brutale et pourtant élaborée. Ici pas de trucs, d’artifices;  l’attaque est frontale, sans retour, puissante, risquée; la matière est riche, alternant brillance et matité, soulignant la lumière, exagérant les volumes.

    Présences singulières et incontestables, on en cherche vainement les emprunts; ils sont là, à prendre ou à laisser. Oui, ils sont beaux ces inhumains qui déclenchent les mécanismes de notre imaginaire !

    Quant à l’inquiétude éprouvée, c’est certainement moins leur plastique que les projections qu’elle engendre qui la provoquent.

    Mais pour le flux sanguin qui semble animer ces colosses, la question de sa couleur reste posée…

     

    Arturo Zabeta-Paroldi

    Peintre et critique d’art

    Rome, le 30 décembre 2013

     Guy Coda: l’exposition se tiendra à la chapelle de l’ Eurélium, 11 rue du cardinal Pie à Chartres, du 2 juin au 18 septembre 2017

    le vernissage aura lieu le vendredi 2 juin à 18h30

    PS : toutes les images sont au format 75 x 105 cm

    QUI EST GUY CODA!
    CURRICULUM-VITAE

     Guy Coda

    10 impasse de l’égalité – 28800-BONNEVAL

    Tel: 02 37 47 37 15 – Mobile: 06 70 27 92 79

    e.mail : g.coda@orange.fr

    www.guy-coda-peintre.com

     ETUDES – FORMATION

     Guy Coda

     1969-70: Etudes à l’école de peinture décorative “Eugène Blot” à Reims.

    Obtention du diplôme de peintre – décorateur en juin 1970.

    Parallèlement, suit les cours des Beaux Arts de Reims en auditeur libre.

    Octobre 1970: Reçu sur concours à l’école Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (E.N.S.A.D.) à Paris.

    1970 – 71: 1ère année d’ arts plastiques à la Faculté de Vincennes.

     1971 – 74: Etudes à l’E.N.S.A.D. et obtention du diplôme de l’école en juin 1974, section “scénographie”.

    ENSEIGNEMENT

     Guy Coda

    1974 – 76: Moniteur en scénographie à l’ENSAD

     1976 – 81: Professeur de dessin au L.E.P. St Joseph à Aulnay sous bois  (Lycée sous contrat d’association avec l’Education Nationale)

    De 1976 à 1997: Responsable du service vidéo de l’E.N.S.A.D.

    1977 – 79: Création d’un cours de dessin à l’atelier de “L’herbe rouge” Paris 13ème

     1984 – 85: Professeur  dessin à l’E.N.S.A.D.

    1985 – 86: Professeur de dessin à l’Ecole supérieure des arts et techniques (E.S.A.T.) Paris 17ème

    Depuis 1987: Professeur de peinture à l’école “Talens” – Paris/ La ferté Milon (L’ile aux peintres)

    1990 – 1993: Anime l’atelier d’arts plastiques de Verneuil sur Avre (Eure)

    1992: Professeur vacataire à la maison des arts d’Evreux

    Depuis 1998: Professeur de dessin à l’E.N.S.A.D. – Paris

    EXPOSITIONS DE PEINTURES

     Guy Coda

     

     

    1. a) Individuelles

     1978– Galerie Robert Clarence – Paris

    1981 – 82:  – Sté Hewlett-Packard – Orsay

    1982:  – Galerie Caveyrac- Paris

    – Centre culturel “Les venelles” – Bruxelles

     1986:  – Semur en Auxois – Cote d’Or

    – “Le forum d’Artémis” – Besançon – Avec la participation

    de FR3 Régions

    1988:  – Galerie Saint Martin – Chatillon sur Seine

    – Rue de Flandres – Paris

    1990 – 91 – 92:  – Galerie D’Klic – Paris

    1991 – 92 – 93:  – Verneuil sur Avre (Eure)

    1991:  – Bernay (Eure)

    1992:  – Galerie Didot – Paris

    –  Galerie “Préface”- Paris

    1992 – 93 – 94:  – Galerie 157 – Villemomble

    2001: Galerie “les cinq sens” – Paris

    2002 : Hôtel Sofitel – Paris- les Halles

    2003 : Retrospective – maison de la Beauce – Orgères en Beauce (28)

    Galerie Janos – Paris 5ème

     2005: Exposition de peintures – musée de La Poste – Paris –

    Salon du Raincy – Invité d’honneur

    Salon des Jonquerrets de Livet(27)- Invité d’honneur

    -Exposition avec la  D.R.A.C. Rhône –Alpes de juillet à août  2006 à Modane (73)

    2007 : – Théâtre de poche ‘Chartres)

    Berlin – Galerie Kunstkreis

    2011:  -Galerie « ARCIMA » –Paris

    2013: Salle Saint Michel – Bonneval (28)

    2016 : Théâtre de poche – Chartres

    Exposition privée 50 rue Noël Ballay  CHARTRES

    1. b) Collectives

     1982:  – Salon du dessin et de la peinture à l’eau – Grand Palais – Paris

    1983:  – Salon de la société nationale des Beaux Arts – Grand Palais – Paris

    – Mairie du 4ème arrondissement – Paris

    1985:  – Salon “les pastellistes actuels”- Les Ulis

    1982 – 86 – 87:  – Musée de Tonnerre – Yonne

    1988:  – 4ème salon international de Chinon

    1991 – 93:  – “Le lièvre d’or” – Salon du conseil général – Dreux

    1992:  – 1ère biennale de Marvejols (Lozère)

     1994:  – Salon du Raincy

    2000:  -5ème biennle de Marvejols

    2007: -Abbaye de Nottonville (28)

    -Redoute marie-Thérèse (73)

    -NEC- saint Priest en Jarrez

    -Espace Cardin – Paris

    2008:  -Château de Chasselas

    2012:  – Galerie du Larith – Chambéry

    • Galerie « Le goût des choses »- Roubaix

    ACTIVITES PROFESSIONNELLES

     Guy Coda

     

    1. a) Graphisme-Illustration

    1971: Illustration pour “Télérama”

    1972 – 73: Assistant décorateur pour le magazine “Elle”

    Illustration pour la campagne “Fuel confort” de la Sté des pétroles Shell-Berre

    1975: Affiche pour le premier festival du film fantastique-Cinéma “La clef” – Paris

    Affiche pour un exposition de céramiques-Atelier de

    “L’herbe rouge” – Paris

    1976: Illustration pour le CNRS

    1991: Conception et exécution de quatre peintures dans le style 18ème pour l’Hôtel de Bournonville – Verneuil sur Avre

    1996: Conception et réalisation pour La Poste de trois timbres de la série “Nature – Les parcs nationaux”

    Illustrations diverses ( Numosmatique française, hachette EDUCATION, reader digest, Ed.BPI)

    1997: Conception et réalisation pour La Poste de quatre timbres de la série “Nature-Les parcs Nationaux”

    Illustrations pour le document philatélique accompagnant les timbres

    Conception et réalisation pour La Poste du carnet de six timbres de la série “Héros d’aventures”

