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  • Guy coda un peintre de talent, RENCONTRE AVEC L’HUMANITE

    Guy coda un peintre de talent, RENCONTRE AVEC L’HUMANITE

     

    RENCONTRE AVEC L’HUMANITE

    GUY CODA

    (peintre)

     

     

    « Il y a 7 milliards d’habitant sur notre planète. Ça fait beaucoup de monde. Et cette humanité grouillante de vie, j’en fais partie, j’y participe, j’y suis immergé. Je la côtoie au quotidien mais sans jamais vraiment la rencontrer; je n’en croise qu’une infime partie, quelques centaines tout au plus, rien au regard de  tous ceux que je ne connaitrai jamais.

    Pourtant, dans la solitude de mon atelier je les sens là, tout proches, invisibles et cependant presque palpables, obsédants. Il faut que j’aille à leur rencontre, mais comment ? Les inviter pour faire leur portrait ? Ce serait magnifique, mais combien de vies me faudrait-il pour cela ? Alors je les convoque sur le papier. Je vais les réinventer, dresser ma propre typologie, mon catalogue personnel. Donc  je dessine. Et l’utopie devient réalité. Ils sortent de l’ombre un par un et ils s’invitent sans cérémonie, venant peupler peu à peu mon espace intime. Un dialogue muet se noue mais cette fois c’est moi qui leur raconte leur histoire. Et ils s’y fondent, ils jouent le jeu, devenant ainsi plus vrais que  nature, plus familiers aussi, en quelque sorte  apprivoisés !  Ainsi tous les jours je fais une nouvelle rencontre. Pour mon plus grand étonnement.

     

    Oui ils sont là, bien vivants, et contrairement à ce que prétendent les auteurs de romans policiers, je déclare solennellement que toute ressemblance avec des personnes existantes ou ayant existé, pour fortuite qu’elle soit, n’est pas seulement le fruit du hasard… 

     

     

    Cette conscience des êtres et des choses que manifeste le peintre est bien une conscience du monde, car en effet, lorsqu’on regarde ces portraits, on ne peut douter de leur réalité. De leur existence devrait-on dire car ces personnages, pour fictifs qu’ils soient n’en sont pas moins vivants.

    Chacun d’eux en effet a sa propre identité et le peintre semble nous dresser là un inventaire des possibles, à tel point que  chacun d’entre nous pourrait s’y reconnaître.  Mais au-delà de ces singularités, il y a surtout quelque chose  d’universel dans leur simplicité, dans l’absence de mise en scène, dans ces corps à peine esquissés, comme pour mieux souligner les visages puissants qui semblent taillés dans la glaise originelle. Ils sont là, installés dans une prudente mais solide neutralité et cette simplicité même donne infiniment plus à imaginer des pensées qui les animent, des soucis, des questions que ces yeux immobiles, ces bouches fermées expriment, que ne le feraient n’importe quelle théâtralisation aussi spectaculaire qu’inutile ! Guy Coda est le peintre de l’âme humaine car ces gens là sont bien de notre monde ; ils sont le monde, un monde qui s’ordonne autour de nous parce qu’il est en chacun de nous, un monde auquel s’identifie celui qui les a créés car il est des leurs, comme nous le sommes tous.

    Lou Kittel – Critique d’art

     Guy Coda: l’exposition se tiendra à la chapelle de l’ Eurélium, 11 rue du cardinal Pie à Chartres, du 2 juin au 18 septembre 2017

    le vernissage aura lieu le vendredi 2 juin à 18h30

    PS : toutes les images sont au format 75 x 105 cm

    QUI EST GUY CODA!

     

    CURRICULUM-VITAE

     Guy Coda

    10 impasse de l’égalité – 28800-BONNEVAL

    Tel: 02 37 47 37 15 – Mobile: 06 70 27 92 79

    e.mail : g.coda@orange.fr

    www.guy-coda-peintre.com

     ETUDES – FORMATION

     Guy Coda

     1969-70: Etudes à l’école de peinture décorative “Eugène Blot” à Reims.

    Obtention du diplôme de peintre – décorateur en juin 1970.

    Parallèlement, suit les cours des Beaux Arts de Reims en auditeur libre.

    Octobre 1970: Reçu sur concours à l’école Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (E.N.S.A.D.) à Paris.

    1970 – 71: 1ère année d’ arts plastiques à la Faculté de Vincennes.

     1971 – 74: Etudes à l’E.N.S.A.D. et obtention du diplôme de l’école en juin 1974, section “scénographie”.

    ENSEIGNEMENT

     Guy Coda

    1974 – 76: Moniteur en scénographie à l’ENSAD

     1976 – 81: Professeur de dessin au L.E.P. St Joseph à Aulnay sous bois  (Lycée sous contrat d’association avec l’Education Nationale)

    De 1976 à 1997: Responsable du service vidéo de l’E.N.S.A.D.

    1977 – 79: Création d’un cours de dessin à l’atelier de “L’herbe rouge” Paris 13ème

     1984 – 85: Professeur  dessin à l’E.N.S.A.D.

