Étiquette : musique

  • Laetitia Velma, nouvel album: « Cinq Lunes »

    Laetitia Velma, nouvel album: « Cinq Lunes »

    Affichage de en cours...

    Nouvel album

    Le nouvel album « Cinq Lunes » sortira le 31 mars prochain

    Laetitia Velma est une artiste auteur-compositeur qui a sorti son premier album « Les Eaux Profondes » en 2011, produit et arrangé par Dominique A, distribué par Wagram et Pias en Belgique.

    « Laetitia Velma propose un répertoire au piano, mi instrumental mi chanté, dans une veine ouvertement cinématographique, et avec un minimalisme enchanteur, évoquant à la fois Philip Glass et la pop onirique d’Agnes Obel. »

    Site Laetitia Velma
    La page Facebook
    La chaîne Youtube

    Les Disques d’Avril

    Vincent Luu/ Chargé de diffusion

    management.laetitiavelma@gmail.com
    06 49 57 09 26

    Les points de presse

    « Une aventure introspective dans un univers sensuel et onirique.» L’EXPRESS

    « Air frais et émancipateur soufflant sur la nouvelle scène française.» MAGIC

    « Morceaux pop énergiques et accrocheurs, sauvage et poétique avec des paysages sonores universels.» EL PAIS

    « Disque d’une douceur féminine avec une qualité d’écriture indéniable. » LE SOIR

    « Un album qui ne laisse pas indifférent. » FRANCOFANS

    « Douze titres raffinés, à la fois limpides et complexes, oniriques et mystérieux. Un des (rares) très bons albums français de ce début d’année. » LA GRUYERE

    « Laetitia Velma s’impose comme une chanteuse qui compte parmi la nouvelle génération. Son premier album «Les Eaux Profondes», est impressionnant de maturité. » LA MUSIQUE A PAPA

    « Un excellent album à la beauté profonde. Une bouffée d’air frais » MY HEAD IS A JUKEBOX

    « Disque à la beauté surprenante, d’une singulière intelligence musicale. » ESPRIT CRITIQUE

    « A découvrir sous peine de passer à côté d’un des meilleurs albums de chanson française de l’année. Réussite totale pour un premier effort qui dégouline de classe et de maturité. » MUSICZINE

    « Avec une sensibilité à fleur de peau; l’album a tout ce qu’il faut pour rapidement s’installer durablement au rayon des grandes oeuvres. » ZIKAZIC

    « Album de toute beauté à découvrir et à adopter d’urgence. Un vrai coup de coeur ! A la fois doux et pop/rock, c’est un petit bijou ; on l’écoute et on le vit tel un rêve. » INFLUENCE

    « Superbe disque avec la présence d’une chanteuse parmi les plus ardentes qui soient. Beauté subtile et étonnante, d’une totale sincérité. Magnifique ! Ces chansons sont de véritables compagnons du quotidien. »L’OREILLE DE MOSCOU

  • NGUYÊN LÊ & NGÔ HONG QUANG au New Morning

    NGUYÊN LÊ & NGÔ HONG QUANG au New Morning

    Concert NGUYÊN LÊ & NGÔ HONG QUANG – Lundi 6 mars 2017 à 20h30– au New Morning (Paris 75010)

    Concert NGUYÊN LÊ & NGÔ HONG QUANG - Lundi 6 mars 2017 à 20h30– au New Morning (Paris 75010)

    Concert NGUYÊN LÊ & NGÔ HONG QUANG Lundi 6 mars 2017 à 20h30– au  New Morning (Paris 75010)

    New Morning – Salle de Concerts au 7-9 rue des Petites Ecuries, Paris 75010

    Métro : Château d’Eau

    Nouvel album : « Hà Nôi »
    Racines et Futur de la musique vietnamienne.

    Chaque identité reste forte & singulière. Mais en s’imprégnant de l’autre, elle s’enrichit d’une complexité subtile qui provoque le questionnement. Est-ce vietnamien, jazz, traditionnel, blues, indien, africain, écrit, improvisé ? Comme des fils de soie, les cultures tissent une beauté complexe et multiple, comme la vie, et comme ce Viêt-Nam aux racines millénaires, au passé mouvementé & au futur plein d’espoir.

