Étiquette : THÉÂTRE

  • Pièce de théâtre « Saigon » de Caroline Guiela Nguyen

    Pièce de théâtre « Saigon » de Caroline Guiela Nguyen

    Tournée nationale et internationale de la pièce de théâtre « Saigon » de Caroline Guiela Nguyen : toutes les dates et lieux

    Après Grenoble, Reims, Paris et Rouen, la compagnie Les hommes approximatifs continue la tournée de la pièce de théâtre « Saigon ».

     

    Parvis Saint-Jean, rue Danton, Dijon – 03 80 30 12 12

    Centre dramatique national Drôme-Ardèche – Place Charles Huguenel – 26000 Valence – Contact[a]comediedevalence.com – Administration 04 75 78 41 71

    Théâtre croix-rousse – Place Joannès-Ambre – 69004 Lyon – 04 72 07 49 49 – infos@croix-rousse.com

    Schaubühne am Lehniner Platz – Kurfürstendamm 153 – 10709 Berlin

    CDN Besançon Franche-Comté – Avenue Edouard Droz – Esplanade Jean-Luc Lagarce – 25000 Besançon – accueil@cdn-besancon.fr – 03 81 88 55 11

    Théâtre National de Bretagne  – 1 rue Saint-Hélier, 35040 Rennes – 02 99 31 12 31

    Théâtre Olympia 7 rue de Lucé – 37000 Tours – 02 47 64 50 50

    Staatstheater Braunschweig  – Festival Théâtreformen  – Am Théâtre  – 38100 Braunschweig – +49. 531. 1234 485

    Stadsschouwburg Amsterdam – Leidseplein 26 – 1017 PT Amsterdam – (0) 20 – 523 77 87

    • Juin 2018 – Tournée en Chine (Pékin, Shanghai) (En cours)

     

    Pour plus d’informations :

    http://www.mcfv.eu/saigon-du-12-janvier-au-10-fevrier-2018-un-spectacle-de-caroline-guiela-nguyen-au-theatre-de-leurope-1-rue-andre-suares-paris-75017-avant-premieres-les-10-et-11-janvier-2018-a-19h30/

    https://www.facebook.com/CompagnieLesHommesApproximatifs/

    http://www.leshommesapproximatifs.com/

     

  • SAIGON,  un spectacle de Caroline Guiela Nguyen , au Théâtre de l’Europe

    SAIGON, un spectacle de Caroline Guiela Nguyen , au Théâtre de l’Europe

    SAIGON du 12 janvier – 10 février 2018, un spectacle de Caroline Guiela Nguyen , au Théâtre de l’Europe, 1, rue André Suares, Paris 75017

     

     

    Chez les Hommes Approximatifs, beaucoup de choses se jouent dans les intervalles. Des existences entières peuvent s’y glisser entre deux gestes ou deux paroles. Il suffit, par exemple, de remarquer que Saigon est un nom aujourd’hui perdu pour que se creusent des distances inouïes. Certaines vies se sont jouées là, entre 1956 et 1996. Souvent elles sont restées discrètes, silencieuses. Parfois, la langue maternelle a été tue jusqu’à l’effacement. Mais l’Histoire, pour peu qu’on sache l’entendre, peut briller au détour d’une confidence, d’un mot oublié depuis un demi-siècle. La chair poétique des spectacles de Caroline Guiela Nguyen, artiste associée à l’Odéon, naît d’un long processus d’immersion et de rencontres, puis d’écriture collective au plateau. Ce projet-ci réunit des comédiens français et vietnamiens pour donner corps ensemble à “cette France qui doit se raconter au-delà de ses propres frontières”. Bouquet de voix et de visages situé dans un restaurant valant pour tous lieux et tous temps, Saigontresse des histoires d’exils et d’amour à partir de centaines d’émotions racontées en France et au Vietnam, puis métamorphosées en théâtre. “La grande préoccupation de notre compagnie”, conclut Caroline Guiela Nguyen, “est de savoir quels sont les récits que nous apportons comme réponse à notre monde.”