    1985 – 86: Professeur de dessin à l’Ecole supérieure des arts et techniques (E.S.A.T.) Paris 17ème

    Depuis 1987: Professeur de peinture à l’école “Talens” – Paris/ La ferté Milon (L’ile aux peintres)

    1990 – 1993: Anime l’atelier d’arts plastiques de Verneuil sur Avre (Eure)

    1992: Professeur vacataire à la maison des arts d’Evreux

    Depuis 1998: Professeur de dessin à l’E.N.S.A.D. – Paris

     

    EXPOSITIONS DE PEINTURES

     Guy Coda

     

     

    1. a) Individuelles

     1978– Galerie Robert Clarence – Paris

    1981 – 82:  – Sté Hewlett-Packard – Orsay

    1982:  – Galerie Caveyrac- Paris

    – Centre culturel “Les venelles” – Bruxelles

     1986:  – Semur en Auxois – Cote d’Or

    – “Le forum d’Artémis” – Besançon – Avec la participation

    de FR3 Régions

    1988:  – Galerie Saint Martin – Chatillon sur Seine

    – Rue de Flandres – Paris

    1990 – 91 – 92:  – Galerie D’Klic – Paris

    1991 – 92 – 93:  – Verneuil sur Avre (Eure)

    1991:  – Bernay (Eure)

    1992:  – Galerie Didot – Paris

    –  Galerie “Préface”- Paris

    1992 – 93 – 94:  – Galerie 157 – Villemomble

    2001: Galerie “les cinq sens” – Paris

    2002 : Hôtel Sofitel – Paris- les Halles

    2003 : Retrospective – maison de la Beauce – Orgères en Beauce (28)

    Galerie Janos – Paris 5ème

     2005: Exposition de peintures – musée de La Poste – Paris –

    Salon du Raincy – Invité d’honneur

    Salon des Jonquerrets de Livet(27)- Invité d’honneur

    -Exposition avec la  D.R.A.C. Rhône –Alpes de juillet à août  2006 à Modane (73)

    2007 : – Théâtre de poche ‘Chartres)

    Berlin – Galerie Kunstkreis

    2011:  -Galerie « ARCIMA » –Paris

    2013: Salle Saint Michel – Bonneval (28)

    2016 : Théâtre de poche – Chartres

    Exposition privée 50 rue Noël Ballay  CHARTRES

     

     

    1. b) Collectives

     1982:  – Salon du dessin et de la peinture à l’eau – Grand Palais – Paris

    1983:  – Salon de la société nationale des Beaux Arts – Grand Palais – Paris

    – Mairie du 4ème arrondissement – Paris

    1985:  – Salon “les pastellistes actuels”- Les Ulis

    1982 – 86 – 87:  – Musée de Tonnerre – Yonne

    1988:  – 4ème salon international de Chinon

    1991 – 93:  – “Le lièvre d’or” – Salon du conseil général – Dreux

    1992:  – 1ère biennale de Marvejols (Lozère)

     1994:  – Salon du Raincy

    2000:  -5ème biennle de Marvejols

    2007: -Abbaye de Nottonville (28)

    -Redoute marie-Thérèse (73)

    -NEC- saint Priest en Jarrez

    -Espace Cardin – Paris

    2008:  -Château de Chasselas

    2012:  – Galerie du Larith – Chambéry

    • Galerie « Le goût des choses »- Roubaix

     

    ACTIVITES PROFESSIONNELLES

     Guy Coda

     

     

    1. a) Graphisme-Illustration

    1971: Illustration pour “Télérama”

    1972 – 73: Assistant décorateur pour le magazine “Elle”

    Illustration pour la campagne “Fuel confort” de la Sté des pétroles Shell-Berre

    1975: Affiche pour le premier festival du film fantastique-Cinéma “La clef” – Paris

    Affiche pour un exposition de céramiques-Atelier de

    “L’herbe rouge” – Paris

    1976: Illustration pour le CNRS

    1991: Conception et exécution de quatre peintures dans le style 18ème pour l’Hôtel de Bournonville – Verneuil sur Avre

    1996: Conception et réalisation pour La Poste de trois timbres de la série “Nature – Les parcs nationaux”

    Illustrations diverses ( Numosmatique française, hachette EDUCATION, reader digest, Ed.BPI)

    1997: Conception et réalisation pour La Poste de quatre timbres de la série “Nature-Les parcs Nationaux”

    Illustrations pour le document philatélique accompagnant les timbres

    Conception et réalisation pour La Poste du carnet de six timbres de la série “Héros d’aventures”

    Conception, illustration, et mise en page du document philatélique accompagnant le carnet

    Conception et réalisation du timbre poste “Jeux olympiques de Nagano – SuperG” pour la principauté d’Andorre

    Illustration (La chasse) pour les éditions Albin Michel-Paris

    1998: Conception et réalisation du timbre poste “50ème anniversaire du Conseil de l’Europe” pour la Principauté d’Andorre

    Conception et réalisation pour La Poste du timbre semi-permanent “Vive les vacances” (sortie en 1999)

    1999: Couverture pour le magazine “ Le monde de la philatélie”

    Création du logo et ligne graphique pour l’Association “Diagonale” – Marvejols (Lozère)

     2000: Création et réalisation d’un personnage mascotte destiné à l’animation du site intranet de la Sté AXA Assurances (Mise en concurrence)