    Conception, illustration, et mise en page du document philatélique accompagnant le carnet

    Conception et réalisation du timbre poste “Jeux olympiques de Nagano – SuperG” pour la principauté d’Andorre

    Illustration (La chasse) pour les éditions Albin Michel-Paris

    1998: Conception et réalisation du timbre poste “50ème anniversaire du Conseil de l’Europe” pour la Principauté d’Andorre

    Conception et réalisation pour La Poste du timbre semi-permanent “Vive les vacances” (sortie en 1999)

    1999: Couverture pour le magazine “ Le monde de la philatélie”

    Création du logo et ligne graphique pour l’Association “Diagonale” – Marvejols (Lozère)

     2000: Création et réalisation d’un personnage mascotte destiné à l’animation du site intranet de la Sté AXA Assurances (Mise en concurrence)

    Création d’un en-tête pour “Canard laqué”, journal bilingue franco-chinois –                                       PARIS

       2001 :   Illustrations et couverture du roman “La mort d’Hercule” de J. Maffioletti,

                                           éditions “L’Ours Blanc” – Paris

                                          Création d’un logo pour laSociété « ALCHEMIA » -BESSEGES 30160

    2002: Couverture de « IONA », recueil de nouvelles  de J. Maffioletti,           éditions “L’Ours Blanc” – Paris

    Création pour La Poste de deux timbres à date « Coupe du monde de football »

    2003 : Création pour La Poste des timbres à date « Milan Ratislav stefanic » et  « Wassily Kandinsky »

    Affiche pour le spectacle « le mépris », Compagnie des deux Albatros »

    Avignon

    Affiche pour la compagnie théâtrale « Subtheâtre »

    2004 :  Couverture et illustration pour le roman : « La peine à jouir » de Jean –  Claude Ponçon ; Edition  L.R.C.

    2006: Conception et réalisation de dix timbres-poste pour la plaquette éditée à l’occasion de la coupe du monde de football

    2008 :  Laureeat du concours organisé par La Poste pour la conception et la réalisation de 24 timbres-poste illustrant les deux carnets de « La France comm j’aime »

    2016 : Création pour La Poste du carnet de 12  timbres-poste « Correspondances planétaires » – édition 1er octobre 2016

    1. b) Scénographie

    1973: Participe aux décors de “La famille Vendredi” montée par le théâtre de la Maison de Valois

     1974: Chef décorateur pour le film “Jeux” de Réginald Gray – Production “Caméravision”

    1975: Décorateur pour le film “L’Ange” de Patrick Bokanowsky Production “Porgy Films”

    Collabore au décor de la pièce “Rocky horror show”, monté au théâtre de la Porte Saint Martin

    1976: Assistant décorateur pour le film “Dora et la lanterne magique” de Pascal Kané – Production “Cinéma 9”

    1. c) Animation

    1982 – 83: Dessinateur-animateur pour le film “Mordéo” de Yves Charnay – Production “Hexagramm” – Grand prix du festival national 1983

     1984: Animateur pour un film technique produit par les laboratoires Roussel

     PRIX

     1988: Salon international de Chinon: médaille d’or du dessin “jeunes”

    1991: Dreux-Médaille d’or du Conseil Général  section “Pastels”

    1992: Marvejols – Médaille d’or du salon décernée par le Conseil général avec le concours de la DRAC de Languedoc-Roussillon

    1994: Le Raincy – Médaille d’or du salon

    1996: Prix du plus beau timbre de l’année (La Poste-série “Parcs Nationaux”) élu par plus de 30 000 collectionneurs. Concours organisé par La Poste et la Sté IPSOS

    1997: Prix de la plus belle série de l’année (La Poste -série “Héros d’aventures”) Idem 1996

    1998: Lauréat du concours organisé par La Poste pour le timbre “Vive les vacances”

    2010: Lauréat du concours organisé par La Poste pour la série « La France comme j’aime » (24 timbres)

     

     

  • Guy Coda Oeuvre abstraite et géométrie maîtrisée!

    Guy Coda Oeuvre abstraite et géométrie maîtrisée!

     

    ABSTRAIT

    GUY CODA

    Papiers, chiffons, pétales de fleurs ou paysages étranges ? Des formes s’enchevêtrent, froissées, déchiquetées, masses qui s’opposent et se répondent, divisant l’espace de la toile en  régions aux frontières incertaines. En arrière fond de cette affrontement, des trouées claires laissent deviner un abîme de lumière dans lequel flotte cet alphabet tellurique écrit à larges coups brosses. Mais le conflit n’est qu’apparent, l’énergie ici est positive, elle construit l’espace de l’image en s’appuyant sur la couleur et les accidents de la matière induits par le geste du peintre. La complémentarité des tons comme l’opposition chaud/froid ou clair/sombre,  le geste délié ou retenu et la géométrie raisonnée de l’ensemble mènent ainsi à  l’équilibre dynamique de l’image.

    Ayoun Koleith (Critique d’art)

     

     Guy Coda: l’exposition se tiendra à la chapelle de l’ Eurélium, 11 rue du cardinal Pie à Chartres, du 2 juin au 18 septembre 2017

    le vernissage aura lieu le vendredi 2 juin à 18h30

    PS : toutes les images sont au format 75 x 105 cm

    QUI EST GUY CODA!
    CURRICULUM-VITAE

     Guy Coda

    10 impasse de l’égalité – 28800-BONNEVAL

    Tel: 02 37 47 37 15 – Mobile: 06 70 27 92 79

    e.mail : g.coda@orange.fr

    www.guy-coda-peintre.com

     ETUDES – FORMATION

     Guy Coda

     1969-70: Etudes à l’école de peinture décorative “Eugène Blot” à Reims.

    Obtention du diplôme de peintre – décorateur en juin 1970.

    Parallèlement, suit les cours des Beaux Arts de Reims en auditeur libre.

    Octobre 1970: Reçu sur concours à l’école Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (E.N.S.A.D.) à Paris.

    1970 – 71: 1ère année d’ arts plastiques à la Faculté de Vincennes.

     1971 – 74: Etudes à l’E.N.S.A.D. et obtention du diplôme de l’école en juin 1974, section “scénographie”.

    ENSEIGNEMENT

     Guy Coda

    1974 – 76: Moniteur en scénographie à l’ENSAD

     1976 – 81: Professeur de dessin au L.E.P. St Joseph à Aulnay sous bois  (Lycée sous contrat d’association avec l’Education Nationale)

    De 1976 à 1997: Responsable du service vidéo de l’E.N.S.A.D.

    1977 – 79: Création d’un cours de dessin à l’atelier de “L’herbe rouge” Paris 13ème

     1984 – 85: Professeur  dessin à l’E.N.S.A.D.