    un spectacle de Caroline Guiela Nguyen / artiste associée

    les Hommes Approximatifs

    avec Caroline Arrouas, Dan Artus, Adeline Guillot, Thi Truc Ly Huynh, Hoàng Son Lê, Phú Hau Nguyen, My Chau Nguyen Thi, Pierric Plathier, Thi Thanh Thu Tô, Anh Tran Nghia, Hiep Tran Nghia

    en français et vietnamien, surtitré en français

    Avant premiere le 10 et 11 janvier, 19h30

    Tarifs  de 8€ à 36€

    En savoir plus

    Ouverture à la location mardi 5 décembre. Le mardi 2 janvier pour les avant-premières.

    Informations sur le site: http://www.theatre-odeon.eu/fr/2017-2018/spectacles/saigon

    MCFV

  • ‘Cabaret Jaune Citron’ de Stéphane Ly-Cuong

    ‘Cabaret Jaune Citron’ de Stéphane Ly-Cuong

    Bretagne Viet-Nam présente ‘Cabaret Jaune Citron’ de Stéphane Ly-Cuong samedi 13 mai 2017 à 20h30 à Rennes

     

    By | mai 12, 2017

    Merci de diffuser ces informations à vos relations qui pourraient être à Rennes ce samedi 13 mai à 20h30

    pour voir ou revoir cette représentation exceptionnelle de ‘Cabaret Jaune Citron’ organisée par l’association humanitaire ‘Bretagne Viet-Nam’.

    Ce spectacle musical à la fois émouvant et très amusant, porte sur des thèmes en relation avec la double culture, l’identité et l’intégration de Français d’origine vietnamienne, etc.

    Il est très bien co-écrit par son talentueux metteur en scène d’origine vietnamienne, Stéphane Ly-Cuong,
    et très bien interprété par d’excellents jeunes comédiens d’origine asiatique (Corée, Laos, Vietnam),

    Il mérite le déplacement.
    A recommander à tous (pour toutes les générations) !

    Ce 13 mai 2017 après-midi, il restait encore quelques places.

    Entre le regard des autres qui ne la trouvent pas assez asiatique et celui de sa famille qui la trouve trop française, comment trouver l’équilibre ?

    A la trentaine bien passée, Yvonne rêve toujours de devenir une star de comédie musicale tandis que sa mère aimerait qu’elle épouse une carrière médicale.
    Yvonne s’obstine malgré tout à vouloir poursuivre son rêve mais se heurte à tant d’obstacles qu’elle en arrive à remettre en question des espoirs, ses envies et sa propre identité.

    Un voyage sur la terre de ses origines la réconciliera peut-être avec elle-même.

    Qui est  Stéphane Ly-Cuong!

    Quand Stéphane Ly-Cuong parle de comédie musicale, il entend aussi bien Stephen Sondheim que Chantal Goya ! « Mes émerveillements d’enfants sont liés aux spectacles de Marie-Rose, aux films de Walt Disney et de Jacques Demy » confie-t-il avec le sourire de celui qu’amuse cet apparent paradoxe. Il avoue avoir été durablement marqué par ce cinéma qui « devient encore un peu plus magique dès qu’on y chante et qu’on y danse« . Il y a sans doute puisé son ambition d’en faire un jour sa profession.

    Un martien à New York

    Il a fait ses études pour apprendre la réalisation à Paris puis New York mais, entre temps, il s’est découvert une seconde passion. « A 18 ans, je suis allé à Londres où j’ai vu coup sur coup Les Misérables et Miss Saigon de Boublil et Schönberg. Quel choc !« . Logiquement, il élargit son horizon musical en écoutant des disques, en allant voir des spectacles. « Par la suite, à New York, j’ai vécu dans une ville où le musical est une industrie reconnue, pas une aberration ! Je pouvais entrer dans un magasin de disques et chercher le rayon ‘comédies musicales’ sans plus passer pour un martien !« .