    Ce duo est né de la rencontre de deux musiciens vietnamiens au parcours très différent mais à la finalité commune – exprimer & partager la beauté de l’âme du Viêt-Nam avec le reste du monde, faire entendre ensemble les racines et le futur de la musique vietnamienne. Le Viêt- Nam évolue si vite & si brillamment, sa population est pleine de jeunesse et de curiosité, avide d’apprendre le plus possible de l’Occident.

    Certains cependant n’oublient pas la profondeur du passé. Cet album est le témoin de ces paradoxes & de la diversité de ce que la musique Vietnamienne peut être aujourd’hui. Et comme le pays, cet album se veut coloré, multiple, mouvant, créateur de questions, excitant l’oreille et l’intellect, captivant l’âme.

    LINE UP
    Nguyên Lê (Guitare,Laptop)
    Ngô Hong Quang (Instruments,Voix)
    Paolo Fresu (Trompette)
    Mieko Miyazaki (Koto)
    Prabhu Edouard (Tablas)
    Alex Tran (Percussions)
    Hao Nhien Pham (Flute,Luth,Percussions,Voix)

    http://www.parisetudiant.com/etudiant/sortie/nguyen-le-ngo-hong-quang-new-morning-paris-10.html

     

    Each identity remains strong and singular. But by becoming impregnated with the other, it is enriched by a subtle complexity that provokes questioning. Is it Vietnamese, jazz, traditional, blues, Indian, African, written, improvised? Like silk threads, cultures weave complex and multiple beauty, like life, and like this Vietnam with its thousand-year-old roots, its turbulent past and its hopeful future. This duo was born from the meeting of two Vietnamese musicians with a very different background but with the common purpose – to express and share the beauty of the soul of Vietnam with the rest of the world, to bring together the roots and the future of the Vietnamese music. Vietnam is evolving so rapidly and brilliantly, its population is full of youth and curiosity, eager to learn as much as possible of the West. Some however do not forget the depth of the past. This album is the witness of these paradoxes & the diversity of what Vietnamese music can be today. And like the country, this album is colored, multiple, moving, creator of questions, exciting the ear and the intellect, captivating the soul. LINE UP Nguyên Lê (Guitar, Laptop) Ngô Hong Quang (Instruments, Voice) Paolo Fresu (Trumpet) Mieko Miyazaki (Koto) Prabhu Edouard (Tablas) Alex Tran (Percussion) Hao Nhien Pham (Flute, Lute, Percussion, Voice) Http://www.parisetudiant.com/etudiant/sortie/nguyen-le-ngo-hong-quang-new-morning-paris-10.html

    MCFV le site culturel vietnamien de France

  • Concert de musique traditionnelle vietnamienne, Antony

    Concert de musique traditionnelle vietnamienne, Antony

     Concert de musique traditionnelle vietnamienne de samedi 4 mars prochain (demain) à 19h30 au conservatoire d’Antony.

    Résultat de recherche d'images pour "photos gratuites instruments traditionnels vietnamiens"

     

    Voici les informations complémentaires :

    • Comme indiqué en bas de l’affiche « Entrée libre pour ce concert gratuit, dans la limite des places disponibles »
    • il y a 250 places. Pas de réservation possible. Salle rarement pleine pour les concerts.
    • Durée du concert: environ 1h30 – Début 19h30 – fin vers 21h

    Auditorium Paul Arma- Conservatoire d’Antony – 140 av de la Division Leclerc – 92 ANTONY (nationale 20)

    Bus 197 : arrêt = Blanche de Castille : juste en face du conservatoire

    RER B : le plus pratique : jusqu’à Bourg-la-Reine, puis bus 197Résultat de recherche d'images pour "photos gratuites instruments traditionnels vietnamiens"

    Moins pratique : RER B jusqu’à Antony ; 15 minutes à pied environ jusqu’au conservatoire