    1985 – 86: Professeur de dessin à l’Ecole supérieure des arts et techniques (E.S.A.T.) Paris 17ème

    Depuis 1987: Professeur de peinture à l’école “Talens” – Paris/ La ferté Milon (L’ile aux peintres)

    1990 – 1993: Anime l’atelier d’arts plastiques de Verneuil sur Avre (Eure)

    1992: Professeur vacataire à la maison des arts d’Evreux

    Depuis 1998: Professeur de dessin à l’E.N.S.A.D. – Paris

    EXPOSITIONS DE PEINTURES

     Guy Coda

     

     

    1. a) Individuelles

     1978– Galerie Robert Clarence – Paris

    1981 – 82:  – Sté Hewlett-Packard – Orsay

    1982:  – Galerie Caveyrac- Paris

    – Centre culturel “Les venelles” – Bruxelles

     1986:  – Semur en Auxois – Cote d’Or

    – “Le forum d’Artémis” – Besançon – Avec la participation

    de FR3 Régions

    1988:  – Galerie Saint Martin – Chatillon sur Seine

    – Rue de Flandres – Paris

    1990 – 91 – 92:  – Galerie D’Klic – Paris

    1991 – 92 – 93:  – Verneuil sur Avre (Eure)

    1991:  – Bernay (Eure)

    1992:  – Galerie Didot – Paris

    –  Galerie “Préface”- Paris

    1992 – 93 – 94:  – Galerie 157 – Villemomble

    2001: Galerie “les cinq sens” – Paris

    2002 : Hôtel Sofitel – Paris- les Halles

    2003 : Retrospective – maison de la Beauce – Orgères en Beauce (28)

    Galerie Janos – Paris 5ème

     2005: Exposition de peintures – musée de La Poste – Paris –

    Salon du Raincy – Invité d’honneur

    Salon des Jonquerrets de Livet(27)- Invité d’honneur

    -Exposition avec la  D.R.A.C. Rhône –Alpes de juillet à août  2006 à Modane (73)

    2007 : – Théâtre de poche ‘Chartres)

    Berlin – Galerie Kunstkreis

    2011:  -Galerie « ARCIMA » –Paris

    2013: Salle Saint Michel – Bonneval (28)

    2016 : Théâtre de poche – Chartres

    Exposition privée 50 rue Noël Ballay  CHARTRES

    1. b) Collectives

     1982:  – Salon du dessin et de la peinture à l’eau – Grand Palais – Paris

    1983:  – Salon de la société nationale des Beaux Arts – Grand Palais – Paris

    – Mairie du 4ème arrondissement – Paris

    1985:  – Salon “les pastellistes actuels”- Les Ulis

    1982 – 86 – 87:  – Musée de Tonnerre – Yonne

    1988:  – 4ème salon international de Chinon

    1991 – 93:  – “Le lièvre d’or” – Salon du conseil général – Dreux

    1992:  – 1ère biennale de Marvejols (Lozère)

     1994:  – Salon du Raincy

    2000:  -5ème biennle de Marvejols

    2007: -Abbaye de Nottonville (28)

    -Redoute marie-Thérèse (73)

    -NEC- saint Priest en Jarrez

    -Espace Cardin – Paris

    2008:  -Château de Chasselas

    2012:  – Galerie du Larith – Chambéry

    • Galerie « Le goût des choses »- Roubaix

    ACTIVITES PROFESSIONNELLES

     Guy Coda

     

    1. a) Graphisme-Illustration

    1971: Illustration pour “Télérama”

    1972 – 73: Assistant décorateur pour le magazine “Elle”

    Illustration pour la campagne “Fuel confort” de la Sté des pétroles Shell-Berre

    1975: Affiche pour le premier festival du film fantastique-Cinéma “La clef” – Paris

    Affiche pour un exposition de céramiques-Atelier de

    “L’herbe rouge” – Paris

    1976: Illustration pour le CNRS

    1991: Conception et exécution de quatre peintures dans le style 18ème pour l’Hôtel de Bournonville – Verneuil sur Avre

    1996: Conception et réalisation pour La Poste de trois timbres de la série “Nature – Les parcs nationaux”

    Illustrations diverses ( Numosmatique française, hachette EDUCATION, reader digest, Ed.BPI)

    1997: Conception et réalisation pour La Poste de quatre timbres de la série “Nature-Les parcs Nationaux”

    Illustrations pour le document philatélique accompagnant les timbres

    Conception et réalisation pour La Poste du carnet de six timbres de la série “Héros d’aventures”

    Conception, illustration, et mise en page du document philatélique accompagnant le carnet

    Conception et réalisation du timbre poste “Jeux olympiques de Nagano – SuperG” pour la principauté d’Andorre

    Illustration (La chasse) pour les éditions Albin Michel-Paris

    1998: Conception et réalisation du timbre poste “50ème anniversaire du Conseil de l’Europe” pour la Principauté d’Andorre

    Conception et réalisation pour La Poste du timbre semi-permanent “Vive les vacances” (sortie en 1999)

    1999: Couverture pour le magazine “ Le monde de la philatélie”

    Création du logo et ligne graphique pour l’Association “Diagonale” – Marvejols (Lozère)

     2000: Création et réalisation d’un personnage mascotte destiné à l’animation du site intranet de la Sté AXA Assurances (Mise en concurrence)

    Création d’un en-tête pour “Canard laqué”, journal bilingue franco-chinois –                                       PARIS

       2001 :   Illustrations et couverture du roman “La mort d’Hercule” de J. Maffioletti,

                                           éditions “L’Ours Blanc” – Paris

                                          Création d’un logo pour laSociété « ALCHEMIA » -BESSEGES 30160

    2002: Couverture de « IONA », recueil de nouvelles  de J. Maffioletti,           éditions “L’Ours Blanc” – Paris

    Création pour La Poste de deux timbres à date « Coupe du monde de football »

    2003 : Création pour La Poste des timbres à date « Milan Ratislav stefanic » et  « Wassily Kandinsky »

    Affiche pour le spectacle « le mépris », Compagnie des deux Albatros »

    Avignon

    Affiche pour la compagnie théâtrale « Subtheâtre »

    2004 :  Couverture et illustration pour le roman : « La peine à jouir » de Jean –  Claude Ponçon ; Edition  L.R.C.