    De retour à Paris où, à l’époque, il n’y avait toujours que l’ « increvable » Starmania, il fait un petit détour par le journalisme et devient entre autres le correspondant français de Playbill-On-Line. Il réalise également quelques films en vidéo avant d’écrire et de réaliser son premier vrai court-métrage cinéma. Choisi avec 12 autres scénarios à la suite d’une sélection dans le cadre de la Mission 2000, il a ainsi pu bénéficier de subventions et d’une structure de production dédiée.

    Chanter ses sentiments
    La jeune fille et la tortue est film délicat qui rend poétiques les hautes tours du 13e arrondissement. C’est aussi un film rare parce que délibérément à contre-courant d’un cinéma marqué au front par la fracture sociale. « Je rêvais depuis longtemps de mêler des éléments de contes traditionnels – et tout le côté naïf que cela implique -, avec le Nouvel an chinois et la solitude des femmes célibataires de 30 ans. Ces différents éléments ont fusionné pour former La jeune fille et la tortue. Mon héroïne est enfermée dans sa culture, imperméable aux autres. Mais peu à peu, elle va se rendre compte du monde qui l’entoure. Et se réconcilier avec lui. Je sais que la tendance est au réalisme social mais moi, je ne veux pas faire des choses déprimantes. J’ai voulu faire de mon film une respiration, une parenthèse. C’est un peu un OVNI dans la production actuelle« .

    Stéphane a pu tourner cet « OVNI » avec un budget très serré grâce à la participation amicale de la plupart des intervenants. « Un ‘court’, c’est le passage obligé pour pouvoir un jour faire un long-métrage. C’est un peu comme une carte de visite« . Et pour lui, quelle carte ! Son scénario a en effet séduit deux professionnels chevronnés qui ont accepté de jouer dans son film : Barbara Scaff et Jérôme Pradon. Il a découvert son héroïne dans la distribution des Misérables au Théâtre Mogador il y a quelques années, avant qu’elle ne fasse la carrière que l’on sait, en particulier au sein de la troupe de Roger Louret. « Barbara a en elle cette nostalgie, et en même temps ce dynamisme, que je voulais donner au personnage« . Quant à Jérôme Pradon, lui aussi était dans les « Miz« . « Pour beaucoup de jeunes artistes, le voir dans le rôle de Marius a été un grand choc. Moi, j’ai tout de suite eu envie de travailler avec lui ». Depuis, Jérôme est devenu le Français le plus célèbre des scènes anglo-saxonnes et partage désormais sa vie entre Londres et Paris. « Je lui avais déjà parlé d’un film que je voudrais faire mais, en attendant, j’ai écrit le personnage du frère de Barbara en pensant à lui« . Un rôle court mais marquant ainsi qu’une très belle chanson. Car, bien sûr, La jeune fille et la tortue est un film musical. Stéphane a écrit les paroles des chansons que Patrick Laviosa a mises en musique. « Dans ma propre vie, j’adorerais chanter mes sentiments ! « .

    Le doute du moment où l’on crée…
    Depuis sa première en octobre dernier, le film a été projeté dans de nombreux festivals et presque chaque fois, Stéphane se rend sur place pour en parler. « Un film n’est réellement terminé que lorsqu’on a fini de le défendre. Donc, là, je ne fais que commencer ! « , déclare-t-il. Néanmoins, le voilà déjà qui pense au prochain… ou plutôt aux prochains. « Je prépare un long-métrage mais en attendant, je travaille d’abord sur un nouveau court. Il sera plus disco, plus gay mais gardera néanmoins la part d’irréel que lm’on trouvait dans La jeune fille et la tortue.L’écriture est un moment où je doute beaucoup. Après, quand le film est terminé, je suis plus serein parce que de toute façon, ce qui est fait est fait mais là, j’en suis encore à l’instant où un bon choix ou un mauvais choix peuvent faire toute la différence« .

