Catégorie : Vie culturelle

  • Qin Guodong, le contemplisme

    Qin Guodong, le contemplisme

    Exposition

    Qin Guodong : Le Contemplisme

    Le Contemplisme

    Qin Guodong est un artiste plasticien et un chercheur pluridisciplinaire reconnu par ses pairs en Chine. La sortie prochaine de son ouvrage sobrement intitulé Théorie artistique, prévue pour l’automne 2025, offre l’opportunité de s’intéresser au concept du « contemplisme », ainsi qu’il est désormais traduit en français, et d’évoquer certaines particularités de la culture artistique chinoise.

    Qin Guodong naît en 1962 à Yongshun dans la province du Hunan, en Chine. Il étudie au Département de peinture à l’huile de l’École des beaux-arts de l’Université normale du Hunan puis au Département de peinture chinoise de l’Académie centrale des beaux-arts, à l’École doctorale de l’Académie nationale des arts de Chine. Son parcours d’excellence l’amène enfin à devenir chercheur invité à l’Académie nationale des arts de Chine. Artiste peintre travaillant et pensant

    sa création au carrefour de la peinture traditionnelle chinoise, de l’aquarelle et de la calligraphie, de la peinture à l’huile et des techniques occidentales, il est aussi un universitaire spécialisé à la fois en histoire des arts et en philosophie de la création. Son travail, qu’il soit plastique ou intellectuel, est toujours exploratoire et chargé de la conscience des lourds enjeux de la modernité, de l’originalité et de la spiritualité en art. Fin connaisseur de l’Europe où il effectue de nombreux séjours d’études et d’enseignement, d’échanges artistiques et de retraite créative, il est attaché durablement à la ville médiévale de Moret-sur-Loing. Volontiers en retrait du brouhaha artistique parisien, sociétaire de la Maison des Artistes, des Amis de Sisley ou encore membre correspondant de l’Association française des arts plastiques. En somme, Qin Guodong est un parangon de l’esprit d’universalité aujourd’hui typiquement chinois, rappelant l’érudition totale des savants européens d’antan. Que ce soit par son action transdisciplinaire, entre pratique et théorie, entre analyse historique et réflexion philosophique, entre vie d’artiste et d’universitaire, d’homme enfin, parcourant deux continents avecune acuité d’observation hors-norme et une capacité à vivre pleinement en la société de ses pairs sans rien concéder de son indépendance de créateur, Qin Guodong fascine autant qu’il peut surprendre, et en tant qu’artiste peintre, de surprendre. Résumant sa déjà longue carrière, il est l’auteur de deux importantes monographies.

    La première est sa Théorie artistique qui fera l’objet d’une publication en version française à l’automne 2025. La seconde, Théorie de la calligraphie et de la peinture, est prévue pour l’année suivante. Sa Théorie artistique est rédigée sur le mode de la réflexion continue propre aux ouvrages d’érudition

    chinois, mêlant une démarche artistique authentique à des analyses théoriques, le tout encapsulé dans un continuum de pensées présentées sur le principe de la personnalisation du propos, ponctuées de sentences synthétiques touchant au-delà de la production intellectuelle, à une quête spirituelle. Sur le plan purement philosophique, le « contemplisme » qu’est y développé se fonde sur le grand mouvement du néo-matérialisme contemporain, pris dans son acception la plus englobante, multidimensionnelle et débouchant sur une polyvalence formelle totale. Ici tout, même la moindre particule d’existence créative, n’est que « matière », laisseau à identifier et à saisir dans le flux de l’existence créative. On le comprend d’emblée, ce texte qui est à la fois production philosophique, ambition littéraire, poétique et spirituelle, et prolongement direct de la peinture de l’auteur, est avant tout un objet meta, tout autant mise en pratique d’une pensée que réflexion sur elle-même. Sa finalité est, dans la veine des grands penseurs-artistes de l’histoire de l’Occident et de l’Orient, de tendre vers une application concrète de l’art pictural comme langage universel, transcendant les époques, les contrées et les civilisations. Pour cela, elle cherche à intégrer en soi toutes les composantes de notre réalité, à tous niveaux et à tous égards. Ainsi l’art de Qin Guodong, somme universaliste de l’infinité des éléments, matériels ou spirituels, qui nous entourent ou qui nous habitent, qui se sera emparé, prouve que les arts plastiques peuvent encore être porteurs d’une ambition globale, réconciliant réalisme et transcendance.