    2006: Conception et réalisation de dix timbres-poste pour la plaquette éditée à l’occasion de la coupe du monde de football

    2008 :  Laureeat du concours organisé par La Poste pour la conception et la réalisation de 24 timbres-poste illustrant les deux carnets de « La France comm j’aime »

    2016 : Création pour La Poste du carnet de 12  timbres-poste « Correspondances planétaires » – édition 1er octobre 2016

    1. b) Scénographie

    1973: Participe aux décors de “La famille Vendredi” montée par le théâtre de la Maison de Valois

     1974: Chef décorateur pour le film “Jeux” de Réginald Gray – Production “Caméravision”

    1975: Décorateur pour le film “L’Ange” de Patrick Bokanowsky Production “Porgy Films”

    Collabore au décor de la pièce “Rocky horror show”, monté au théâtre de la Porte Saint Martin

    1976: Assistant décorateur pour le film “Dora et la lanterne magique” de Pascal Kané – Production “Cinéma 9”

    1. c) Animation

    1982 – 83: Dessinateur-animateur pour le film “Mordéo” de Yves Charnay – Production “Hexagramm” – Grand prix du festival national 1983

     1984: Animateur pour un film technique produit par les laboratoires Roussel

     PRIX

     1988: Salon international de Chinon: médaille d’or du dessin “jeunes”

    1991: Dreux-Médaille d’or du Conseil Général  section “Pastels”

    1992: Marvejols – Médaille d’or du salon décernée par le Conseil général avec le concours de la DRAC de Languedoc-Roussillon

    1994: Le Raincy – Médaille d’or du salon

    1996: Prix du plus beau timbre de l’année (La Poste-série “Parcs Nationaux”) élu par plus de 30 000 collectionneurs. Concours organisé par La Poste et la Sté IPSOS

    1997: Prix de la plus belle série de l’année (La Poste -série “Héros d’aventures”) Idem 1996

    1998: Lauréat du concours organisé par La Poste pour le timbre “Vive les vacances”

    2010: Lauréat du concours organisé par La Poste pour la série « La France comme j’aime » (24 timbres)

     

     

     

     

  • Guy coda un peintre de talent, RENCONTRE AVEC L’HUMANITE

    Guy coda un peintre de talent, RENCONTRE AVEC L’HUMANITE

     

    RENCONTRE AVEC L’HUMANITE

    GUY CODA

    (peintre)

     

     

    « Il y a 7 milliards d’habitant sur notre planète. Ça fait beaucoup de monde. Et cette humanité grouillante de vie, j’en fais partie, j’y participe, j’y suis immergé. Je la côtoie au quotidien mais sans jamais vraiment la rencontrer; je n’en croise qu’une infime partie, quelques centaines tout au plus, rien au regard de  tous ceux que je ne connaitrai jamais.

    Pourtant, dans la solitude de mon atelier je les sens là, tout proches, invisibles et cependant presque palpables, obsédants. Il faut que j’aille à leur rencontre, mais comment ? Les inviter pour faire leur portrait ? Ce serait magnifique, mais combien de vies me faudrait-il pour cela ? Alors je les convoque sur le papier. Je vais les réinventer, dresser ma propre typologie, mon catalogue personnel. Donc  je dessine. Et l’utopie devient réalité. Ils sortent de l’ombre un par un et ils s’invitent sans cérémonie, venant peupler peu à peu mon espace intime. Un dialogue muet se noue mais cette fois c’est moi qui leur raconte leur histoire. Et ils s’y fondent, ils jouent le jeu, devenant ainsi plus vrais que  nature, plus familiers aussi, en quelque sorte  apprivoisés !  Ainsi tous les jours je fais une nouvelle rencontre. Pour mon plus grand étonnement.

     

    Oui ils sont là, bien vivants, et contrairement à ce que prétendent les auteurs de romans policiers, je déclare solennellement que toute ressemblance avec des personnes existantes ou ayant existé, pour fortuite qu’elle soit, n’est pas seulement le fruit du hasard… 

     

     

    Cette conscience des êtres et des choses que manifeste le peintre est bien une conscience du monde, car en effet, lorsqu’on regarde ces portraits, on ne peut douter de leur réalité. De leur existence devrait-on dire car ces personnages, pour fictifs qu’ils soient n’en sont pas moins vivants.

    Chacun d’eux en effet a sa propre identité et le peintre semble nous dresser là un inventaire des possibles, à tel point que  chacun d’entre nous pourrait s’y reconnaître.  Mais au-delà de ces singularités, il y a surtout quelque chose  d’universel dans leur simplicité, dans l’absence de mise en scène, dans ces corps à peine esquissés, comme pour mieux souligner les visages puissants qui semblent taillés dans la glaise originelle. Ils sont là, installés dans une prudente mais solide neutralité et cette simplicité même donne infiniment plus à imaginer des pensées qui les animent, des soucis, des questions que ces yeux immobiles, ces bouches fermées expriment, que ne le feraient n’importe quelle théâtralisation aussi spectaculaire qu’inutile ! Guy Coda est le peintre de l’âme humaine car ces gens là sont bien de notre monde ; ils sont le monde, un monde qui s’ordonne autour de nous parce qu’il est en chacun de nous, un monde auquel s’identifie celui qui les a créés car il est des leurs, comme nous le sommes tous.

    Lou Kittel – Critique d’art

     Guy Coda: l’exposition se tiendra à la chapelle de l’ Eurélium, 11 rue du cardinal Pie à Chartres, du 2 juin au 18 septembre 2017

    le vernissage aura lieu le vendredi 2 juin à 18h30

    PS : toutes les images sont au format 75 x 105 cm

    QUI EST GUY CODA!

     

    CURRICULUM-VITAE

     Guy Coda

    10 impasse de l’égalité – 28800-BONNEVAL

    Tel: 02 37 47 37 15 – Mobile: 06 70 27 92 79

    e.mail : g.coda@orange.fr

    www.guy-coda-peintre.com

     ETUDES – FORMATION

     Guy Coda

     1969-70: Etudes à l’école de peinture décorative “Eugène Blot” à Reims.

    Obtention du diplôme de peintre – décorateur en juin 1970.

    Parallèlement, suit les cours des Beaux Arts de Reims en auditeur libre.

    Octobre 1970: Reçu sur concours à l’école Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (E.N.S.A.D.) à Paris.

    1970 – 71: 1ère année d’ arts plastiques à la Faculté de Vincennes.

     1971 – 74: Etudes à l’E.N.S.A.D. et obtention du diplôme de l’école en juin 1974, section “scénographie”.

    ENSEIGNEMENT

     Guy Coda

    1974 – 76: Moniteur en scénographie à l’ENSAD

     1976 – 81: Professeur de dessin au L.E.P. St Joseph à Aulnay sous bois  (Lycée sous contrat d’association avec l’Education Nationale)

    De 1976 à 1997: Responsable du service vidéo de l’E.N.S.A.D.

    1977 – 79: Création d’un cours de dessin à l’atelier de “L’herbe rouge” Paris 13ème

     1984 – 85: Professeur  dessin à l’E.N.S.A.D.