    Direction artistique par une enseignante professeur(e) de cithare au conservatoire d’Antony : NGUYEN DAI Ngoc Dung

    Musique traditionnelle vietnamienne

     

    INFOS SUR D’AUTRES CONCERTS:

    • une Résultat de recherche d'images pour "nguyen le"chanteuse vietnamienne très connue des vietnamophones le lendemain à Antony aussi dimanche 5 mars
    • lundi soir 6 mars, un concert du musicien et compositeur de jazz Nguyên Lê au New Morning à Paris à l’occasion de la sortie de son nouvel album
    • 24 mars 2017 un concert avec la chanteuse Huong Thanh au musée Guimet, qui se produira aussi le 31 mars à l’Inalco (Paris 13ème)

     

     

    MCFV (Mouvement des Citoyens Français d’origine Vietnamienne) 

  • Gwenaël Kerléo & Yann Crépin, un voyage onirique

    Gwenaël Kerléo & Yann Crépin, un voyage onirique

    « La Déclaration », le nouvel album du duo Sonj (Gwenaël Kerléo & Yann Crépin) 
    un voyage onirique et cinématographique

    C’est le 8ème album de Gwenaël Kerléo.

    Concert pour la St Patrick  
    vendredi 17 mars au Zèbre de Belleville à 20h
    63 Bd de Belleville 75011 Paris

    Informations & réservations : 01 43 55 55 55 

    visionner le Clip Sicilienne Finistérienne

    La Déclaration est un album de compositions originales et c’est, avant tout, le fruit d’une vraie rencontre entre deux musiciens. Ils nous offrent ici un dialogue entre une harpe et un piano en totale harmonie, nous entrainant vers des espaces sonores qui rappellent l’univers onirique d’un Yann Tiersen ou de Ludovico Einaudi.

     

    Une constellation d’étoiles illumine cet album universel ! Si l’on pouvait se douter que Gwenael Kerleo, en bonne fée des monts d’Arrée changerait à nouveau le cristallin de sa harpe en pépites, sa complicité avec le pianiste-flûtiste Yann Crépin est une immense révélation.
    Les compositions de Gwenael scintillent du début des « Murmures d’une nuit d’été » à la « Transe armoricaine » finale, dans une suite indissociable. Dès lors, quand le uillean pipe de Kevin Camus et les percussions d’Yvon Molard transcendent l’ultime morceau, la sensation de « déjà fini ? » est l’argument imparable d’une pleine réussite.Le Télégramme

    Cliquer sur le site de Gwenaël Kerléo pour en savoir plus

     

     

  • Barbara Luna, chanteuse argentine

    Barbara Luna, chanteuse argentine

    Barbara Luna, a été découverte par Peter Gabriel 

    Barbara Luna, chanteuse argentine, a été découverte par Peter Gabriel en 1998 et a tourné partout dans le monde.Femme de tempérament, Barbara Luna métamorphose toutes les racines musicales d’Argentine en une composition acoustique pleine d’énergie. 
    Puisant dans les racines amérindiennes et africaines de la musique argentine, où elle est née, ses chansons parlent d’amour, de liberté, de la richesse des métissages, de la brûlure des passions et d’horizons sans fin.

    Elle présente son 5ème album « Hijos des Sol » enregistré entre Paris, Buenos Aires et la Bretagne

    vendredi 21 avril à l’Entrepôt à 20h 
    7 Rue Francis de Pressensé, 75014 Paris

    Le clip sur youtube

     

    Découverte en France en 1998 au Printemps de Bourges, elle entame une carrière internationale en se produisant dans le cadre du festival  itinérant de World Music «Womad » créé par Peter Gabriel.  Au quatre coins de la planète (Canaries, Sicile, République Tchèque, Afrique du Sud, Singapour, Etats Unis, Australie, Grèce…), elle démontre qu’elle est une véritable artiste de scène. Barbara reçoit le label «Attention Jeune Talent» décerné par la Fnac, pour l’album India Morena, cette chanson éponyme la consacre dans son pays en 2014 où elle l’interprète devant 100.000 spectateurs.