    Thibaud Josset

    Lien origine

  • Article sans titre 82381

     

    Les JNA, un événement solidaire, pédagogique et facilitateur en faveur de la visibilité des artistes

    Grands principes et fonctionnement de la plateforme : 

     

    La plateforme des JNA est ouverte à tous les artistes des arts visuels et plastiques ouvrant leur atelier, ainsi qu’à toutes les structures désireuses d’accueillir des œuvres d’artistes vivants et de permettre leur mise en vente et/ou leur exposition dans leurs locaux pendant le weekend des 13 et 14 septembre 2025.

    La plateforme restera ouverte jusqu’à début septembre pour l’inscription des événements. Une cartographie nationale des événements est accessible depuis votre espace JNA avec des fonctions de recherche multicritères.

    Courant août, cette cartographie nationale sera mise à disposition du public.

     

    Structures, votre participation est essentielle pour permettre à un maximum d’artistes de pouvoir exposer les 13 et 14 septembre 2025 ! Contractualisez avec les artistes, favorisez la mise en vente de leurs œuvres. Si la vente des œuvres n’est pas permise par votre structure, merci de verser à l’artiste un droit d’exposition (de l’ordre de 170 € HT minimum pour 2 jours).

     

    Sur option : un croisement entre l’offre et la demande de lieux est opéré par l’envoi de mails automatiques. La recherche de lieux ou d’artistes peut également être faite via la recherche multicritère.

     

    Au 10 juillet, tout le territoire métropolitain est couvert avec 2000 Artistes, 213 lieux et 750 événements !

     

    NOUVEAU ⚡Un écran géant (8 x 4,5m) pourra diffuser les œuvres des artistes au sein du ballroom de l’Hôtel Salomon de Rothschild lors de la journée de lancement des JNA le 12 septembre 2025. Merci aux artistes intéressé.e.s de suivre les indications fournies dans leur Espace JNA.


    Je m’inscris / Je me connecte :

    Inscription libre et gratuite pour toutes et tous les artistes (adhérent.e.s ou non), et structures de France.

     Adhérents de La Maison des Artistes, connectez-vous à votre espace adhérent pour créer votre profil. 

     

    Ajouter votre logo et diffusez la plateforme pour devenir partenaire

    En diffusant largement la plateforme des JNA auprès des artistes et structures de votre entourage, vous contribuez à la réussite de cette première édition. Alors n’hésitez pas à relayer le lien suivant : www.lesjourneesnationalesdesartistes.fr !

    La Maison des Artistes et ses partenaires communiqueront sur ces événements en diffusant largement la plateforme des JNA à travers la France, et par une importante campagne de presse. Les Mairies, comme tous les partenaires, pourront la mettre à disposition sur leur site et l’adresser aux habitants.

     Accéder au kit partenaire

    La Maison des Artistes lance les « Journées nationales des artistes » (JNA) 2025

     

    Cher·e·s artistes et structures partenaires,

    Nous avons le plaisir de vous accueillir sur cette plateforme d’inscription au weekend Portes Ouvertes des Journées Nationales des Artistes (JNA), une première édition parrainée par Madame Rachida Dati, Ministre de la Culture.

    Ces journées des 13 et 14 septembre 2025, initiées par la Maison des Artistes, sont une occasion unique de créer, imaginer, organiser des rencontres avec le public, des performances, des ateliers…

    Avec le soutien de l’Association des Maires de France et des présidents d’Intercommunalité (AMF), cet événement et sa plateforme d’inscription sera relayé dans toutes les villes et villages, afin de créer une dynamique artistique dans tous les territoires. Nous remercions chaleureusement l’AMF ainsi que tous les artistes et les autres partenaires qui s’associent à ce projet à des degrés divers.

    Ces Journées n’existent que grâce à vous. Par la mutualisation de nos engagements et de nos efforts, nous allons faire des JNA une grande fête de l’art !

    Artistes, structures, collectivités, faites vivre vos territoires à travers l’art !