    Lors d’une projection récente, commentant la rencontre surprise qui vient clore La jeune fille et la tortue, un spectateur a commenté tout fort dans la salle : « Hé, mais c’est du Disney !« . « D’autres auraient peut-être pris ça pour une critique mais pas moi » explique le jeune réalisateur. Normal pour quelqu’un qui a grandi avec Mary Poppins et Peau d’Ane ! Et de conclure pourtant : « Je ne fais pas vraiment du premier degré. Je ne sais pas si c’est visible mais, derrière la candeur, la naïveté, il y a un petit sourire en coin« . Un petit sourire en coin, c’est tout Stéphane !

    La jeune fille et la tortue
    Court-métrage musical écrit et réalisé par Stéphane Ly-Cuong.
    Avec : Barbara Scaff, Jérôme Pradon, Quang Tri Truong et la voix de Marie-Thérèse Orain.
    Musique originale : Patrick Laviosa.

    Une jeune femme française, désabusée par la vie et l’amour, mène une existence recluse dans le quartier chionis de Paris. Une rencontre inattendue avec une tortue qui parle lui réapprendra à vivre et à aimer.

    Stéphane Ly-Cuong

  • Spectacle Fils du Dragon, enfants de la Lune

    Spectacle Fils du Dragon, enfants de la Lune

    Spectacle Fils du Dragon, enfants de la Lune

    avec Marie Ann Trân en avril 2017, représentations dans les Yvelines : à la Ferme du Mousseau et au Théâtre Eurydice.

    By | avril 19, 2017

    imagealauneorlycapture

    Calendrier spectacle Fils du Dragon Enfants de la Lune avril 2017

    spectacle vendredi 21/4/2017

    2 séances

    Spectacle Fils du Dragon, enfants de la Lune avec Marie Ann Trân

    invitation-avril2-1                   UN MOMENT DE PARTAGE D’EMOTIONS ET DE SENSATIONS POSITIVES A NE PAS

    MANQUER !  ET LE SPECTACLE CONTINUERA AU MOIS DE MAI A IVRY/SEINE, A BIENTÔT…

  • Fils du dragon, enfants de la lune, Centre Culturel d’Orly (94)

    Fils du dragon, enfants de la lune, Centre Culturel d’Orly (94)

    Samedi 14 janvier 2017 à 20h30, Fils du dragon, enfants de la lune’, spectacle co-créé par Marie Ann Trân au Centre Culturel d’Orly (94)

    By | 

    imagealauneorlycapture

    Affichettes extraites du document du Centre culturel d’Orly téléchargeable via le lien affichettes-fils-du-dragon-orly-14_01_-2017 :

    captureafficheorly14_01_2017 capturetexteflyerorly14_01_2017

    Texte de Marie Ann Trân extrait du dossier réactualisé (le 1er décembre 2016) téléchargeable via le liendossier-fils-du-dragon-enfants-de-la-lune-1-1 :

    Fils du dragon, enfants de la lune est une création mêlant théâtre, musique des mondes, arts numériques et graphiques. J’ai souhaité mettre en forme la quête sur les origines de ma famille, native du Vietnam du Sud et son parcours d’exil en Val-de-Marne.

    Le texte, écrit à partir de témoignages et de faits réels, entremêle le passé et le présent, la fiction et la vérité. La création d’images d’animation en direct et l’interaction entre personnages incarnés et virtuels réinventent un univers mental et fantasmagorique, oscillant entre le rêve et la réalité.

     

    Dans cette “en-quête”, à la fois questionnement collectif et recherche introspective, se dessine en filigrane une part encore enfouie de la mémoire collective : celle de la colonisation française en Indochine.’

    Création 2017  présentée par : Thalia Théâtre et Paris Concert.