    Création d’un en-tête pour “Canard laqué”, journal bilingue franco-chinois –                                       PARIS

     

       2001 :   Illustrations et couverture du roman “La mort d’Hercule” de J. Maffioletti,

                                           éditions “L’Ours Blanc” – Paris

                                          Création d’un logo pour laSociété « ALCHEMIA » -BESSEGES 30160

     

    2002: Couverture de « IONA », recueil de nouvelles  de J. Maffioletti,           éditions “L’Ours Blanc” – Paris

    Création pour La Poste de deux timbres à date « Coupe du monde de football »

     

    2003 : Création pour La Poste des timbres à date « Milan Ratislav stefanic » et  « Wassily Kandinsky »

    Affiche pour le spectacle « le mépris », Compagnie des deux Albatros »

    Avignon

    Affiche pour la compagnie théâtrale « Subtheâtre »

    2004 :  Couverture et illustration pour le roman : « La peine à jouir » de Jean –  Claude Ponçon ; Edition  L.R.C.

    2006: Conception et réalisation de dix timbres-poste pour la plaquette éditée à l’occasion de la coupe du monde de football

    2008 :  Laureeat du concours organisé par La Poste pour la conception et la réalisation de 24 timbres-poste illustrant les deux carnets de « La France comm j’aime »

    2016 : Création pour La Poste du carnet de 12  timbres-poste « Correspondances planétaires » – édition 1er octobre 2016

     

    1. b) Scénographie

    1973: Participe aux décors de “La famille Vendredi” montée par le théâtre de la Maison de Valois

     1974: Chef décorateur pour le film “Jeux” de Réginald Gray – Production “Caméravision”

    1975: Décorateur pour le film “L’Ange” de Patrick Bokanowsky Production “Porgy Films”

    Collabore au décor de la pièce “Rocky horror show”, monté au théâtre de la Porte Saint Martin

    1976: Assistant décorateur pour le film “Dora et la lanterne magique” de Pascal Kané – Production “Cinéma 9”

     

     

    1. c) Animation

    1982 – 83: Dessinateur-animateur pour le film “Mordéo” de Yves Charnay – Production “Hexagramm” – Grand prix du festival national 1983

     1984: Animateur pour un film technique produit par les laboratoires Roussel

     

     PRIX

     

     1988: Salon international de Chinon: médaille d’or du dessin “jeunes”

    1991: Dreux-Médaille d’or du Conseil Général  section “Pastels”

    1992: Marvejols – Médaille d’or du salon décernée par le Conseil général avec le concours de la DRAC de Languedoc-Roussillon

    1994: Le Raincy – Médaille d’or du salon

    1996: Prix du plus beau timbre de l’année (La Poste-série “Parcs Nationaux”) élu par plus de 30 000 collectionneurs. Concours organisé par La Poste et la Sté IPSOS

    1997: Prix de la plus belle série de l’année (La Poste -série “Héros d’aventures”) Idem 1996

    1998: Lauréat du concours organisé par La Poste pour le timbre “Vive les vacances”

    2010: Lauréat du concours organisé par La Poste pour la série « La France comme j’aime » (24 timbres)

     

     

     

     

     

               

     

     

  • QIAN Lei PEINTRE CHINOIS, citoyen d’honneur de la ville de Montpellier

    QIAN Lei PEINTRE CHINOIS, citoyen d’honneur de la ville de Montpellier

    QIAN Lei 钱磊一个中国画家如梦境一般的画

    PEINTRE CHINOIS

    QIAN Lei 钱磊

    citoyen d’honneur de la ville de Montpellier 2ème prix de ‘stars’ du Ministère de la culture de Chine

    2003-2004 participation a des événements culturels dans le cadre des années croisées : année de la France en Chine et de la Chine en France octobre 2002,invite d’honneur de la Foire internationale de Montpellier《 la Chine a l’honneur》 auteur du tableau offert par le gouvernement du Sichuan à la mairie de Montpellier en 2001, participation aux Expositions《 art contemporain international- vague》aux Etats-Unis.

    en juillet 2000,《tournée d’expositions de la jeunesse artistique》en Allemagne.

    en 1995, médaille de bronze au Japon : Exposition de petits formats

    en 1994, médaille de bronze a Toronto (Canada) Exposition internationale de peintures d’encre

    en 1992, médaille d’argent des nouveaux talents des “Maple awards” au Canada, catégorie encres de Chine

    PRESSE

    2003.6.16报(法) <中国画家钱磊的极美的画展> 美术界新贵李查德.库克为成功举办各国青年画家画展而创立的 联合美术画廊 这个地方隐藏在一个称得上翻新的街区里白色的墙和地板照耀和展示出的艺术家所有作品除了他自己的雕塑作品外,这里还展出这中国青年钱磊的画作.李查德.库克对这位应邀参加2002年蒙城国际博览会的画家的作品可谓是一见倾心 在森林和田野中的人们 钱磊已不是一个初出茅庐的新手了,他过去在德国,美国,法国的画展.在美国,加拿大的展览和所得的褒奖都可以证明这一点 他生活在四川省,面积于我国相当,人口众多,以农业发展为主,尽管有过胜的开发,但现在还保留着树林繁茂的美丽景色 钱磊温情地看着他的作品目录<在树林和田野里的人们>.从他的作品里,我们看到的是单纯,高贵和美. 想象的画作 ?不,画中的人物都是绝对真实的 :身着长袍的妇女,宁静的面孔,骑在马背上等待着,缓慢移动的耗牛,还有在梦境一般的森林里工作的人们. 细长的树干,脱皮树的光滑的树枝迷失在浅灰的天色中,却又凸现于白色的大地(不与白色的大地相混淆). 如此的真实…… 最为重要的是,他在画中表现出了人类与自然的遗产和谐相处的一面.欣赏他的画就象是被邀请对风景和人物的一次深切了解. 一段中国传奇讲述着8世纪吴道子传奇故事……. 这些诗一样的充满这情感的画作,我们可以一直欣赏到8月底