    Bien à vous,


     

     

     

    Rémy Aron
    Artiste peintre
    Président de La Maison des Artistes

     

  • Colloque Européen des Sciences, des Arts et des lettres ( AESAL)

    Colloque Européen des Sciences, des Arts et des lettres ( AESAL)

    ACADÉMIE EUROPÉENNE

    DES SCIENCES DES ARTS ET DES LETTRES

    Placée sous l’égide de l’UNESCO depuis sa fondation

    L’Académie Européenne des Sciences, des Arts et des Lettres (AESAL)

    Présentation

    L’Académie des Sciences, des Arts et des Lettres (AESAL) est une organisation non gouvernementale européenne fondée en 1979, dans l’esprit des objectifs de l’UNESCO, afin de contribuer au L’Académie des Sciences, des Arts et des Lettres (AESAL) est une organisation non gouvernementale européenne fondée en 1979, dans l’esprit des objectifs de l’UNESCO maintien de la paix dans le monde. Elle favorise la collaboration entre les nations pour promouvoir l’éducation, les sciences, les arts et les lettres, sans distinction de race, de sexe, de langue, de religion ou d’opinion politique.

     

    Elle choisit ses membres parmi les académies nationales ou internationales, ainsi que parmi les lauréats des grands prix internationaux. Elle rassemble des membres titulaires de Prix Nobel et des correspondants. Son siège est situé à Paris.

    L’Académie est présidée par le Professeur Jean-Patrick Connerade, de l’Imperial College de Londres.

    Chaque année, l’Académie organise une réunion internationale, qui donne parfois lieu à des recommandations à l’intention de l’UNESCO.


    Françoise Icart
    Françoise Icart

    Colloque 2025 – L’Esprit Européen

                                                      Date : 4 octobre 2025

    Lieu : Palais du Luxembourg, salle Monory15 ter, rue de Vaugirard 75006 (Paris)

    9h15– Accueil des participants

    Arrivée, émargement, contrôle d’identité, distribution des badges

    NB : une pièce d’identité est obligatoire

    • le stationnement n’est pas possible dans l’enceinte du palais.

    10h15 – Ouverture officielle

    Jean-Patrick Connerade, Président de l’AESAL
    Présentation du programme et mot d’introduction

    10h30 – Conférence d’ouverture

    Présentation du thème : « L’esprit européen »
    par Jean-Patrick Connerade

    11h00 – Intervention 1 Jeannot Medinger

    Lycée pilote Ermesinde : un modèle d’éducation des jeunes citoyens européens

    11h30 – Intervention 2 Francisco J. Carrillo, Vice-Président de l’AESAL

    Europe : Union dans la diversité.

    12h00 – Déjeuner**

    Restaurant du Palais du Luxembourg

    13h30 – Activité parallèle

    Assemblée Générale de l’AESAL (réservée aux membres, salle Monory)Café libre pour les participants (salon du restaurant)

    14h00 – Reprise des travaux

    Résumé introductif par le Président

    15h00 – Intervention 3

    (Nom à confirmer)

    15h15 – Intervention 4

    (Nom à confirmer)

    15h45 – Discussion générale

    Échanges ouverts avec le public

    16h45 – Remise des diplômes

    17h15 – Clôture du colloque

     

    18h30 – RÉCITAL EN L’HONNEUR DE NICOLE LEMAIRE

    Piano : Helge Antoni, pianiste de renommée internationale

    Cercle Suédois, 6 Place de la République Dominicaine, 75017 Paris.

    En partenariat avec le Cercle Suédois, comptant Alfred Nobel parmi ses fondateurs – présence possible de l’ambassadeur de Suède en France, de membres du comité du Prix Nobel et de membres et correspondants de l’Académie Suédoise.

    Informations de contact

    Notre site 

    E-mail 
    Secrétariat : +33 680 950 080 / +33 620 700 317

    Siège social : 70, av. Jean Moulin, 75014 Paris
    Siret : 324 239 631 RNA : W751053229
    Fondée le : 12 janvier 1980. J.O du : 24/05/1980.
    Courriel 

    Contact Françoise Icart

    Logo est une synthèse de deux dessins du grand artiste, scientifique et inventeur européen Leonardo da Vinci

  • Rythme de danse orientale au théâtre de la Tour Eiffel

    Rythme de danse orientale au théâtre de la Tour Eiffel

     

    Rythmes de danse orientale, un spectacle de danse traditionnelle chinoise au théâtre de la Tour Eiffel. Un moment de pure délice, comme un voyage au pays de la beaté, tout un monde de fragilité, de douceur vigoureuse et de travail acharné. Malgré la facilité apparente, un travail qui ne laisse transparaître que la beauté et l’excellence. On avons pu admirer à travers un voyage initiatique les différents styles artistiques de régions chinoises, etbercés par une musique envoûtante. De danse féminine classique en passant par des danses masculines en solo au final du collectif Ouïgour.