    Texte : Marie-Ann Trân et Cédric Bonfils.  Mise en scène – Conception : Anne Barlind.

    Distribution : Marie-Ann Trân, Boun Sy Luangphinith, Singhkéo Panya.

    Coproduction : Centre culturel Aragon-Triolet d’Orly

    Plus d’informations dans http://www.centre-culturel-orly.fr/spip.php?article1930

    Le spectacle débute à 20h30, dure 1h05’(sans entracte), se termine vers 21h35.

    Il est conseillé d’être à l’entrée de la grande salle de spectacle de 400 places entre 20h et 20h15.

    Il n’est pas obligatoire de réserver les places. Elles ne sont pas numérotées ; mais il est préférable de signaler assez à l’avance votre venue à Nam Trân et aux autres personnes impliquées (selon les modalités décrites plus loin) pour bénéficier du tarif de groupe. Merci !

    Plein tarif : 15 €.    Tarif de groupe (10 personnes au minimum) : 8 € 

    Les billets de groupe peuvent être réservés à l’avance (ce qui est préférable)

    1. soit en laissant un commentaire (‘privé’) sur le site internet du MCFV en réponse au présent article http://wp.me/p5pQgJ-Vz  (votre réservation sera transmise à Nam Trân et aux autres personnes concernées ; elle vous sera confirmée aux coordonnées que vous aurez laissées, lesquelles n’apparaîtront pas publiquement sur ce site sans votre accord),

    2) soit en adressant votre demande de réservation via Facebook dans un ‘message privé’ au compte nommé ‘Mai HX‘,

    3) et non pas en contactant le Centre culturel d’Orly par téléphone comme indiqué initialement.

     Les billets de groupe peuvent aussi être achetés sur place (sans réservation) le soir de la représentation du 14 janvier avant 20h30 au :

    Centre culturel Aragon-Triolet d’Orly  –  1, place du Fer-à-Cheval  –  94310 Orly

    Extraits de http://www.centre-culturel-orly.fr/spip.php?article39 (Informations pratiques) +commentaires + compléments d’informations (soulignés + en italique):

    Comment se rendre au Centre culturel ?

    Covoiturage : indiquer à l’accueil si des places sont disponibles dans des voitures pour raccompagner des personnes après le spectacle,… (ce nouveau service ne fonctionne pas encore).

    Navette : La ville met une navette à votre disposition pour venir vous chercher et vous raccompagner le soir des spectacles, pour réserver téléphonez à l’accueil billetterie au 01 48 90 24 29.  Cette navette dans un véhicule pour 9 personnes dessert uniquement trois villes : Orly, Choisy-le-Roi, Villeneuve-le-Roi.

    En voiture : Prendre A6a ou A6b direction Orly Aéroport. Sortie Orly-Ville. Passer tous les ronds-points et suivre les panneaux Orly-Ville (D64). Au bout de l’avenue de la Victoire, prendre à droite l’avenue des Martyrs-de-Châteaubriant. Le Centre culturel est en face du centre commercial Leclerc.

    Par le RER Ligne C, train ROMI ou MONA : – Descendre à Orly-Ville. À droite de la gare en sortant, 1re à droite (pont) : avenue Adrien-Raynal jusqu’au Centre culturel (en face du centre commercial Leclerc) ; de la gare RER C Orly-Ville, environ 15 minutes à pied.  – De la gare RER C Les saules, environ 5 minutes à pied.

    Par AUTOBUS 183 direct de la Porte de CHOISY en direction d’Orly, descendre à l’arrêt FER À CHEVAL, à côté du Centre Culturel d’Orly.

    Durée du trajet en bus de Porte de Choisy à ‘Fer à Cheval’ selon l’attente: 45 à 60 minutes.