    Plus d’information : www.barbara-luna.com
    Venez partager un moment d’énergie solaire et communication

     

     

     

  • Indian Ocean, des artistes passionnés

    Indian Ocean, des artistes passionnés

    Indian Ocean, des artistes passionnés

    « Indian Ocean », qui sommes nous ?

    Nous avons créé cette structure dans le but de promouvoir la culture indienne en France et permettre aux personnes de tous les horizons,cultures et origines différentes d’en connaître un peu plus sur l’Inde,sa culture, ses traditions … et surtout ses danses et musiques !

    Nous avons trois pôles d’activités au sein de notre structure :

    1) Les cours de danse Barathanathyam, Bollywood, Bhangra, Gaana Dapankhutu, Kathak, Kalbelia et Odissi

    2) La création de chorégraphies indiennes

    3) L’organisation d’évènements privés et d’entreprises aux couleurs de l’Inde

    Notre but est de faire découvrir la chanson réaliste actuelle, faire vivre le patrimoine des chansons populaires, entraîner le public avec des airs traditionnels, travailler le côté esthétique de la scène par le biais de la danse, enfin, rassembler des gens d’horizons différents autour de notre musique.

    Grâce au travail de recherche artistique et de création musicale entamée depuis la formation de la troupe, nous possédons actuellement un répertoire musical composé en parts égales de reprises et de compositions de style Bollywood (classique et moderne),Gaana dapakhutu, Bhangra et Barathanatyam. Des projets de musiques et de chansons sont en cours et la structuration d’un spectacle musical est déjà bien avancée.

    Laissez -vous tenter par l’expérience Indienne et plonger vous en Inde en visitant notre

    Face book

    www.danse-indienne-bollywood.com

    Un parcours déjà bien

     Spectacle, à Paris, au musée Grévin pour l’inauguration de la statue de Shahrukh Khan
     Grand Rex avec la présence de Rani Mukherjee et Preity Zinta,
     Fesival du cinéma en 2009 avec Amitabh Bachchan et Aishwariya Rai
     Cannes pour l’ouverture du Festival de Cannes en 2006, – festival Filmprais au Luxembourg
     Tf1 à la Star Academy
     France 2 dans l’émission Télé matin
     M6 dans l ‘émission « incroyable Talent » et 100% mag
     Aquaboulevard
     Champs de Mars
     Club Med Gym
     Disneyland
     Galeries Lafayette
     Grand Rex
     Majestic Barrière de Cannes
     Musée Grévin
     Trianon
     Virgin des Champs Elysées…)
     Soirées d’entreprises prestigieuses (Alcatel, Bouygues, Cartier, EDF, Fujitsu, Gan, Hermes, Lycos, Pimkie, Ranstad, Sephora, Thomson,Veoli

  • Cour royale de Corée au XVIII ème siècle

    Cour royale de Corée au XVIII ème siècle

    LES CARNETS DE LILA PIK , petite incursion à la cour royale au XVIII ème siècle

    BANQUET ROYAL A LA COUR DE CORÉE

     petite incursion à la cour royale de Corée au XVIII ème siècle, le temps de fêter les soixante ans de la reine- mère …

    Le vent souffle en rafale. Des tourbillons de feuilles vont et viennent ; le ciel est bas, plombé, gris.

    Ambiance complètement différente dans la salle de spectacle du musée ; Un décor chatoyant, festif, floral ; c’est la reconstitution sur scène de la salle de réception à la cour. En arrière- plan, tâche lumineuse rouge hibiscus, les musiciens jouent un air lancinant qui contribue à nous faire lâcher prise avec le temps.

    Le spectacle se déroule comme un tableau animé. Sur un écran, discret, des informations en français défilent pour présenter les différentes étapes solennelles du banquet.

    On assiste alors à tout le déroulement de la cérémonie, très codifié et cérémonial, et entrecoupé de moments plus dynamiques, où la musique s’anime sur un trois temps et permet aux danseuses d’évoluer gracieusement sur la scène. En final, la danse de la grue et du lotus clôture de façon un peu plus active le déroulement de la cérémonie.