     

    Ce spectacle a été organisé par le Centre Culturel de Chine à Paris et le Centre d’échanges culturels et touristiques sino- étrangers

     

  • Concert de Henri Victor H concert au café O’Berry

    Concert de Henri Victor H concert au café O’Berry

    Concert de Henri Victor H concert au café O’Berry

    Henri Victor H a toujours été dans l’univers musical car déjà tout petit il tapait sur les casseroles, assiettes, tables au grand dam de ses parents… Un jour son papa lui offre une guitare et ce fut le coup de foudre. Le blues des années 70 déferla comme un tsunami submergeant sa vie à tout jamais (Eric Clapton, Jimmy Hendrix, BB King…). Son existence est devenue un long fleuve musical, pas tranquille du tout. Des formations de groupes éphémères, des dissolutions, des petites scènes et entre- temps un restaurant vers la place des Vosges un lieu à l’époque peu fréquentable, un Club de Jazz (Le Totem) et même un Club de rencontre.

    Début choc du concert de Henri Victor H

    Henri Victor H créa l’une des premières radios locales privée en 1980 : Carol Fm. Poursuivi sans relâche par le virus de la musique il fonde par la suite les groupes « Paris- Shanghaï » et « Pur Mélange » qui ont égrené les scènes mythiques de Paris : La Locomotive, le Rex, Le Palace, Le Divan du Monde, Métropolis et aussi participé à d’importants événements comme la Fête de la Licra, les restaurants de Cœur

    Récompensé par de nombreux prix (Grand prix de la Chanson Française de Versailles, Label Vie…) il fait de nombreuses tournées en Chine Pékin, Shanghai, Canton sur des scènes gigantesques devant un public impressionnant (jusqu’à 30 000 personnes)

    Il met en place une structure afin d’organiser des événements festifs et se consacre en même temps à la magie et à la sculpture de ballons et aussi l’élaboration de spectacles didactiques et ludiques (Cop 21 en Ukraine…). HVH introduit la Fédération du Folklore Français en Chine et y organise des événements (Exposition de voitures de collection à Shanghai, inauguration du « Barrage des 3 Gorges » à Yichang, participation à l’Exposition Universelle de Shanghai 2010, Festival Touristique de Pékin, de Wuhan, Ping Yao, Cannes en Mongolie Intérieure…

    Et puis il réapparaît comme par magie sur des scènes « intimistes » avec des compositions qui retracent des bribes de sa vie, il nous raconte une histoire faite surtout de bonheur, de belles rencontres et parfois aussi de touches de nostalgie et d’humour.

     

    Contact 06 62 01 15 11

    henrivictor75@gmail.com

  • Anniversaire des 30 ans de l’association Prométhée Humanitaire

    Anniversaire des 30 ans de l’association Prométhée Humanitaire

     

     

    Prométhée Humanitaire, depuis 30 ans, prend en charge les enfants des rues pour leur donner une enfance, un toit et une éducation.

    Nous avons le plaisir de vous annoncer notre vente de créateurs bi-annuelle, où la mode, la décoration et les accessoires se mêlent en vue de contribuer à cette noble cause: Protéger l’Enfance!

    208 créateurs y participent. Tous les profits de cette vente seront entièrement reversés à notre association et nous permettront d’agir concrètement à la mise en place de centres d’accueil pour les enfants des rues.

    En participant à cet événement, non seulement vous aurez l’opportunité d’acquérir des pièces uniques et originales créées par des talents prometteurs, mais vous contribuez également à changer la vie des enfants les plus vulnérables. Prométhée Humanitaire, a déjà aidé 1800 enfants à sortir de la rue.