    Plus d’information sur le trajet et les horaires du bus 183 :

    http://www.evous.fr/Bus-183-Porte-de-Choisy-Aeroport-d-Orly-Terminal-Sud,1168729.html

    http://www.ratp.fr/informer/pdf//orienter/f_horaire.php?loc=bus_banlieue/100&nompdf=183&fm=pdf&default=h&lang=fr&partenaire=ratp

    Le vendredi 13 janvier 2017, ce spectacle est proposé aux groupes d’établissements scolaires d’Orly.

    Téléphone du Centre culturel d’Orly : 01 48 90 24 24   (pour renseignements, mais pas pour réservationde billets de groupe)

  • Amazing women : très inspirant !

    Amazing women : très inspirant !

    Les petits carnets de Lila Pik

    12 mai 2016 20h 30

    Rendez- vous dans un café pour un … un quoi d’ailleurs ?? Pour un « récit théâtralisé ». En fait, c’est comme une pièce radiophonique mais au fond de la salle, face à une table et à trois acteurs qui lisent … Siiiiii ! et ça le fait, malgré les bruits ambiants, la circulation, le perco et les blagues de comptoir ..

    Il faut dire que la thématique « amazing women » était bien choisie : Trois portraits de femmes, du milieu du XIX ème siècle.

    Des novatrices (car précurseur n’a pas de féminin, hélas !) qui ont réussi à faire que leurs vies soient à la hauteur de leurs convictions. Pas facile d’être femme et avant- gardiste à cette époque. Et pourtant, elles ont été, chacune, des défricheuses dans leur domaine, des (super) battantes dirait- on maintenant. Et aussi incroyable que cela puisse paraître, elles sont retombées dans un oubli presque total … Nellie Bly, première journaliste d’investigation, Hubertine Auclert, âpre combattante pour le droit des femmes (merci, oh ! merci !), Alice Guy, pionnière du cinéma.3femmes

    Bravo à Karin Damas qui les a fait revivre à travers une présentation biographique sobre, factuelle justement interprétée par le trio d’acteurs dont elle fait partie.

    J’ai aimé ce survol dans des vies d’exception, le principe de lecture en direct, en petit comité et l’interprétation des acteurs.

    J’aurais encore plus aimé que cela soit émaillé de petites lumières personnelles car je sens que Karin Damas aurait beaucoup de choses à dire. Mais un parti- pris est un parti- pris. Un jour peut- être ..

    Ce moment d’exception se reproduira encore une fois le jeudi 19 mai à 20h30

    Au Val Girard, 283 rue de Vaugirard à Paris.

    Les recettes (au chapeau) serviront à financer un enregistrement professionnel des récits pour les diffuser sur les radios web. Voilà un exemple de financement participatif intelligent et revigorant ! Plutôt que de rester derrière vos écrans, déplacez- vous, le spectacle dure 1 heure, et terminez la soirée au restau en vous disant que dans la vie, tout est possible !

    lila-pik4Lila Pik 🙂

     

    Pour réserver en un clic 

  • Hubertine Auclert (Amazing Women)

    Hubertine Auclert (Amazing Women)

    hubertine mauclert

    (hubertine auclert)

    Représentation J-8 jours !!!!!!

    Coucou  à toutes et tous

    Et bien en tant que scénariste et comédienne et avec la complicité de deux comédiens Michel et Adrien  , j’ai créé un récit théâtralisé sur le destin de 3 femmes extraordinaires :  de vraies  Sparkling Girls !!!

     

    C’est quand  c’est où c’est à quelle heure ?

    De 20 h30 à 21 h30 (nous pourrons ensuite discuter autour d’un verre)

    Au choix : Mecredi 20 avril ou Lundi 25  avril

    Le  Val Girard  283 rue de Vaugirard 75015 Paris

    Je dois réserver ?

    La capacité étant de 40 personnes il faudra juste un petit clic ici

    http://doodle.com/poll/u5zwwnxh35w2kc76

    C’est combien ? :  

    L’entrée est libre, la conso obligatoire pour remercier le restaurateur qui nous accueille.