    2003年6月6日《midi libre》报(摘选) (法) 钱磊,中国艺术家.去年作为荣誉嘉宾参加了蒙比利艾国际贸易博览会.无可置疑的是他用画纸,画笔和细致考究的作品为我们奉上了一餐艺术盛宴.在纯白的背景下,雪景与天地合为一体.自然的风格, 它的作品非常细腻,笔触极其柔和, 有毛笔在特别薄的几乎透明的纸上作画.在它的风景画中,以大雪中纯净天与地相融为远景,用单线条勾勒出实物,自然的格调,[你可以] 捕捉到马群的轮廓的变化精致刻画, 以及对山民的细致描绘都被这位艺术家通过图象,线条和轮廓,运用他纯熟的中国国画技巧淋漓尽致的展现在我们眼前。 现在,中国画家钱磊的作品正在这个画廊展出,他曾在去年蒙比利埃举办 的国际展览会上获得荣誉市民的称号.

    Contact email/ Fang Zhang

    Asie et culture et culture d’extrême orient


    QIAN Lei 磊 一个 一个 国

    CHINESE PAINTER

    QIAN Lei 磊

    Honorary citizen of the city of Montpellier 2nd prize of ‘stars’ of the Ministry of Culture of China

    2003-2004 participation in cultural events in the cross-years: the year of France in China and of China in France October 2002, honorary invitation of the Montpellier International Fair « China has the honor » author of the Painting offered by the Sichuan government at the Montpellier town hall in 2001, participation in the exhibitions « contemporary international art-wave » in the United States.

    In July 2000, « tour of exhibitions of artistic youth » in Germany.

    In 1995, bronze medal in Japan: Exhibition of small formats

    In 1994, bronze medal in Toronto (Canada) International Exhibition of Ink Paintings

    In 1992, silver medal of the new talents of the « Maple Awards » in Canada, category inks of China

    PRESS

  • LE BA DANG, donation au musée Cernuschi

    LE BA DANG, donation au musée Cernuschi

    Jusqu’au dimanche 5 mars 2017 (fermeture à 18h), exposition gratuite depuis le 2 novembre 2016 de la donation au musée Cernuschi (Paris 8e) d’œuvres de feu l’artiste peintre LE BA DANG (1921-2015)

    By | mars 5, 2017

    IMG_3258 iPhone imageAlaUneVoici une présentation (http://cernuschi.paris.fr/fr/expositions/presentation-de-la-donation-lebadang-1921-2015)

    extraite de l’article d’Anne Fort (conservatrice au musée Cernuschi) téléchargeable via le lien https://drive.google.com/file/d/0B07Q7dMNI46_U1NFMEVvenA1Vms/view,

    qui contient aussi une brève biographie de Lê Bá Đảng par Luc HO.

    ‘ Présentation de la donation LeBaDang (1921-2015) et des acquisitions récentes du musée

    2 novembre 2016 – 5 mars 2017

    En 2015, le musée Cernuschi a bénéficié d’une importante donation de Mme Myshu Nguyễn – Lê Bá Đảng, en mémoire de son époux, l’artiste français d’origine vietnamienne Lebadang. Demeuré discret en France où il a pourtant vécu depuis l’âge de dix-huit ans, ses œuvres ont été plus largement diffusées aux États-Unis, au Japon, en Allemagne et au Vietnam. Son pays d’origine avec lequel il a conservé un fort lien culturel et affectif en dépit de l’éloignement, lui a consacré à Huế un musée monographique ouvert en 2006.

    Artiste prolixe et curieux, insatiable explorateur des matières et des techniques, Lebadang aimait à se considérer comme un « artisan de l’art » plutôt que comme un artiste. Il laisse une œuvre où se rencontrent aquarelles, estampes, sérigraphies, peintures, modelages en terre, sculptures en fils de métal, en verre, en inox poli ou en bois, bijoux, céramiques, tapisseries. À la frontière entre sculpture et peinture, ses œuvres les plus originales sont constituées de papier chiffon épais, déchiré et collé sur le fond. Ces Espaces en très haut relief évoquent une terre imaginaire et poétique vue du ciel. Relevant tous les défis techniques, il transpose ce thème dans le domaine de l’estampe et parvient à mettre au point des multiples extrêmement raffinés : découpe de formes assemblées manuellement, embossage à chaud, gravure, couleurs lithographiées sont autant d’étapes dans leur réalisation.

