Guy Coda : peintre et illustrateur du quotidien — « L’humain est une source infinie d’inspiration »

Rencontre avec Guy Coda, artiste peintre et illustrateur français dont l’œuvre, profondément humaniste, met en lumière la beauté et la complexité de l’existence — entre dessin expressif, peinture émotionnelle et regard attentif aux petites scènes du quotidien.

Il y a des artistes que l’on croise une fois et dont on ne se défait jamais. Guy Coda est de ceux-là. Né le 30 décembre 1943 à Villarodin-Bourget, en Savoie, ce peintre et illustrateur français incarne une certaine idée de l’art : celle d’un regard affûté, toujours tourné vers l’autre, vers l’être humain dans toute sa complexité et sa beauté fragile.

Diplômé de l’École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris en scénographie, Guy Coda a façonné une carrière aussi riche que sinueuse : décors de cinéma dans les années 1970, illustrations pour la presse (dont Télérama dès 1971), enseignement aux Arts Déco, expositions en France, en Allemagne, en Belgique, en Italie… Sa collaboration avec La Poste lui vaut une reconnaissance grand public : ses timbres de la série « Nature – Les parcs nationaux » remportent en 1996 le prix du plus beau timbre de l’année, plébiscités par les clients eux-mêmes.

Peintre, dessinateur, scénographe, illustrateur de presse, professeur de dessin à l’ENSAD depuis 1998 — Guy Coda est avant tout un chercheur infatigable, dont toute l’œuvre tourne autour d’une seule obsession : l’humain. Nous l’avons rencontré.

Qu’est-ce qui vous attire irrésistiblement vers la représentation de l’être humain ?

Guy Coda: Pour moi, l’humain est une source infinie d’inspiration. Chaque personne, chaque situation raconte une histoire — un mélange d’émotions, de tensions, de moments précieux. Mon travail consiste à capturer cette essence, souvent dans des contextes très variés, pour mettre en lumière la complexité et la beauté de l’existence humaine.

Vos dessins et peintures montrent souvent des figures dans des postures très expressives. Comment choisissez-vous vos sujets ?

Guy Coda Je dirais que c’est souvent instinctif. Je suis très attentif aux interactions humaines, aux petites scènes du quotidien qui peuvent révéler beaucoup. Parfois, une attitude, un regard, un geste suffisent à raconter un récit complet. Mon but est de rendre visibles ces instants qui passent souvent inaperçus.

Votre style mêle illustration et peinture, avec un coup de crayon très vivant. Comment avez-vous développé cette technique si personnelle ?

Guy Coda:J’ai toujours aimé varier les supports et les techniques. Le dessin me permet une spontanéité immédiate, une liberté dans les traits. La peinture, elle, apporte la richesse des couleurs et des textures. En combinant les deux, je peux exprimer à la fois la précision et l’émotion brute.

Quels messages souhaitez-vous transmettre au public à travers votre travail ?

Guy Coda Plus qu’un message fixe, je veux créer des espaces de réflexion. Que le spectateur puisse se reconnaître, se questionner, ressentir quelque chose. L’art est une fenêtre vers l’autre et vers soi-même. Je souhaite que mes œuvres invitent à la rencontre, à l’empathie.

Quels projets ou horizons vous passionnent aujourd’hui ?

Guy Coda Je continue à explorer de nouvelles formes narratives, notamment en lien avec des collaborations multidisciplinaires. Cela ouvre des perspectives passionnantes pour renouveler mon approche de l’humain à travers l’art.