    Pour toutes celles qui souhaitent devenir nos mécènes un chapeau sera à disposition pour financer l’enregistrement en studio pro pour une diffusion  sur webradio de ces trois portraits.

     

    Qui sont elles :

    Leur visage ici

    http://www.meetup.com/fr-FR/Meetup-Sparkling-girls/pages/Amazing_Women/

     

    NELLIE L’investigation à la Une

    Nellie Bly fut la première journaliste d’investigation.

    Elle réalisera aussi le tour du monde en moins de 80 jours

     

    ALICE Soyez naturels !

    Alice Guy sera une des pionnières du cinéma. Elle scénarisera, réalisera et jouera dans les tous premiers films de l’histoire

     

    HUBERTINE La voix des femmes

    Hubertine Auclert se battra toute sa vie pour faire évoluer le droit des femmes. Si vous aujourd’hui vous pouvez gérer vos finances et voter c’est grâce à elle !

     

  • Théâtre les Feux de la Rampe

    Théâtre les Feux de la Rampe

    Théâtre Les feux de la rampe

    Théâtre Les feux de la rampe

    Ils ont mis le feu!!!!

    Dès qu’on pénètre  dans cette salle de spectacle, restaurée en 2014, on s’y sent immédiatement 20151026_214618_resizedbien. La scène est visible de partout , pas d’angle mort et tous les spectateurs sont ici logés  à la même enseigne tels de vrais VIP.

    Le public est là, la salle est pleine à craquer et prête pour cette grande soirée de « l’humour muet ». L’humour muet une vraie gageure truffée de pièges.

    Et voilà que sur un écran apparaît le chanteur fétiche de toute une génération, Gilbert Montagné  , martyrisant son piano, gesticulant comme à son habitude telle une marionnette désarticulée. Aucun son ne sort de sa bouche , aucune mélodie, on n’entend que le flux rythmé d’un son de piano tonitruant qui nous laisse tous paraphael mizrahintois.

    Voilà le ton est donné, ce spectacle sera vraiment muet, aucune parole, simplement des gags mimés, une interaction avec un public qui lui reprend les succès, ravi de participer à une nouvelle aventure si originale. Marque de fabrique des « feux de la rampe » cette soirée a su donner aux spectateurs présents un avant- goût de ce lieu « générateur de bonne humeur ».

    Des mini-numéros, de l’humour, du rire, de l’interactivité avec Bigard, David sans Jonathan, Jean- Luc Lahaye, Raphaël Mezrahi, Evelyne Leclerc…

    Des comédiens,des chanteurs ou présentateurs obligés » de se la fermer » pour faire leur show à la Charlie Chaplin.

    Et des bulles de champagne pour clôturer cette soirée conviviale.david

    On dit bravo et bon vent au Théâtre Les feux de la rampe, à cette équipe pleine de « bonne humeur »!

    HV

    Tout savoir sur la programmation

    Contact

    01 42 46 99 46

    Théâtre les Feux de la Rampe

    Angle de la rue Richer et de la rue Saulnier

    75009 Paris

     

    Théâtre Les feux de la rampe
    
    They set fire !!!!
    
    The moment you enter the theater, restored in 2014, it feels good immediately. The scene is visible from everywhere, no dead angle and the spectators here are housed in the same boat like real VIPs.
    
    The audience is there, the room is packed and ready for this big night of "dumb humor". The dumb humor a real challenge fraught with pitfalls.
    
    And now appears on a screen the fetish singer toue a generation, torturing his piano, gesticulating as usual like a disjointed puppet. No sound comes out of his mouth, we hear only the rhythmic flow of a thundering piano sound that leaves us all speechless.
    
    Here the tone is set: this show is really silent, no words, just gags mimed, interaction with a public delighted to participate in a new adventure so original. Trademark of "spotlight" this evening has given the spectators a taste of this place "cheerful generator".
    