    #sauvonslesenfants #ProméthéeHumanitaire

  • L’efficacité de l’hypnose pour améliorer le sommeil

    L’efficacité de l’hypnose pour améliorer le sommeil

    L’efficacité de l’hypnose pour améliorer le sommeil

    Bonjour, je m’appelle Ève- Elisabeth Martin et j’ exerce l’hypnose depuis près de 30 ans. Je suis ravie de partager avec vous quelques mots sur l’audio d’hypnose que j’ai préparé spécialement pour vous aider à retrouver un sommeil paisible.

    Vous savez, dans mon cabinet, je vois tellement de personnes qui luttent chaque soir pour s’endormir… Ça me touche profondément, car je sais combien un mauvais sommeil peut affecter tous les aspects de notre vie. C’est pourquoi j’ai créé cet enregistrement sur le thème de la mer.

    La mer… Je suis née et j’ ai grandi à 100 mètres de la plage. Je m’endormais au son des vagues et ce souvenir est resté gravé en moi. C’est cette sensation de paix absolue que je souhaite vous transmettre.

    Quand vous écouterez mon audio, vous remarquerez comme je vous guide doucement vers cet état si particulier entre éveil et sommeil. J’adore ce moment magique! C’est là que votre esprit conscient – celui qui s’inquiète pour la réunion de demain ou la liste de courses – commence à se mettre en veille. Pendant ce temps, votre inconscient, lui, reste réceptif à mes suggestions positives.

    J’ai constaté dans mon travail quotidien que cette approche fonctionne merveilleusement bien. Pourquoi? Parce que l’hypnose contourne gentiment toutes ces pensées qui tournent en boucle et vous empêchent de dormir.

    Le rythme des vagues que j’évoque dans l’audio n’est pas choisi au hasard! Il rappelle votre respiration quand elle devient profonde et régulière. Vous savez, ce moment délicieux où vous sentez votre corps s’alourdir sous la couette? C’est exactement cet état que je cherche à reproduire.

    Entre nous, j’ai aussi remarqué que mes patients qui écoutent régulièrement mes séances d’hypnose finissent par créer un nouveau réflexe. Leur cerveau associe peu à peu leur lit et leur chambre non plus à l’angoisse de ne pas dormir, mais à ces sensations agréables de flottement et d’abandon. N’est-ce pas merveilleux?

     

    Je veux vous parler de Julie, une cliente de 42 ans, cadre surmenée qui n’avait pas fait une nuit complète depuis des mois. Après trois semaines d’écoute régulière de mon audio sur la mer, elle m’a envoyé un petit mot touchant: « Ève, je n’ai même pas entendu la fin de votre enregistrement hier soir… je me suis endormie comme un bébé! » Quel bonheur de recevoir ce genre de témoignage!

    Mon approche renoue simplement avec cette capacité innée de dormir que nous possédons tous.

    J’espère de tout cœur que cet enregistrement vous apportera le même soulagement qu’à mes nombreux patients. N’hésitez pas à me faire part de votre expérience – chaque retour m’aide à affiner ma pratique.

    Je vous souhaite une merveilleuse nuit de sommeil, bercée par le doux murmure des vagues.

    À très bientôt,

    Ève Elisabeth Martin Hypnothérapeute

  • Fêtons ensemble l’anniversaire des 30 ans du Chœur des « Polysons »

    Fêtons ensemble l’anniversaire des 30 ans du Chœur des « Polysons »

    Le Choeur des Polysons

    Le Chœur des Polysons est un chœur d’enfants du quartier de Belleville, à Paris.

    Créé en 1994 par Elisabeth et Marc Trigo, il comprend une centaine de chanteurs : répartis entre le chœur de concert (11 / 16 ans) et le chœur préparatoire (7 / 11 ans), ils interprètent un vaste répertoire : chant sacré et profane, compositions originales et chansons en langues étrangères.

    Le Chœur des Polysons, reconnu pour la qualité de ses prestations mais aussi pour le sérieux et l’implication des enfants, participe régulièrement à des échanges avec d’autres chorales et donne des concerts en France dans des lieux prestigieux, lors de grands événements, mais aussi à travers le monde.