    1985 – 86: Professeur de dessin à l’Ecole supérieure des arts et techniques (E.S.A.T.) Paris 17ème

    Depuis 1987: Professeur de peinture à l’école “Talens” – Paris/ La ferté Milon (L’ile aux peintres)

    1990 – 1993: Anime l’atelier d’arts plastiques de Verneuil sur Avre (Eure)

    1992: Professeur vacataire à la maison des arts d’Evreux

    Depuis 1998: Professeur de dessin à l’E.N.S.A.D. – Paris

     

    EXPOSITIONS DE PEINTURES

     Guy Coda

     

     

    1. a) Individuelles

     1978– Galerie Robert Clarence – Paris

    1981 – 82:  – Sté Hewlett-Packard – Orsay

    1982:  – Galerie Caveyrac- Paris

    – Centre culturel “Les venelles” – Bruxelles

     1986:  – Semur en Auxois – Cote d’Or

    – “Le forum d’Artémis” – Besançon – Avec la participation

    de FR3 Régions

    1988:  – Galerie Saint Martin – Chatillon sur Seine

    – Rue de Flandres – Paris

    1990 – 91 – 92:  – Galerie D’Klic – Paris

    1991 – 92 – 93:  – Verneuil sur Avre (Eure)

    1991:  – Bernay (Eure)

    1992:  – Galerie Didot – Paris

    –  Galerie “Préface”- Paris

    1992 – 93 – 94:  – Galerie 157 – Villemomble

    2001: Galerie “les cinq sens” – Paris

    2002 : Hôtel Sofitel – Paris- les Halles

    2003 : Retrospective – maison de la Beauce – Orgères en Beauce (28)

    Galerie Janos – Paris 5ème

     2005: Exposition de peintures – musée de La Poste – Paris –

    Salon du Raincy – Invité d’honneur

    Salon des Jonquerrets de Livet(27)- Invité d’honneur

    -Exposition avec la  D.R.A.C. Rhône –Alpes de juillet à août  2006 à Modane (73)

    2007 : – Théâtre de poche ‘Chartres)

    Berlin – Galerie Kunstkreis

    2011:  -Galerie « ARCIMA » –Paris

    2013: Salle Saint Michel – Bonneval (28)

    2016 : Théâtre de poche – Chartres

    Exposition privée 50 rue Noël Ballay  CHARTRES

     

     

    1. b) Collectives

     1982:  – Salon du dessin et de la peinture à l’eau – Grand Palais – Paris

    1983:  – Salon de la société nationale des Beaux Arts – Grand Palais – Paris

    – Mairie du 4ème arrondissement – Paris

    1985:  – Salon “les pastellistes actuels”- Les Ulis

    1982 – 86 – 87:  – Musée de Tonnerre – Yonne

    1988:  – 4ème salon international de Chinon

    1991 – 93:  – “Le lièvre d’or” – Salon du conseil général – Dreux

    1992:  – 1ère biennale de Marvejols (Lozère)

     1994:  – Salon du Raincy

    2000:  -5ème biennle de Marvejols

    2007: -Abbaye de Nottonville (28)

    -Redoute marie-Thérèse (73)

    -NEC- saint Priest en Jarrez

    -Espace Cardin – Paris

    2008:  -Château de Chasselas

    2012:  – Galerie du Larith – Chambéry

    • Galerie « Le goût des choses »- Roubaix

     

    ACTIVITES PROFESSIONNELLES

     Guy Coda

     

     

    1. a) Graphisme-Illustration

    1971: Illustration pour “Télérama”

    1972 – 73: Assistant décorateur pour le magazine “Elle”

    Illustration pour la campagne “Fuel confort” de la Sté des pétroles Shell-Berre

    1975: Affiche pour le premier festival du film fantastique-Cinéma “La clef” – Paris

    Affiche pour un exposition de céramiques-Atelier de

    “L’herbe rouge” – Paris

    1976: Illustration pour le CNRS

    1991: Conception et exécution de quatre peintures dans le style 18ème pour l’Hôtel de Bournonville – Verneuil sur Avre

    1996: Conception et réalisation pour La Poste de trois timbres de la série “Nature – Les parcs nationaux”

    Illustrations diverses ( Numosmatique française, hachette EDUCATION, reader digest, Ed.BPI)

    1997: Conception et réalisation pour La Poste de quatre timbres de la série “Nature-Les parcs Nationaux”

    Illustrations pour le document philatélique accompagnant les timbres

    Conception et réalisation pour La Poste du carnet de six timbres de la série “Héros d’aventures”

    Conception, illustration, et mise en page du document philatélique accompagnant le carnet

    Conception et réalisation du timbre poste “Jeux olympiques de Nagano – SuperG” pour la principauté d’Andorre

    Illustration (La chasse) pour les éditions Albin Michel-Paris

    1998: Conception et réalisation du timbre poste “50ème anniversaire du Conseil de l’Europe” pour la Principauté d’Andorre

    Conception et réalisation pour La Poste du timbre semi-permanent “Vive les vacances” (sortie en 1999)

    1999: Couverture pour le magazine “ Le monde de la philatélie”

    Création du logo et ligne graphique pour l’Association “Diagonale” – Marvejols (Lozère)

     2000: Création et réalisation d’un personnage mascotte destiné à l’animation du site intranet de la Sté AXA Assurances (Mise en concurrence)

    Création d’un en-tête pour “Canard laqué”, journal bilingue franco-chinois –                                       PARIS

     

       2001 :   Illustrations et couverture du roman “La mort d’Hercule” de J. Maffioletti,

                                           éditions “L’Ours Blanc” – Paris

                                          Création d’un logo pour laSociété « ALCHEMIA » -BESSEGES 30160

     

    2002: Couverture de « IONA », recueil de nouvelles  de J. Maffioletti,           éditions “L’Ours Blanc” – Paris

    Création pour La Poste de deux timbres à date « Coupe du monde de football »

     

    2003 : Création pour La Poste des timbres à date « Milan Ratislav stefanic » et  « Wassily Kandinsky »

    Affiche pour le spectacle « le mépris », Compagnie des deux Albatros »

    Avignon

    Affiche pour la compagnie théâtrale « Subtheâtre »

    2004 :  Couverture et illustration pour le roman : « La peine à jouir » de Jean –  Claude Ponçon ; Edition  L.R.C.

    2006: Conception et réalisation de dix timbres-poste pour la plaquette éditée à l’occasion de la coupe du monde de football

    2008 :  Laureeat du concours organisé par La Poste pour la conception et la réalisation de 24 timbres-poste illustrant les deux carnets de « La France comm j’aime »

    2016 : Création pour La Poste du carnet de 12  timbres-poste « Correspondances planétaires » – édition 1er octobre 2016

     

    1. b) Scénographie

    1973: Participe aux décors de “La famille Vendredi” montée par le théâtre de la Maison de Valois

     1974: Chef décorateur pour le film “Jeux” de Réginald Gray – Production “Caméravision”

    1975: Décorateur pour le film “L’Ange” de Patrick Bokanowsky Production “Porgy Films”

    Collabore au décor de la pièce “Rocky horror show”, monté au théâtre de la Porte Saint Martin

    1976: Assistant décorateur pour le film “Dora et la lanterne magique” de Pascal Kané – Production “Cinéma 9”

     

     

    1. c) Animation

    1982 – 83: Dessinateur-animateur pour le film “Mordéo” de Yves Charnay – Production “Hexagramm” – Grand prix du festival national 1983

     1984: Animateur pour un film technique produit par les laboratoires Roussel

     

     PRIX

     

     1988: Salon international de Chinon: médaille d’or du dessin “jeunes”

    1991: Dreux-Médaille d’or du Conseil Général  section “Pastels”

    1992: Marvejols – Médaille d’or du salon décernée par le Conseil général avec le concours de la DRAC de Languedoc-Roussillon

    1994: Le Raincy – Médaille d’or du salon

    1996: Prix du plus beau timbre de l’année (La Poste-série “Parcs Nationaux”) élu par plus de 30 000 collectionneurs. Concours organisé par La Poste et la Sté IPSOS

    1997: Prix de la plus belle série de l’année (La Poste -série “Héros d’aventures”) Idem 1996

    1998: Lauréat du concours organisé par La Poste pour le timbre “Vive les vacances”

    2010: Lauréat du concours organisé par La Poste pour la série « La France comme j’aime » (24 timbres)

     

     

     

     

     

               

     

     

  • Bali, source d’inspiration ou le plaisir de peindre

    Bali, source d’inspiration ou le plaisir de peindre

    Carnets de voyage en asie, Bali où j’ai découvert le plaisir de peindre.