    La donation comprend trente-trois estampes, deux grandes toiles et deux aquarelles. La sélection de vingt œuvres aujourd’hui présentée permettra, nous l’espérons, de mesurer la maîtrise technique de l’œuvre estampé de Lebadang ainsi que la richesse poétique de ses thèmes de prédilection. ‘

    Quelques photos de l’exposition :

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    Informations pratiques :

    Musée Cernuschi (Musée des arts de l’Asie de Paris)

    7 rue Velasquez, 75008 Paris  (Métro: Villiers ou Monceau)

    Horaires et Accès (transports en commun et voiture) : http://cernuschi.paris.fr/fr/le-musee/acces-et-horaires

    L’accès à l’exposition de la donation de Lê Bá Đảng est gratuit, de même que l’accès aux collections permanentes du musée Cernuschi.

    Pour les autres expositions temporaires : tarifs variables selon les expositions.

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    MCFV le site des actualités des français d’origine vietnamienne

  • Ma tonkinoise, Guy Coda peintre et illustrateur

    Ma tonkinoise, Guy Coda peintre et illustrateur

    J’suis gobé d’une petite

    D’une annana, d’une annana, d’une annamite

    Elle est belle , elle est charmante

    C’est com’ un oiseau qui chante…

    y’en a d’autres qui m’ font les doux yeux

    mais c’est elle que j’aime le mieux!

    Qui est Guy Coda?

    Guy Coda
    Artiste peintre

          ^

    Depuis 1978 il expose très régulièrement dans différentes galeries, expositions collectives ou individuelles. C’est à l’occasion de l’une d’entre elles que j’ai découvert son travail en 2003. Cela se passait  à la Maison de Beauce en Eure et Loir. L’exposition était belle. Ce n’est pas une rétrospective m’avait-il dit, mais cela y ressemblait fort.

    Musicien, écrivain, ses envies sont multiples. Il a créé une trentaine de timbres pour la Poste, illustré des livres d’enfants, réalisé des  couvertures de livres.  C’est un artiste qui bouge. Il passe volontiers d’une abstraction gestuelle colorée à un graphisme violent dans la tradition expressionniste. Il n’est pas dans les aplats mais dans le mouvement, dans une tourmente, dans des griffures, dans des va et vient, dans une extirpation  de pulsions intérieures. Il y presque quelque chose d’animal.  Ses peintures sont tendues. Le graphisme est fort, sans ambigüité, très structuré. C’est un excellent dessinateur. Le doute est perceptible dans ce travail qui n’a rien de linéaire. Après avoir travaillé un certain temps sur un thème, la rupture est nécessaire pour retrouver de l’oxygène, une prairie nouvelle. Ses séries sont homogènes. Pour celui qui a l’œil les passerelles  sont évidentes.

    La matière est belle.  Son travail porte la griffe d’une  certaine élégance. Coda a la nécessité de l’œuvre réussie, sinon elle est condamnée à la reprise.

    Le personnage est attachant, séducteur néanmoins séduisant, complexe, profondément humain. Ce qu’il est se retrouve dans son œuvre. L’indifférence n’est pas de mise. C’est un peintre dont les sentiments sont exacerbés.  Coda  s’affiche frontalement. On aime ou on n’aime pas. C’est le regard d’un artiste peintre authentique loin des concepts ambiants.

    Les clients de La Poste pouvaient affranchir leur courrier, samedi matin, avec des timbres dessinés par un artiste local.

    Guy Coda, illustrateur, graphiste, peintre et animateur d’un atelier d’art rue des Écoles, a dédicacé le carnet de douze timbres intitulés « Correspondances planétaires ».

    Un carnet
    dédié aux planètes du Système solaire

    Il les a créés suite à une commande de Pil@poste, l’ancien service des timbres-poste et de philatélie.

    En vingt ans, c’est la 62 e conception de timbres faite par Guy Coda.

    La première série a été consacrée à la nature et aux parcs animaliers. Ce nouveau carnet, édité à 2.200.000 exemplaires, représentant les planètes du Système solaire, fera voyager dans le cosmos les expéditeurs et récepteurs de lettres affranchies avec ces timbres.

    Site de l’artiste

  • Rémy Gastambide, peintre et illustrateur d’origine vietnamienne

    Rémy Gastambide, peintre et illustrateur d’origine vietnamienne

    Cours de dessin par l’artiste peintre et illustrateur d’origine vietnamienne Rémy Gastambide, les samedis à partir du 24 septembre 2016, de 10h30 à 12h, à Paris 13e

    By | septembre 22, 2016
    imagealaunecoursdessinremytronque

    Les cours de dessin académique et d’observation, ainsi que les cours de dessin avec modèle vivant commenceront à partir du samedi 24 septembre 2016.

    Le 2ème cours aura lieu le samedi 1er octobre 2016

    Horaire : 10h30 – 12h.

    Lieu : 68, avenue d’Italie – Paris 75013 – Métro : Tolbiac

    Pour plus de renseignements sur ces cours de dessin de l’artiste peintre et illustrateur d’origine vietnamienne Rémy Gastambide,

    le contacter par téléphone au 06 61 47 37 85

    ou par e-mail à l’adresse remy.gastambide@free.fr.