     

  • Elan premier EP dispo sur toutes les plateformes

    Elan premier EP dispo sur toutes les plateformes

    La chanteuse-violoncelliste Elan, vient de dévoiler « Petit prince », un deuxième extrait de son EP prévu pour juin 2024. Ce nouveau single a d’ailleurs eu la chance d’intégrer la belle playlist « Sorties : pop francophone » sur Apple Music. L’artiste parisienne conte ses mésaventures amoureuses avec une poésie désinvolte. Dans sa musique, on retrouve un astucieux mélange d’influences classiques et modernes, où des orchestrations symphoniques rencontrent des arrangements électroniques éclectiques, intenses et percutants. À travers sa musique, Elan incarne donc lyrisme et romantisme, mais aussi modernité !

    Qui est Elan, un mélange subtil de classique et de moderne

    Elan vient de partager “Petit prince”, une piste pop-urbaine parsemée de sonorités classiques, apportées par son fidèle allié qu’est le violoncelle. Dans la continuité de son premier single, Elan aborde la question du sentiment amoureux, qui se montre parfois éphémère. Sa musique sonne comme une rencontre improbable entre Camille et Woodkid. L’intimisme de l’une avec le grandiose de l’autre. Elle fait se rencontrer astucieusement classique et moderne, en mélangeant des orchestrations symphoniques imposantes avec des arrangements électroniques éclectiques, intenses et percutants.

     

    Une artiste en quête de liberté

    Il était une fois, une jeune chanteuse et violoncelliste que l’on appelait Elan. Elle avait été formée à la baguette par la rigoureuse école classique et cherchait depuis longtemps à s’affranchir des règles qui lui avaient été imposées. Mais comme le vilain petit canard, elle peinait à se trouver des semblables pour ses collègues musiciens, elle n’était qu’une vulgaire impie, pour les autres, une petite prétentieuse coincée.

    Un jour, notre jeune Cendrillon décida de s’évader pendant la nuit, pour explorer le vaste monde des musiques actuelles : tantôt jouant les divas dans les clubs de jazz, tantôt dévergondée dans les soirées rock underground parisiennes, filant parfois secouer la tête sur des beats électro jusqu’au bout de la nuit… mais elle comprit rapidement que dans ce monde aussi, les codes étaient stricts et sans pitié.

    Après des années à user les bancs de l’école, elle se la fit buissonnière le jour de ses examens, et s’autorisa enfin à prendre la plume pour écrire sa propre musique…. comme elle l’entendait !

    Pendant près de dix ans, Élan se produisit quelque 2000 fois sur scène. De la fête du pois chiche de Montaren, à des salles mythiques comme l’Olympia ou le Palais des Congrès… mais seulement aux côtés d’autres artistes (Yseult, Josh Groban, Texas, Michel Fugain…) et cela ne lui suffisait plus son tour était venu d’être sur le devant de la scène. Quelle ne fût donc pas sa surprise quand Merlin lui-même, lui proposa son aide !

    Elan - © Pileos 1
    Elan – © Pileos 1

    Voilà que l’enchanteur enchanté par ses écrits et ses mélodies lui proposa d’y ajouter quelques ingrédients secrets tirés de la musique la plus actuelle du moment pour créer des mix envoûtants : hip-hop, trap, éléctro, synth-wave… Elle accepta mais lui opposa une condition : garder un aspect classique. Après tout, c’était son héritage culturel ! Marché conclu.

  • Dire Straits Expérience

    Dire Straits Expérience

    Plus de 2000 spectateurs pour cette folie musicale au Zenith d’Orléans. Des souvenirs plein la tête voilà nos fans sur la route du rythme et des envolées de guitare comme une source de jouvence où la jeunesse faisait une irruption magique dans un univers bien morose. Il était tous là avec de désir de bouger, danser, se gaver de solos de guitare. Des solos mythiques qui rappellent des moments joyeux, des sons familiers aux résonnances rassurantes tout était là pour qu’ils passent un moment hors du temps.

    Dire Straits Expérience

    Un des membres original de Dire Straits Expérience, Chris White le génial saxophoniste, était aux commandes de cette machine à swing et à émotion. dès les premières notes de « Money for Nothing » et de « Sultans of swing » ce fut le délire, fini le mal de dos, l’arthrose cervicales ou les plaintes et jérémiades on était comme broyés par une musique qui nous a submergé comme un tsunami de bonheur retrouvé. On pouvait voir la joie transparaitre, dans ce vrai moment de partage.

    Alors n’hésitez pas si ces artistes passent un jour dans votre régions et si c’est votre style musical alors foncez.