    Carnets de voyage en Asie (Bali)

    J’ai choisi BALI pour me lancer dans mon premier voyage solo. J’en rêvais depuis 10 ans mais j’ai mis du temps à me lancer. En voyage on trouve souvent des choses inattendues et on se découvre aussi.

    C’est une école de la vie, la meilleure pour moi. A Bali voyageant seule, j’avais envie de pratiquer une activité pour me servir de repère et toujours apprendre mais je ne savais pas quoi..Tout était possible cours de surf, massage, cours d’indonésien, cours de civilisation, yoga, batik, danse, trek, peinture, sculpture , confection d’offrande….

    J’ai eu le coup de foudre pour Ubud, la capitale culturelle de Bali. C’est l’endroit que je reverrai et m’y vois bien y vivre. Je m’y suis sentie tellement bien que je pouvais me lancer dans une activité prenante au niveau des neurones. J’aime pas dessiner mais j’ai toujours été attirée par les couleurs et la peinture. J’ai donc essayé la peinture et j’ai fait une grande découverte ! J’ai pris 15 jours de cours à raison de 2h par jour. J’ai eu beaucoup de mal au début, j’ai failli abandonner. J’avais l’impression de passer des examens.

    Les deux premiers tableaux, « natures mortes » imposées, ont été très durs à réaliser. A partir du 3e tableau, j ai décidé moi-même du sujet et je n’ai plus eu de complexe. J’étais lancée. J’ai retrouvé la spontanéité de tout enfant de maternelle ! Quelle joie de peindre, quel fun, d interpréter la beauté de ce qui nous entoure et nous touche. Et quelle liberté ! c est comme en voyage solo, on fait ce que l’on veut.

    Et Bali est un écrin de beauté, la nature y est si belle, les balinais chaleureux et la spiritualité ambiante est étonnante.

    Sophie

  • La galerie africaine au Salon Zurcher AFRICA ( Aude Minart)

    La galerie africaine au Salon Zurcher AFRICA ( Aude Minart)

    Salon du 17 Mars au 2 Avril, 56 rue Chapon, 75003 Paris.
    Bienvenue !
    Aude Minart – Paris
    M.06 60 24 06 26
    Objet: La galerie africaine au Salon Zurcher AFRICA
     
    Aude Minart:

    De ses nombreux et récurrents voyages en Afrique depuis 25 ans, Aude Minart a rapporté une passion, celle de collectionner des œuvres d’artistes contemporains africains et une conviction, celle d’une créativité africaine qui trouve les moyens de s’exprimer pleinement dans l’art contemporain.

    De nouvelles générations d’artistes émergent de tous les pays du continent. Aude se consacre à faire connaître leurs œuvres qu’ils soient peintres, sculpteurs, photographes ou vidéastes.

    A travers la création d’une galerie nomade, la Galerie Africaine, elle se consacre à la valorisation des talents africains et met en place 3 à 4 expositions par an, essentiellement à Paris, mais en Europe également, ainsi que des événements tournés vers les collectionneurs, particuliers et institutions.

     

    Par ailleurs, le rendez-vous incontournable que représente la Biennale de Dakar, est son lieu de prédilection pour faire découvrir en Off des artistes africains et ceux de la diaspora.

    La Galerie Africaine démontre que l’art vivant n’est pas exclusivement occidental.

    Cette démarche s’inscrit dans ce mouvement qui commence à émerger en France – mais qui est déjà bien présent dans les pays anglo-saxons et dans certains pays africains – mouvement qui mobilise toutes les énergies et qui donne à voir l’effervescence, le bouillonnement d’un continent qui ne cesse d’innover et de surprendre pour notre plus grand plaisir.

    Through the creation of a nomadic gallery, La Galerie Africaine (africanmodernart.com ) Aude Minart has dedicated more than 15 years to the valorisation of talents in Africa and those of its diaspora. Passionate about Africa, she organises several exhibitions per year, mostly in Europe and at the Dakar Biennale. She also organises events for both organisations and private purposes. Her extended network allows her to touch amateurs and collectors from all over the world.

    La Galerie Zurcher:

  • Philosophie, physique  » Quoi de neuf à l’ouest ? »

    Philosophie, physique  » Quoi de neuf à l’ouest ? »

    Le dos de la cuillère

    Le dos de la cuillère. Quoi de neuf à l’ouest ? La foudre !

    Un grand philosophe de l’Asie à dit ceci : « qui fait un pas vers l’est, fait un pas vers l’ouest . » Ou l’inverse, je sais plus ?

    Alors quoi de neuf à l’ouest ?

    Depuis Spinoza il y a eu Emmanuel Kant bien sûr et après il y a eu Hannah Arendt et quelques autres bien entendu. Mais rien de vraiment nouveau depuis. Philosophie en panne!

    On dit que la philosophie sert à éclaircir des concepts ?

    A l’ouest ne serait- il pas plutôt le contraire !

    Amphigourique la bourrique.

    Cependant dernièrement, suite à un échange d’idées, alors que je prétendais être convaincu de l’inutilité des sports de combat (Les Art Martiaux) , un amis* me fit cette remarque :

    « Il ne faut pas confondre le désintérêt personnel pour une discipline avec l’inutilité de cette dernière. Il n’y a pas grand chose d’inutile ici bas, ce n’est souvent qu’un point de vue biaisé par le prisme étroit de notre esprit. » (Mets ça dans ta besace, et toc.)

    Ce qui est valable pour les art martiaux, l’est aussi pour la philosophie occidentale.

    Je profite donc cette occasion pour faire un petit mea-culpa au sujet d’un article déjà paru : Orientalisme et Physique moderne.

    Où, à la façon d’un sophiste, je n’ai pas hésité à railler les philosophes, les mathématiciens et surtout les psychanalystes (pour ces derniers je n’y suis pas allé avec le dos de la cuillère.).

    Naturellement, peu de temps après je tombe par hasard ou presque par hasard sur un livre écrit par un philosophe mathématicien, et comble de l’horreur psychanalyste.