    Le numéro de téléphone et l’adresse e-mail de Rémy Gastambide figurent en bas de l’affiche ci-dessous avec en haut des éléments de son C.V.

    Les personnes qui souhaitent suivre les cours accompagnées de leur(s) enfant(s) sont les bienvenues.

    Rémy Gastambide pourra donner des cours de dessin adaptés à l’âge et au niveau de ces enfants, s’ils le souhaitent.

    D’autres informations seront ajoutées plus tard.

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    Photo de la une de thierry beyne

  • Guy Coda  « la galerie éphémère »

    Guy Coda « la galerie éphémère »

    codaGuy Coda , l’artiste par « l’excellence »

     

    Extrait d’une interview donné par Guy Coda à Open Mag le 17 octobre 2015

    Open Mag : En fait, tous ces personnages que vous dessinez, qui sont-ils ? Est ce qu’ils existent ?

    Guy Coda :- Oui ils existent bien sûr, dans ma tête d’abord, et sur le papier ensuite !

    Open Mag : Bon d’accord, ils existent sur le papier, mais pas dans la vie ?

    Guy Coda : Au contraire, ils sont d’abord dans la vie, peut être plus encore que vous et moi !

    Open Mag : ?…

    Guy Coda : Je m’explique : un dessin, une peinture, une poésie, une musique, un film, disons pourcoda

    simplifier une œuvre d’art- est peut être la plus forte manifestation de la vie ! En tous cas elle

    en est la forme la plus élaborée, la plus synthétique, celle qui nous différencie de l’animal et

    qui rend si singulière notre condition humaine. Les peintures pariétales sont la preuve qu’un

    des premiers actes de cette humanité naissante a été la création d’œuvres d’art, et quelles

    œuvres ! On peut donc en conclure, sans prendre trop de risques, que la création artistique est

    inhérente à la condition humaine.et par conséquent l’œuvre d’art est bien inscrite dans la vie !

    Mais bon, j’extrapole un peu, excusez moi, mais pour en revenir à mes personnages, vous

    avez raison, ce sont des personnages à la fois réels et fictifs. Fictifs parce que ce ne sont pas

    des portraits de gens existant, et réels car ils sont tout à fait vraisemblables, ils pourraient

    parfaitement exister ! En fait, ils ne sont pas réels mais réalistes !

    codaOpen Mag: Mais ne serait-ce pas plus simple de dessiner de vraies personnes ? Parce que j’imagine

    qu’ inventer tous ces visages, ça doit être assez compliqué, non ?

    Guy Coda : Pendant des années j’ai passé beaucoup de temps dans les cafés et autres lieux publics à

    faire le portrait des gens que je rencontrais. Cela a été pour moi une expérience très

    enrichissante mais j’ai fini par m’en lasser ! J’ai réalisé que dessiner des gens qui existent me

    limitait justement à ce qui existe- dans le sens réducteur du terme-, que cela créait une sorte

    de connivence obligée avec une chose qui me tenait à sa seule réalité. La dictature de la

    ressemblance est à cet égard exemplaire. Or j’ai besoin, comme tout créateur digne de ce

    nom, de m’extraire de cette réalité, me la réapproprier, l’extrapoler, la dépasser pour laisser

    s’exprimer ma singularité d’artiste !

    Open Mag : Oui, je vois ! Mais ne trouvez-vous que votre dessin, dans sa forme, est assezcoda

    classique ?

    Guy Coda : Vous savez, quand on cessera de mettre les gens dans des boites avec une étiquette et

    qu’on tournera le dos aux effets de mode, on aura fait un vrai pas en avant vers l’intelligence !

    Je ne sais pas si mon dessin est classique ou pas et pour tout vous dire je m’en contrefous ! Je

    ne dessine comme personne et personne ne dessine comme moi. Mon dessin n’est pas dans

    une mode quelconque qui ne vaudrait que parce que quelqu’un d’autre l’aurait décidé à ma

    place ! D’ailleurs, avant de commencer cette série j’ai travaillé longtemps des images de type

    « expressionniste » (tiens, encore une étiquette) qui sont peut être ce qui correspond le mieux

    à mon tempérament. Si j’ai choisi aujourd’hui un dessin en apparence plus « classique », c’est

    de façon délibéré, afin de mieux servir mon propos actuel. Comme ça au moins je ne peux pas

    me démoder !

    codaOpen Mag : Mais que représentent pour vous tous ces dessins ? En fait que recherchez-vous ?

    Guy Coda : L’art c’est le paradoxe de Zenon ! De même qu’Achille ne rattrapera jamais la tortue, je

    pense, comme tous mes confrères, être à la recherche de moi-même, de cet autre « moi » que

    nous poursuivons depuis toujours et que, fort heureusement, nous ne rencontrerons jamais !

    Finalement tous ces portraits ne sont peut être que des autoportraits détournés !

    Open Mag : Peut être, mais pourquoi « heureusement » ?

    Guy Coda : Parce que si on finissait par rattraper ce que nous poursuivons, notre quête du Graal

    s’arrêterait là et tout serait dit ! Ce serait la mort !…Et je ne veux pas mourir, pas tout de

    suite ! (rires)

     

    Un artiste talentueux que nous allons suivre tout au long de son évolution grâce à nos « Expositions éphémères ».