    Of sckeches, humor, laughter, interactivity with Bigard, without Jonathan David, Jean-Luc Lahaye, Raphael Misrahi, Evelyne Leclerc ...
    
    Actors, singers and presenters obliged "to shut up" to do their show on Charlie Chaplin.
    
    And bubbles of champagne to end this friendly evening.
    
    We say congratulations and good luck at the Théâtre Les feux de la rampe, this team full of "good mood"!

     

  • Marionnettes « Léonce et Léna » un enchantement !

    Marionnettes « Léonce et Léna » un enchantement !

    LEONCE ET LENA de Georg Buchner adaptation et mise en scene Gregoire Callies au Theatre de l'Atlante du 28 septembre au 8 octobre 2015. Avec : Gregoire Callies et Marie Vitez (Photo by Victor Tonelli/ArtComArt)
    (Photo by Victor Tonelli/ArtComArt)

    J’ai vu un très beau spectacle de marionnettes- poupées (pas de fil, ouf!) sur une adaptation d’une pièce de Büchner : Léonce et Léna. C’était vraiment magique, comme si on faisait un saut dans le beau monde imaginaire de l’enfance.

    LEONCE ET LENA de Georg Buchner adaptation et mise en scene Gregoire Callies au Theatre de l'Atlante du 28 septembre au 8 octobre 2015. Avec : Gregoire Callies et Marie Vitez (Photo by Victor Tonelli/ArtComArt)
    (Photo by Victor Tonelli/ArtComArt)

    La pièce en soi, est un genre de petite comédie philosophico-surréaliste qui soulève des questions sur le sens de la vie, le pouvoir, la communication … selon votre sensibilité. Car j’avoue que, pour moi, ce n’est pas cela qui m’a le plus marquée.

    Ce que j’ai aimé, non, adoré c’est le spectacle, justement !

    Un décor de maison de poupées qui s’anime, se déploie, se transforme sous nos yeux écarquillés. Deux comédiens marionnettistes pour faire jaillir l’émerveillement, et faire résonner en nous le petit enfant qui sommeille.

    LEONCE ET LENA de Georg Buchner adaptation et mise en scene Gregoire Callies au Theatre de l'Atlante du 28 septembre au 8 octobre 2015. Avec : Gregoire Callies et Marie Vitez (Photo by Victor Tonelli/ArtComArt)
    (Photo by Victor Tonelli/ArtComArt)

    Au départ, sur la scène, une espèce de coffre à la verticale sur lequel trône une petite maison de poupées. Pas très attractif tout ça …

    Et les comédiens arrivent, et le monde merveilleux ouvre ses portes, et les poupées s’animent, et parlent, et le coffre se déploie, et la magie opère, et les décors arrivent de partout, et la musique coule sur ce drôle de petit monde qui s’agite de haut en bas. Tiens, soudainement, Büchner, étoile filante de la littérature allemande (23 ans de vie) mais terriblement reconnu pour ses trois pièces principales, s’incarne dans ces poupées animées, habitées et si humaines … histoire de prince, de princesse, d’ennui, de voyage, de royaume, d’amour, d’amitié …

    Vraiment, allez- y, en voiture, en bus, à pied, vous ne regretterez pas ce moment d’enchantement.

    J’avais vu play Bach du même metteur en scène, Grégoire Callies, et franchement c’est de la même veine .. un petit éclat de joie à l’état pur. Je ne peux que saluer son travail et celui de Jean-Baptiste Manessier, scénographe et papa des marionnettes- poupées.

    J’espère avoir l’occasion de revenir encore sur ce très beau travail qui remplit d’étoiles nos yeux et nos têtes.

    lila-pik4 Lila Pik 😉

     

    DU 13 au 17 octobre 2015- THÉÂTRE-HALLE ROUBLOT- 95 rue Roublot 94120 Fontenay sous bois- réservation 06 12 32 40 05. Samedi 17 octobre à 18h