    Naturellement, c’est un livre admirable qui me touche énormément et me « scotche » littéralement sur place, de plus un livre simple (facile à lire) et sans complications inutiles.

    Alors pour me faire pardonner, je vous le propose. Et même… Tiens ! Pourquoi pas ? J’exige que vous le lisiez ! Un coup de tonnerre dans le microcosme philosophique bien pensant.

    Éclaircissement des concepts :

    Daniel Sibony (Docteur d’Etat en mathématiques et en philosophie, psychanalyste) Les trois monothéismes : Juifs,Chrétiens,Musulmans entre leurs sources et leurs destins Edition : Points –Essais- 348

    De même que j’ai trouvé un bon petit livre pour les curieux des sciences désirant connaître l’histoire des idées en physique.

    Ce livre à été conçu pour fournir au lecteur un maximum de repères, montrant les étapes et l’évolution de la physique dans son contexte historique et culturel. 126 pages seulement des tableaux pour se repérer un peut d’humour (un hilarant le kiosque à journaux) quelques citations jamais choisie au hasard.

    Exemple :

    « Plus l’Univers nous semble compréhensible, et plus il semble absurde. » « La source désapprouve presque toujours l’itinéraire du fleuve. » « La vérité émerge plus facilement de l’erreur que de la confusion. »

    Si vous ne connaissez pas les auteurs de ses citations alors lisez ce livre.

    Ce livre est une sorte de manuel pour intellectuel, utile comme la boîte à outils d’un électricien.

    Je n’hésite donc pas à vous le proposer :

    Jean Perdijon (Ingénieur civil des Mines) HISTOIRE DE LA PHYSIQUE Edition : DUNOD- les topos-

    ***

    l’annexe et les petites histoires :

    1) Sur la pelouse du stade de France, une équipe de rugby marque un essai, tout le monde se lève et applaudit à tout rompre fondu en un seul supporter c’est du délire ! Puis vient le silence juste avant la transformation. Ce qui compte le plus au rugby c’est la magie du spectacle !

    2) Et ça, c’est bon !

    3) Il pleut des cordes, et ça c’est chiant !

    4) La percée … L’essai… Bottez le ballon ovale !

    5) Transformation !!

    6) Pluie d’été, rosée de printemps.

    7) Arc en ciel.

    8) Art, Mots.

    9) Au fil de l’eau, les ondes.

    10) Reflet de lune.

    Heureux comme un aphoriste JPB.

     

    * L’ami en question Xin Ming • Son site : http://www.taoisme.org/

    Toc- toc (signifie frapper à la porte). Si d’aventure un bouddhiste pouvait éclairer ma lanterne ? À propos de la notion philosophique de vacuité, je me ferai un plaisir de publier son article, voir même créer un lien avec son site, si site il y à naturellement ? Un article : Présentation de la Bhagavad-gita serait le bien- venu également.

    ***

    Egalement M… CC la dérive, la dérivée cc. Eh, quoi ? 9 à l’ouest ! Et pourtant elle est bien noire.

    ***

    Amicalement,

    Les cultures s’harmonisent pour bientôt se compléter.

    Aux pendules des temps, les trois petites aiguilles marquent la même heure, les grandes aiguilles celle des minutes se cherchent encore pour une rencontre carillonnante et joyeuse, douce musique que celle des trois pendules du temps.

    Dans le ciel sombre, un coup de tonnerre stupéfiant ébranle la terre et déchire l’air de toute part, aussi brève que violente suit la pluie, le ciel et ses nuages ruissellent dans les caniveaux humides et quick ! Sous le soleil rayonne l’arc en ciel aux mille voûtes.

    Jour de 14 Juillet à Paris.

    CQFD

    Serviteur,

    JPB

  • Vy Vân, pour la 1ère fois en France à St-Thibault des Vignes (77)

    Vy Vân, pour la 1ère fois en France à St-Thibault des Vignes (77)

    Dimanche 2 avril 2017 concert avec la chanteuse Vy Vân pour la 1ère fois en France près de Paris à St-Thibault des Vignes (77) avec des artistes d’origine vietnamienne de France. Parking gratuit.

    By | mars 16, 2017

    IMG_0111 afficheLes principales informations utiles concernant le concert de  Vy Vân figurent sur l’affiche jointe.

    Aux dernières nouvelles, mi-mars, il restait encore des places et quelques tables.

    ll est recommandé de réserver vite par téléphone au 06 18 04 13 88 ou par e-mail : alain.buis1961@gmail.com

    Tarif : 35 euros (réservation) ; 40 euros (sur place)

    Ce spectacle unique avec concert et très belle piste de danse au milieu d’une salle d’environ 200 places est organisé par Alain BUIS, Adjoint au Maire de St-Thibault des Vignes délégué à la Culture, sous l’égide de l’association ‘L’Institut du Fleuve’.

    Tout le bénéfice de cet événement sera versé à un projet de construction d’une école pour un village de la minorité ethnique Ba Na à Pleiku (ville de la région des Hauts plateaux du centre du Vietnam).

    Quelques informations à propos de la chanteuse Vy Vân et des autres artistes :

     

    – Vy Vân est une chanteuse très connue dans les années 70 à Saigon (au même titre que Khanh Ha et Tuan Ngoc) ;  elle faisait partie d’un trio appelé « The apple 3 » (ba trai tao). Elle vit aux Etats-Unis d’Amérique (USA) depuis 1975 et n’est à ce jour jamais venue chanter en France.

    Elle est seulement venue chanter une fois en Allemagne il y a quelques années.

    Vy Vân peut chanter en vietnamien, en anglais et aussi en français (avec le tube « Chuyen phim buon » ou « Quand le film est triste » de Sylvie Vartan).

    – Alain Buis a réussi à la faire venir pour la 1ère fois en France, à St-Thibault des Vignes, tout en proposant un tarif raisonnable, car il a pu obtenir la gratuité de la salle.

    – Les autres chanteurs de l’affiche sont de Paris ; parmi eux, la chanteuse Le Thu est très connue des clubs ; d’autres artistes viendront chanter par amitié sans être sur l’affiche.

    – L’orchestre est composé d’anciens musiciens de Vy Vân de l’époque où elle chantait à Saigon ; d’après Alain Buis, ils sont parmi les meilleurs de France.

    – Le saxophoniste Tran Vinh est aussi très connu au Vietnam.

    – Et Alain Buis espère la venue d’une autre vedette qui serait une surprise de taille.

    Plus d’informations

    – Accès :

    St-Thibault des Vignes est à 3 km de Lognes et juste à côté de Torcy ;  la gare de Torcy est à 1,5 km.

    Le parking est gratuit.

    – Autres annonces de ce spectacle :

    OpenMag

    Saint Thibault des Vignes

     

    Une erreur est à corriger dans l’annonce du spectacle sous l’affiche où il est écrit Ne manquez pas le dîner-spectacle’ alors qu’il ne s’agit pas d’un dîner (le spectacle a lieu l’après-midi)

    MCFV Mouvement des Citoyens Français d’Origine Vietnamienne

  • Beijing, Pékin la chine change, que va t-il rester?