     

    Guy Coda  <davincicoda@orange.fr>

     

    ETUDES – FORMATION

    1969-70: Etudes à l’école de peinture décorative “Eugène Blot” à Reims. Obtention du diplôme de peintre – décorateur en juin 1970.

    Parallèlement, suit les cours des Beaux Arts de Reims en auditeur libre.

    Octobre 1970: Reçu sur concours à l’école Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (E.N.S.A.D.) à Paris.

    1970 – 71: 1ère année d’ arts plastiques à la Faculté de Vincennes.

    1971 – 74: Etudes à l’E.N.S.A.D. et obtention du diplôme de l’école en juin 1974

    Depuis 1985 : Professeur de dessin à l’ E.N.S.A.D.

    EXPOSITIONS DE PEINTURES

    a) Individuelles

    1978: – Galerie Robert Clarence – Paris

    1981 – 82: – Sté Hewlett-Packard – Orsay

    1982: – Galerie Caveyrac- Paris

    – Centre culturel “Les venelles” – Bruxelles

    1986: – Semur en Auxois – Cote d’Or

    – “Le forum d’Artémis” – Besançon – Avec la participation

    de FR3 Régions

    1988: – Galerie Saint Martin – Chatillon sur Seine

    – Rue de Flandres – Paris

    1990 – 91 – 92: – Galerie D’Klic – Paris

    1991 – 92 – 93: – Verneuil sur Avre (Eure)

    1991: – Bernay (Eure)

    1992: – Galerie Didot – Paris

    – Galerie “Préface”- Paris

    1992 – 93 – 94: – Galerie 157 – Villemomble

    2001: Galerie “les cinq sens” – Paris

    2002 : Hôtel Sofitel – Paris- les Halles

    2003 : maison de la Beauce – Orgères en Beauce (28) Galerie Janos Paris 5ème

    2004 : Saint Ouen

    2005:Musée de La Poste – Paris –

    Salon du Raincy – Invité d’honneur

    Salon des Jonquerrets de Livet(27)- Invité d’honneur

    Exposition avec la D.R.A.C. Rhône –Alpes

    de juillet à août 2006 à Modane (73)

    2007 : Théâtre de poche (Chartres)

    Berlin – Galerie Kunstkreis

    2011: -Galerie « ARCIMA » –Paris

    2013 : Salle saint Michel – Bonneval

    b) Collectives

    1982: – Salon du dessin et de la peinture à l’eau – Grand Palais – Paris

    1983: – Salon de la société nationale des Beaux Arts – Grand Palais – Paris

    – Mairie du 4ème arrondissement – Paris

    1985: – Salon “les pastellistes actuels”- Les Ulis

    1982 – 86 – 87: – Musée de Tonnerre – Yonne

    1988: – 4ème salon international de Chinon

    1991 – 93: – “Le lièvre d’or” – Salon du conseil général – Dreux

    1992: – 1ère biennale de Marvejols (Lozère)

    1994: – Salon du Raincy

    2000: -5ème biennle de Marvejols

    2007: Abbaye de Nottonville (28) avec le collectif

    «Synchronicales »

    Redoute marie-Thérèse (73  

    NEC- saint Priest en Jarrez

    Berlin Galerie  Kunstkreis 

    Espace Cardin – Paris

    2008: Château de Chasselas

    DIVERS

    Parallèlement à son activité de peintre, a à son actif plusieurs réalisation en tant que graphiste, notemment la création de plusieurs timbres pour La Poste (séries 1 et 2 des parcs nationaux – 1996/97- carnet « héros d’aventure » – 1997 – timbre « vive les vacances – 1998 – timbre « 50ème anniversaire du conseil européen » et « Jeux olympiques de Nagano / super G- pour la poste d’Andorre -1998/99 –» 2006 : bloc de 10 timbres « coupe du monde de football 2006 – deux carnets (24 timbres) série « la France comme j’aime » parution nationale mai 2009.

     PRIX

    1988: Salon international de Chinon: médaille d’or du dessin “jeunes”

    1991: Dreux-Médaille d’or du Conseil Général section “Pastels”

    1992: Marvejols – Médaille d’or du salon décernée par le Conseil général avec le concours de la DRAC de Languedoc-Roussillon

    1994: Le Raincy – Médaille d’or du salon

    1996: Prix du plus beau timbre de l’année (La Poste-série “Parcs Nationaux”) élu par plus de 30 000 collectionneurs. Concours organisé par La Poste et la Sté IPSOS

    1997: Prix de la plus belle série de l’année (La Poste -série “Héros d’aventures”) Idem 1996

    1998: Lauréat du cconcours  organisé par La Poste pour le timbre “Vive les vacances”

    2010: Lauréat du concours organisé par La Poste pour la série (24 timbres) « La france comme j’aime ».

    Beaucoup d’artistes talentueux!!! Nous désirons les aider , alors n’hésitez pas à nous contacter pour une web expo.