    Un peu déroutée au départ, je me suis finalement laissée emporter dans cette frise très esthétique. Les costumes sont superbes, les déplacements élégants et raffinés, le temps s’efface devant la tranquillité des rituels qui se succèdent ; on flotte alors comme ces danseuses qui donnent l’impression de marcher sur un tapis de nuages …

    Pour les curieux, un petit prospectus distribué avant le spectacle donne quelques informations supplémentaires sur la culture artistique traditionnelle en Corée ; musique et danse y sont à l’honneur.

    Ce soir- là, en sortant, les couleurs ont perduré dans la nuit, sensation trèsagréable et que j’ai prolongée autour, non pas d’un banquet royal, mais d’un dîner fort sympathique avec mon rédacteur en chef, en toute simplicité !

    Ce spectacle a été joué par le centre national Gugak

  • NGUYEN LE, guitariste

    NGUYEN LE, guitariste

    Guitariste, production, mixage Composition et arrangements

    « Nguyên Lê est un musicien magistral qui a cultivé une voix complète & unique sur l’instrument. Il rejoint les Frisell, Scofield, Stern, & Holdsworth dans le monde post-hendrixien de la guitare jazz »  – Bill Milkowski, Jazztimes

    « Peu de musiciens incarnent mieux le mot «fusion» que Nguyên Lê… depuis 25 ans il réactualise la définiton habituelle de la fusion – l’introduction d’une énergie rock dans le jazz- avec une signification plus large, celle de l’intégration sans heurts de la musique des cultures du monde »  – John Kelman, All About Jazz

    Né à Paris de parents vietnamiens, il débute à l’âge de 15 ans par la batterie, puis la guitare, puis la basse électrique. Il se consacre à la musique après une licence d’ Arts Plastiques et une maîtrise de Philosophie sur l’Exotisme. Il cofonde en 1983 le groupe ULTRAMARINE qui remporte alors le 1er prix du concours  national de Jazz de la Défense,et dont  » DÉ  » sera défini plus tard comme « le meilleur album de World Music de l’année 1989  » (Philippe Conrath, Libération)

    Musicien autodidacte à vocation ouverte, il joue de ses cordes autant pour le rock et le funk (Jim Cuomo, Madagascar 1984), la chanson (Claude Nougaro, Ray Charles), le Jazz contemporain (bassiste avec Marc Ducret,Yves Robert, guitariste avec Eric Barret, Eric Le Lann), l’électro-acoustique (André Almuro, Tona Scherchen) et surtout les musiques extra-européennes : l’Afrique et les Caraïbes d’ Ultramarine, l’ Algérie de Safy Boutella & Cheb Mami, la Turquie de Kudsi Erguner, l’ Inde de Kakoli, le Vietnam où il apprend le « Dan Bau » ou monocorde traditionnel, avec son professeur Truong Tang.

    Choisi par Antoine  Hervé pour être le guitariste de l’ Orchestre National de Jazz (87, 88, 89), il a pu ainsi jouer avec Johnny Griffin, Louis Sclavis, Didier Lockwood, Carla Bley, Steve Swallow, Randy Brecker, Toots Thielemans, Courtney Pine, Steve Lacy, Dee Dee Bridgewater, Gil Evans, Quincy Jones . Il écrit pour le big band « PROCESSOR », sur le CD « ONJ 87 » et « LUNIK II », co-arrangé pour Dominique Borker, joué par l’ONJ 89.