    Beijing, Pékin la chine change, que va t-il rester?

    La Chine poétique laisse place au modernisme !

    Beijing, Pékin la chine change

    La canonnière du Yang-Tsé flotte dans mon âme recherchant le vacarme des 55 jours de Pékin. Des images aux effluves de nostalgie tourbillonnent dans mon esprit occultant tous mes autres souvenirs.


    J’ai débarqué un jour en chine avec plein d’images en tête. J’étais subjugué, ahuri, ébahi par ce film qui se déroulait de nouveau sous mes yeux. Rien que des vélos qui se faufilaient dans la ville comme de longs serpents dociles et interminables. Des vélos à perte de vue colonisaient la ville tels d’implacables et silencieux guerriers. Les rares voitures se frayaient difficilement un passage dans la fourmilière des 2 roues.

    Le passage dans les toilettes publiques tenait de l’exploit. Des rigoles grossièrement creusées dans un ciment blafard, tenaient lieu de réceptacle. Sous l’œil insistant de Pékinois goguenards nous devions baisser le pantalon peu fiers d’être les vedettes de cet opéra peu artistique.

    Eviter le crachat était le sport national des touristes en goguette. Dans les restos à raviolis, devant nos yeux ahuris, les cuisiniers peu scrupuleux d’hygiène, nous lançaient d’énormes « résidus gluants » sans se rendre compte de notre désapprobation. Avions nous d’ailleurs un quelconque droit à contester cette habitude culturelle ?

    La Chine nous tend déjà les bras, Beijing nivelle la Chine, la surveille , l’accapare toute entière.


    Les vélos ont presque disparu, les automobiles aux vitres teintées roulent dédaigneuses sur le 6 ème périphérique, les panneaux interdisent les crachats, les toilettes publiques deviennent propres et payantes.


    Je n’aime pas cette chine qui s’aseptise, s’occidentalise, se défigure. Je suis si triste de voir surgir les montres du modernisme destructeurs et sans visage. Mais où va donc la Chine ? Elle vogue vers un futur plein d’espoir et de rêve. Beijing , Pékin est un virage incontournable.

    J’espère que le changement total depuis 2008 de l’Empire du milieu va pouvoir sauvegarder sa culture ancestrale! 

    _ Un internaute

  • Le massage Thailandais, Nuad Bo Ram

    Le massage Thailandais, Nuad Bo Ram

    Le massage Thailandais

    popartsja / Pixabay

    Asie santé et bien-être

    Massages du monde

    Le massage Thailandais

    Aussi appelé « Nuad Bo Ram », le massage Thailandais est né il y a environ deux mille cinq cent ans, à la suite de l’arrivée en Thaïlande de médecins et de moins bouddhistes venus de l’Inde. C’est donc une combinaison des rites indiens et chinois.

     Très complet et basé sur une vision holistique et énergétique de la santé, il conjugue les vertus de différentes techniques dont le yoga et la méditation.

     La médecine traditionnelle thaïlandaise considère la maladie comme étant une perturbation de la libre circulation du Qi (énergie vitale) au sein des sen, ou lignes d’énergie.

     Pour traiter le corps tout entier, y compris les organes internes, ce massage se concentre sur dix sens. Le masseur enchaîne des pressions sur les points d’énergie et des mobilisations articulaires associées à des étirements.

     Cela a pour effet de rééquilibrer les lignes énergétiques qui parcourent le corps. Il élimine ainsi les toxines, dynamise les échanges et tonifie les tissus.

    Trois éléments principaux

    Le massage thaïlandais se caractérise par :

     Des exercices d’étirement inspirés du yoga, à la fois dynamique et fluides, où masseur et massé se prennent à bras le corps. Les postures de yoga sont au centre de la pratique, mais les mouvements sont contrôlés par le praticien.

     Un travail énergétique qui consiste à exercer des manœuvres spécifiques et des pressions sur des régions ou des points précis parcourant les lignes énergétiques du corps. Le praticien exerce des pressions avec ses paumes, ses pouces, ses coudes et ses pieds pour rééquilibrer le Qi.

     L’attitude de recueillement dans laquelle le praticien aborde chaque massage afin d’être entièrement à l’écoute des besoins de la personne qui reçoit le massage.

    En pratique

     Le massage thaïlandais se fait à sec (sans huile de massage) et se pratique sur un matelas posé au sol, par-dessus les habits du receveur.

     Il s’adresse aux personnes de tous âges.

     Pour un effet relaxant, couvrant la totalité du corps, comptez entre 1h et une 1h30. Masser seulement les zones douloureuses ne nécessite que quinze à trente minutes de traitement.

     Certains appareils de massage reproduisent fidèlement les techniques traditionnelles.

    Les bienfaits du massage thaïlandais

     Les manipulations, les pressions, les exercices d’étirement et une attention particulière portée à la respiration aident à dénouer les tensions musculaires et les blocages énergétiques.

     Le massage thaï favorise également la circulation sanguine et lymphatique et l’élimination des toxines. Il redonne au corps aisance, fluidité et énergie.

     Il s’avère particulièrement efficace pour évacuer le stress, soulager les douleurs dorsales, stimuler les organes vitaux et renforcer le système immunitaire.

     Le rééquilibrage énergétique du corps contribuerait à améliorer de nombreux troubles de santé.

     L’effet relaxant des manipulations apaise le mental et induit un état de bien-être général, autant physique que psychique.

    Si vous désirez en savoir plus sur le massage

  • Proverbe chinois, proverbes chinois

    Proverbe chinois, proverbes chinois

    Perlenmuschel / Pixabay

    Proverbes chinois

     Une femme infidèle a des regrets, une femme fidèle a des remords (Proverbe chinois).

     Si tu te cognes la tête contre un vase et que ça sonne creux, n’en déduis pas forcément que c’est le vase qui est vide. .

     Qui veut déplacer une montagne à intérêt à commencer tout de suite (Proverbe chinois ?).

     Ne frappe jamais ta femme avec une rose !!? Sinon à quoi servirait le bambou ? .

     Qui fait l’âne ne doit pas s’étonner si les autres lui montent dessus.
(Proverbe chinois). `
    Celui qui ne sait pas où il va, va à côté.(Proverbe chinois).

     Le sage montre la voie, l’idiot regarde le doigt .


    Chinese Proverbs

    An unfaithful woman has regrets, a faithful woman has remorse (Chinese Proverb).

    If you bump your head against a vase and it sounds hollow, do not necessarily deduce that it is the vase that is empty. .

    Who wants to move a mountain to interest to start right away (Chinese proverb?).

    Never strike your wife with a pink !! If not, what would the bamboo be used for? .

    Who makes the donkey should not be surprised if the others mount it. (Chinese proverb). `
    He who does not know where he is going, goes by (Chinese Proverb).

    The wise man shows the way, the idiot looks at the finger.