  • Marina Fulchiron, Artiste-Peintre…

    Marina Fulchiron, Artiste-Peintre…

    *Exposition de peinture Sino-française au Carrousel du Louvre. Rencontre avec Marina et Liang Yan

    Exposition de peinture Sino-française au Carrousel du Louvre. Rencontre avec Marina Fulchiron, Artiste-Peintre. Sous le pont, le grondement du torrent (Peinture de Marina Fulchiron)

    C’est au cours de l’exposition Sino-française qui s’est déroulée du 30 Octobre au 2 Novembre 2012 au Carrousel du Louvre, que nous avons rencontré Marina Fulchiron.

    Cette jeune Artiste Peintre française a présenté une série de peintures réalisées selon la technique de la peinture traditionnelle Tch’an à l’encre de chine noire sur papier de riz.

    Ses thèmes de prédilection sont inspirés de la nature, des paysages réels ou imaginaires telles cascades suspendues dans le ciel, des montagnes brumeuses, des villages chinois flottants dans les nuages, des ciels orageux qui grondent, paysages enneigés dans le Vercors, un hibou qui s’endort sur une branche etc.

    Rencontre avec le fameux peintre Liang yan (Marina Fulchiron)

    – Mais d’où vient cette passion pour la peinture chinoise ? :

    J’ai souhaité apprendre cette technique pour perfectionner mon style et enrichir mon expérience de l’aquarelle que je pratiquais déjà depuis de nombreuses années en tant qu’illustratrice et peintre.

    J’étais tellement habituée à utiliser la couleur que je fus surprise de réapprendre à peindre en noir et blanc toutes sortes de sujets différents tels bambous, fleurs, animaux, paysages.

    Le hibou sur la branche (Peinture de Marina Fulchiron)

    J’ai du m’habituer à tenir le pinceau verticalement sur la feuille sans jamais poser mes mains, ce qui permet une plus grande aisance et souplesse dans les mouvements, bref tout le contraire de la peinture occidentale.

    Pourtant des que j’ai posé mon pinceau sur une feuille de papier de riz, je fus conquise par les infinies possibilités qu’offraient le pinceau, l’encre noire, la pierre à encre , le papier de riz, les fameux « Quatre trésors du lettré » en Chine.

    Neige dans le Vercors (Peinture de Marina Fulchiron)

    La peinture Tch’an ou Sumi’e cherche à reproduire l’esprit des choses avec économie, rapidité et dextérité, dans une atmosphère plus suggestive que détaillée.

    Cette peinture est un miroir de l’âme qui ne permet aucun repentir (chaque hésitation marque une rupture dans le trait ou une tache), il faut donc se lancer sans hésitation afin d’aller jusqu’au bout d’une œuvre avec aisance et énergie presque d’un seul souffle.

    Depuis 7 années, je me suis donc initiée à cette peinture avec de nombreux maîtres chinois et japonais, pendant des cours et des stages en France et à l’étranger.

    J’ai également appris à maroufler mes peintures afin de les tendre et de les encadrer.

    Bien que j’étais déjà très intéressée par l’art asiatique, depuis mes études d’arts appliqués en graphisme et en illustration à l’école Supérieure Estienne ; ce fut surtout au cours de mes nombreux voyages au Japon et en Chine, que j’ai pu découvrir cette autre vision de l’art avec les estampes du monde flottant japonaises de Hokusai, Hiroshige, Utamaro, ainsi que les peintures et calligraphies des grand maîtres chinois tels Shitao, Chu Ta, Qi Baishi.

    Rencontre avec le maître chinois Liang Yan(Marina Fulchiron)

    Ainsi à chaque voyage je constituais mon propre trésor en cherchant, papiers, sceaux gravés, pinceaux spéciaux en poils divers (poils de chèvre, de loup, de cheval, de plumes de coq etc.), pierres à encre sculptées ainsi qu’ en visitant les musées et trésors nationaux. ` Cascade féérique (Peinture de Marina Fulchiron)

    J évoque les voyages comme source d’inspiration majeure mais il y a aussi toutes ces rencontres avec des artistes et des peintres de talent avec qui j’ai eu la chance d’apprendre et d’exposer aujourd’hui tels Luo Hong, et Liang Yan. Ce dernier excelle dans l’art du portrait, ses peintures sont fascinantes et grandioses, certaines de ses toiles font jusqu’à 20 mètres de long ! Ce fut un honneur de le rencontrer sur ce salon et de partager notre passion commune.

    Un de mes rêves de peintre serait un jour de pouvoir réunir dans un salon français, tous les artistes européens et étrangers qui s’inspirent de l’Asie dans leurs œuvres. En quelque sorte, partager, rêver et voyager avec le médium de l’art.

    Aujourd’hui tout en travaillant également comme créatrice de bijoux haute joaillerie pour une maison de la place Vendôme, je continue à m’exprimer librement en peinture sur des thèmes personnels, et je projette bien sure d’autres voyages pour développer de nouvelles sources d’inspirations. Devinez ou ?…

    Texte de Liang Yan :

    Chère Marina,

    Après avoir vu vos œuvres, j’ai été profondément touché :

    L’utilisation de nombreux éléments chinois, les couleurs des encres ainsi que la bonne disposition des éléments dans vos dessins rendent votre travail passionnant. Aussi, le trait de peinture adopté se confond avec la tradition chinoise. L’écriture et les sceaux gravés utilisés représentent bien la peinture chinoise.

    Félicitations !

    Liang Yan

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