    En sept 89 il enregistre le 2eme CD d’ULTRAMARINE « Dé » et, en mai 90, « MIRACLES », 1er disque sous son nom, enregistré aux USA avec Art Lande, Marc Johnson & Peter Erskine. En 1990, c’est  » E SI MALA », le 3eme album d’ULTRAMARINE. Parallèlement, il participe aux formations d’Andy Emler (le MEGAOCTET), de Michel Portal avec Miroslav Vitous & Trilok Gurtu, aux disques de Sylvin Marc et d’ Antoine Illouz, et joue avec Aldo  Romano, J. F. Jenny Clarke, Dewey Redman, Jon Christensen, Bunny Brunel, Daniel Humair, Michel Benita, Nana Vasconcelos , Glenn Ferris, Christof Lauer, Paolo Fresu…

    En Mai 1992 il enregistre son 2eme CD « ZANZIBAR » avec Art Lande au piano, Paul McCandless aux anches, Dean Johnson (b), et Joel Allouche (d). Ce disque reçoit la mention  » ffff  » un évenement exceptionnel (Télérama). En Janvier 93 il enregistre l’album  « INIT » avec un trio composé d’ André Ceccarelli et de François Moutin, et Bob Berg en invité. Il monte aussi un nouveau groupe sur la musique de Jimi Hendrix avec Corin Curschellas (voc), Steve  Argüelles (d), Richard Bona (b).

    Depuis Jan. 93 il est souvent soliste invité par le  W D R big band de Cologne, en particulier avec l’ arrangeur/compositeur Vince Mendoza. Nguyên Lê participe à 3 de ses projets : « Jazzpaña », « Sketches » avec Charlie Mariano, Dave Liebman, Peter Erskine & « Downtown », avec Russell Ferrante des Yellowjackets. En avril 94 il est le soliste de « The New Yorker », suite pour grand orchestre écrite & dirigée par Bob Brookmeyer avec Dieter Ilg  (b) & Danny Gottlieb (d). C’est avec ces deux musiciens qu’il enregistre en dec. 94 son 3eme disque, « MILLION WAVES ».

    Voir la disco complète sur www.nguyen-le.com

    Video

    Source de l’article

  • « The rough guide to china »

    « The rough guide to china »

    « The rough guide to china »

    « The rough guide to china »

    Avez -vous déjà entendu de la musique chinoise ? Au resto certainement, mais entre deux bouchées de porc au caramel ou de canard laqué ! Ecouter c’est tout autre chose, c’est détester ou adorer et du coup jeter ou en redemander.

     

    « The rough guide to china » nous plonge instantanément dans une myriade de musique chinoise. Nous sommes transportés, comme par magie, de l’opéra de canton au punk délirant de Pékin, des guitares hargneuses au pipa tant apprécié des mélomanes chinois. Au travers cette compile extrêmement originale et désarmante , nous découvrons l’évolution et la révolution de la musique de l’empire du milieu confronté à une histoire pressante et oppressante.

    Un son agréablement  » has been », donne aux compositions les plus actuelles , un charme qu’on aime ou que l’on déteste. A la fois rugueux et précieux, attirant et fragile, « The rough guide to china », CD intemporel, ne laisse personne indifférent.

    NB : ne pas rater les n° 1 et 10

    « The rough guide to china », ref :RGNET 1122

    WORLD MUSIC NETWORK/ Distribution Harmonia Mundi

     

  • Artistes asiatiques, artistes aux yeux bridés.

    Artistes asiatiques, artistes aux yeux bridés.

    Artistes asiatiques, artistes aux yeux bridés.

    Artistes asiatiques, artistes aux yeux bridés.

    Enfin ils débarquent d’une longue période de silence. Ils arrivent tels des conquérants sur des destriers de couleurs, de formes et d’espace.

    Jamais ces nouveaux aventuriers de la toile, ces façonneurs de sculptures n’ont été si présents dans la galaxie des créateurs. Les artistes asiatiques nous assènent des œuvres nouvelles, innovantes et parfois même dérangeantes. Longtemps cachés dans un méandre de complexes ou d’interdits, ils galopent aujourd’hui tels des chevaux sauvages et indomptés.

    Asietralala se veut le site des créateurs d’extrême- orient telle une boîte de Pandore irrémédiablement positive et vivifiante. Alors peintres, sculpteurs, couturiers, musiciens, artistes aux yeux bridés, déclenchez vos talents avec Open Mag. Nous savons que vous vous cachez, sortez enfin de votre si longue retraite

    Une artiste Franco- chinoise vous présente une oeuvre original

    Photo à la une de Grégoire de Gaulle